Pocas veces veremos un trailer no oficial de Nintendo sobre un juego tan bello y bien presentado. En esta ocasión os presentamos el trailer de The Legend of Zelda: The Lost Oracle, un título ficticio hecho por el animador canadiense Joel Furtado el cual ha demostrado que esto se le da muy bien y nos enseña como su cabeza imagina una secuela del querido Wind Waker. Piel de gallina.

Antes de comenzar aclaro que esto no es una noticia de videojuegos, o al menos no estrictamente hablando, pero de seguridad va a gustar a los fanáticos de Metroid, y particularmente a los de Other M. Hace un tiempo la empresa de figuras y modelos japonesa, Good Smile Company anunció que este año pondrían en el mercado algunas figuras de Samus Aran, basadas en el ultimo juego de la saga, Metroid Other M, fabricadas por Max Factory.

En el día de la fecha han publicado en su pagina un par de galerías de imágenes de los dos modelos, el más “bonito” del par es Samus en el traje azul (Zero Suit) que lleva debajo del exoesqueleto robótico, acompañada por el bebé metroid, en escala 1:8 (22 cm aproximadamente) y el otro, como era de esperar, Samus en su exoesqueleto como la conocemos originalmente, de 15 cm de altura, 16 puntos de articulación y algunas piezas intercambiables. Los diseños respetan a los de Other M de manera estricta, en lo personal me gustan una pizca más que los de la trilogía Prime. Ambas figuras están fabricadas en PVC, y costarán 7800 y 3800 yenes respectivamente. Aquí tenéis los links a las galerías de Samus Zero Suit y con la armadura.

Fuente: Go Nintendo

Pues así es, una duda que muchos podíamos tener y siempre tememos en el online de muchos juegos del estilo, ya que con rabia recordamos tantas partidas que íbamos a ganar en Mario Kart DS, cuando el rival viendo que iba a perder apagaba la consola y se nos cortaba la carrera y no se repartían puntos.

En otros juegos como Tetris DS, se arreglaba esto, haciendo que, si algún participante desconectaba en medio de la partida, esta se cortaba, pero los puntos se sumaban y se restaban a la persona que se desconectaba, así mismo en Mario Kart Wii, sucedía lo mismo, los puntos se repartían.

En otros juegos como PES 2009 de Nintendo DS había una característica en el perfil del jugador, que era el porcentaje de desconexiones, por tanto veías si tu rival era un cabronazo que desconectaba a la mínima, o no, antes de empezar la partida.

Esta vez en Mario Kart 7, han ido más allá y han hecho que tu personaje sea controlado por la CPU si desconectas en medio de una partida en el modo online, y así los participantes recibirán la cantidad de puntos que merecían por haber empezado la partida con un numero de personas, ya que se gana más puntos cuantas más personas haya en la partida. Una solución al problema de las desconexiones que puede parecer bastante mas justa en parte, pero también mas cabrona ya que la CPU también podrá usar objetos, pero al menos es una forma original para tratar de solventar el problema.

Véase en el siguiente video como funciona el nuevo sistema.

Fuente: GoNintendo

Nos llegan unas declaraciones un tanto sorprendentes. Eiji Aonuma, el actual productor y director de la saga The Legend of Zelda admite que nunca ha logrado acabar el primer título de esta gran franquicia que salió a la venta el año 1986 y que este año cumple su vigésimo quinto aniversario.

En realidad nunca lo he terminado. Casi siento que todavía no hay un juego más difícil que este. Cada vez que intento jugar me acaba apareciendo ‘Game Over’ demasiadas veces. Ciertamente, después de jugar al primer Zelda, no he llegado a pensar que yo quería hacer un juego como ese.

Aonuma añade que The Legend of Zelda: A Link to the Past fue de gran influencia para él, ya que debido a la fijación por el título de SNES, varias características de este mismo título fueron aplicadas a Ocarina of Time.

Ese sentido de la exploración del mundo mismo fue donde realmente me aferré a la serie.

Así pues, volvemos a la tónica de que los juegos antiguos son más dificiles que los actuales ya que la jugabilidad y las ayudas han aumentado mucho desde entonces.

Fuente: GameInformer

Bueno parece que todos nacieron en la misma época, hace nada celebrábamos el cumple de Mario, este año también es el de Zelda, y dentro de poco los 30 de Donkey Kong,  pero no sólo esos personajes tienen un día de nacimiento.

Nuestra cazarecompensas también nació hace 25 años de día 6 de agosto. Su gran baza fue la de poner al frente un personaje femenino como protagonista de un juego de acción. Dejando de lado la típica chica en peligro. La tenemos en un traje robótico y eso ha confundido a muchos llamándola por el género masculino “El Samus” pero no es así, tal y como demuestran esas curvas pixeladas que veíamos en su primer juego en NES.

A diferencia de muchos juegos de acción este poseía una característica única, te obligan a volver atrás una y otra vez para abrir más accesos y encontrar nuevos equipamientos. Estaríamos ante un juego de acción-aventura-exploración. Como curiosidad, el tema de que sea en el espacio y matando alienígenas podría venir de una inspiración directa de la película Alien, la de Ridley Scott.

Fue pasando por la NES, también SNES, en Game Boy también, pero a pesar de los juegazos que teníamos, en Game Cube con su Metroid Prime, de Retro Studios, pudimos ver que esta saga puede evolucionar, cambiar y usar otro concepto diferente para seguir disfrutando de esta aventura/exploración. Tendremos que ver qué nos depara el futuro después de ver Metroid Other M, un concepto diferente que gustó a algunos y a otros les decepcionó.

Así que nada, ¡Felicidades Samus por tus 25 años tan bien llevados! y a seguir matando piratas del espacio, o arreando ostiazos en Super Smash Bros Brawl

PD: disfrutad de la chica que hace estos cosplay tan hermosos clickando aquí

El tema de la llegada de Xenoblade Chronicles en Europa y también los supuestos lanzamientos de The Last Story y Pandora’s Tower ha hecho que mucha gente del continente americano se le acabe la paciencia. Un mercado que siempre ha nutrido a Nintendo de grandes beneficios durante las épocas más duras (Nintendo 64 y GameCube) ahora es abandonado por Nintendo cuando nos referimos a la comercialización de juegos de un supuesto alto nivel.

Por eso mismo en IGN han hecho una pequeña comparación con un par de imágenes bastante significativas. En los gráficos podéis ver los juegos más destacables que sí han salido en Europa y no en USA, desde GBA hasta Wii y cuantos títulos han salido antes en Europa. Desde Escuadron Pikmin entendemos la postura de los usuarios indignados ya que los europeos muchas veces hemos vivido esta situación, así que simplemente esperamos que en un futuro no muy lejano los que vivís en América podáis disfrutar de estos juegos.

No es la primera vez que un fan o un grupo de fans deciden hacer una versión de sus sagas favortias. Ya ha ocurrido con Mario, Sonic y otras sagas, pero ahora nos encontramos con un juego que es bastante curioso y que si lo trabajan bien puede salir algo bastante interesante. Hablamos de Minitroid, una versión de Metroid con un estilo 8 bits y con la peculiaridad de una Samus convertida en chibi.

Observando el trailer la verdad es que nos quedamos con un buen sabor de boca. Sabemos que en el proyecto trabajan tres personas. El programador se hace llamar Tokinsom, el artista gráfico Betatronic y el compositor Jamie Billings, que es el único que firma con su nombre real. Por el momento está disponible una demo técnica y lo que muchos esperan aún no ha ocurrido como que Nintendo salga a la palestra y les obligue a cancelar el proyecto.

Fuente: Vandal

Los que habeís utilizado alguna vez el teclado virtual, por ejemplo, de los navegadores de internet de Wii o Nintendo DSi, sabreís que al comenzar a escribir una palabra, en una barra inferior se nos van mostrando diferentes opciones que se asemejan a esa palabra para tratar de facilitarnos más la escritura. En la captura de arriba, podeís comprobar como al escribir las letras “E” y “J” la primera palabra que nos sugiere la nueva portátil, 3DS, no es otra que “Ejaculation” (Eyaculación).

Aunque Nintendo siempre ha sido una compañía que ha intentado dar una imagen familiar y de confianza, puedes toparte con alguna sorpresa como esta. Suponemos que este impulso por la palabra Eyaculación es debido a la gran influenciación que ha tenido el personal de la Gran N tras sus incontables veladas en Lolitas Pikmin, lo que se ha visto reflejado en la realización de sus productos.

Fuente: 1l2

Muchos coincidiremos en que el menú de Gamecube es posiblemente el mejor menú que se haya diseñado jamás en una videoconsola, es abstracto, bonito y rebosa originalidad en todos los sentidos. Pero pocos sabrán que esconde un curioso secreto relacionado con el pasado de Nintendo, concretamente con el dispositivo Famicom Disk System.

Famicom Disk System apareció en Japón como una expansión de Famicom (NES) y permitía reproducir juegos en formato de diskette exclusivo de Nintendo. Pese a que el dispositivo en cuestión nunca llegó a salir de Japón, recibió muchos títulos, y tuvo una gran aceptación por lo que no podemos calificarlo de fracaso. Por suerte, prácticamente todos sus juegos destacables nos llegaron en formato de cartucho NES, aunque perdiendo calidad sonora ya que el FDS poseía un chip exclusivo de sonido que mejoraba la experiencia musical en los juegos.

¿Y qué relación tiene todo esto con Gamecube? Pues… El FDS tenía una música de fondo que se reproducía nada más encender la consola con él, y la difunta Gamecube parece que añora en cierta parte esa música. ¿Porqué? Pues porque lo que creíamos que eran sonidos al azar en el menú de Gamecube en realidad son una melodía. Pero para poder escuchar esta melodía tenemos que acelerar el sonido 16 veces. Y ahora, intentad adivinar cuál es la melodía que suena en el menú de Gamecube. La respuesta en el siguiente video Parece ser que la Nintendo de ahora aún no se ha olvidado de su pasado.

Fuente: Joystiq

El pasado martes dieciséis de Marzo, Eji Aonuma, conocido por encargarse de gran parte del desarrollo de la saga The Legend of Zelda desde Ocarina of Time en Nintendo 64, llegaba a los cuarenta y ocho años de edad.

Posiblemente, una de las personas que más ha contribuido a que la archiconocida serie de la Gran N sea como la conocemos en la actualidad (con permiso de Shigeru Miyamoto, por supuesto). No son pocos los que disfrutamos de principio a fin con sus proyectos y los que queremos seguir haciéndolo en el futuro, ya que seguramente, a este hombre aún le quede mucho por aportar al mundo del videojuego y al mundo de Nintendo. ¡Feliz Cumpleaños, Aonuma!

Fuente: Go Nintendo

Prácticamente todas las grandes sagas de la Gran N han cumplido ya más de diez años de antigüedad (si contamos con que Pikmin sería la última saga creada por Nintendo hasta la fecha). Siempre es interesante ver como al estar jugando durante años a una serie de videojuegos, puedes ver como cada edición es diferente a la anterior y aún así sigue conservando el mismo aroma. Sobre esto, precisamente, se ha recogido el siguiente comentario.

El origen de nuestros juegos se remonta hace décadas y sus personajes siguen siendo populares hoy en día. Además algunos de estos antiguos títulos crearon géneros, estilos y avances tecnológicos que más tarde se convirtieron en modelos as seguir dentro del sector. Como se destacó en “Iwata Asks”, Nintendo guarda una gran cantidad de material relacionado con sus títulos y sagas anteriores, incluyendo también bocetos, ilustraciones, documentos y diseños artísticos originales. Preservar estos elementos y detalles en nuestros juegos nos permite introducírselos a los nuevos jugadores al tiempo que se da a los jugadores veteranos la oportunidad de revivir sus antiguos días de gloria.- Marc Franklin, director de relaciones públicas de Nintendo.

Aunque muchos critiquen a Nintendo por “únicamente” fabricar más y más episodios de sagas ya conocidas en vez de crear nuevas series, se reitera que, muchas veces, cada edición consigue ser muy dispar al resto y seguir manteniendo el listón alto aunque pase el tiempo. Ése saber hacer, su capacidad para emocionar al jugador a través de una de sus creaciones y hacer florecer en uno la nostalgia de viejos títulos cuando pruebas una secuela suya debido a que capta su misma esencia, es aquello que nos sigue agradando de Nintendo.

Quizá algunos de los mejores ejemplos para corroborar esto sean las diferencias que uno puede encontrar entre Super Mario 64, Super Mario Sunshine y Super Mario Galaxy, también Zelda Ocarina of Time, Majora’s Mask, Wind Waker, Twilight Princess y Phantom Hourglass o Super Metroid y la saga Metroid Prime. Series de indudable calidad en las que parece que el paso del tiempo sólo hace que mejoren.

Además, estaría interesante poder ver imágenes de cómo es ese almacén donde se guardan todos esos elementos y archivos de las sagas de la Gran N, y por supuesto, ver el contenido original, puede que inédito, que se preserva todavía allí.

Fuente: Go Nintendo

Para sorpresa de muchos ayer se filtró la foto de Reggie de cuando era joven. La foto seguramente era cuando acababa el instituto, ya que como podéis ver pertenece a una orla, así que imaginamos que algún ex-compañero de instituto habrá visto que es el presidente de Nintendo y habrá pensado que sería interesante subir su foto para que los Nintenderos puedan ver como era en sus tiempos mozos.

Se nota que Reggie vivía en la onda, seguía la moda afroaméricana y poseía un pelo realmente voluminoso e impactante. Ahora como el hombre ya es mayor/adulto pues se ha centrado, aunque sería curioso ver como entra en una conferencia con ese pelo. Seguro que la gente gritaría más por su pelo que si tuviera una Wii 2 bajo el brazo.

Fuente: Nintendo Everything

Estoy seguro que muy pocos aquí conocerán Shantae, y mucho menos la curiosa historia que lleva detrás. Si os digo WayForward Technologies a lo mejor os suena algo, pero si ya os digo A boy and his blob para Wii entonces ya os sonará más. Pues bien, WayForward es la empresa que desarrolló Shantae, un juego para Game Boy Color que apareció en el último año de su vida y que quedó eclipsado en su totalidad por Game Boy Advance. Si queréis descubrir uno de los mejores juegos de GBC y del que probablemente nunca hayáis oido hablar… ¡seguid leyendo!

Durante los años 2000-2001 WayForward era una compañía poco conocida, pero bien valorada por sus excelentes trabajos en juegos de GBC que pasaron prácticamente desapercibidos. A mediados del año 2001, cuando GBA ya estaba a punto de salir en USA, confirmaron que estaban desarrollando su último título para GBC.

Su título: Shantae. A medida que iban saliendo las imágenes también nos daban trocitos de información. Shantae era un plataformas 2D con unos alucinantes efectos gráficos nunca vistos en GBC que exprimirían al máximo la última portátil de Nintendo destinada a morir. Las ganas de tener ese juego aumentaban cada vez que soltaban nuevas capturas, las compañías que lo pudieron probar lo ponían por las nubes y deseaban que alguna compañía se dignara a publicarlo. Sin embargo las cosas iban mal para WayForward, las compañías ya daban por muerta GBC y ninguna tenía pinta de interesarse por Shantae…

…hasta que llegó Capcom. Quien lo iba a decir, la gran Capcom apostando por un jueguecillo barato de una compañía tan pequeña como lo era WayForward Technologies, que ni siquiera era japonesa. Confirmaron su lanzamiento para principios de 2002 aunque finalmente y tras varios retrasos salió en verano de ese mismo año. Ni los japoneses ni los europeos llegamos a tener fecha de salida para este juego (aunque era de esperar).

Los medios más importantes del mundo de los videojuegos como IGN, Nintendo Power o incluso portales web dedicados le otorgaron notas altísimas, prácticamente obligando al usuario a hacerse con una copia y disfrutar de la última gran joya de GBC (que además tenía opciones extra si se jugaba en GBA).

Como ya hemos dicho es una aventura de plataformas 2D, pero está muy lejos de otros plataformas para GBC. Si lo que queréis leer son razones por las cuáles es tan especial, diremos que gráficamente es soberbio y verlo en movimiento es una preciosidad, pues todos los personajes están animados con un montón de cuadros de animación (la protagonista tiene más de 2000) dotándolos de un movimiento fluido y suave. Entre otras cosas, también ofrecía efectos gráficos nunca vistos en GBC como scroll parallax o efectos de luces que obviamente no los permitía el hardware, pero los chicos de WayForward consiguieron hacer algunos truquillos para simularlos (y el resultado, creedme, era buenísimo). El juego que más explotó la GBC, sin lugar a dudas.

La historia sucede en Sequin Land y la protagonista del juego es Shantae, una semi-genio, hija de un humano y una genio, e ignora por completo que posee poderes mágicos hasta que durante el desarrollo del juego los iremos conociendo. Un día, la malvada pirata Risky Boots ataca el pueblo donde vive Shantae robando un artefacto que hay allí que le puede servir para conquistar el mundo.

El juego empieza justo aquí, durante el ataque de Risky Boots. Y nada más empezar nos damos cuenta de lo cuidado que está el juego. En esta primera fase tendremos que pasar por todo el pueblo, derrotando a los esbirros de Risky Boots por el camino, que a parte de dejarnos embobados por su carisma y animaciones detalladas (como por ejemplo, un esbirro que aparece en pantalla y antes de atacarnos se gira para llamar a sus compinches) veremos como de golpe y porrazo y en tiempo real caen unas bombas sobre el pueblo que lo dejan todo en llamas. El pueblo se transformará incluso mientras nos estamos moviendo, sin parar la acción en ningún momento, llenándolo de fuego e iluminando todo el escenario.

Tras esta fantástica introducción interactiva al mundo de Shantae, nos cuentan parte de la historia y empezamos a jugar. El juego está claramente basado en la mecánica Zelda: hay 4 mazmorras con 4 jefes, en cada una de ellas conseguimos un objeto nuevo (en este caso transformaciones) y tenemos que conseguir llaves para abrir puertas que lo requieran. Para llegar a cada mazmorra tendremos que viajar de un pueblo a otro obligándonos a pasar por rutas llenas de enemigos como si de Hyrule se tratase (no obstante, más adelante encontraremos teletransportadores para viajar más rápidamente). Durante el desarrollo del juego encontraremos otras side-quests opcionales como minijuegos, encontrarencontrar los corazones para aumentar nuestra vida o mejorar nuestras habilidades de lucha. Vamos… un Zelda de plataformas

La gran diferencia es que en vez de encontrar armas para poder avanzar en el juego, tendremos 4 transformaciones (más una especial si lo jugamos en GBA) en diferentes criaturas.  Para transformarnos tendremos que aprender un baile tocando el d-pad (que equivale a la ocarina de Zelda) al ritmo. Las transformaciones son: mono, araña, elefante y harpía. Con el mono podremos colarnos en lugares pequeños y trepar paredes. Con la araña podremos pegarnos a muchos decorados y movernos en 8 direcciones. Con el elefante podremos romper paredes y suelos agrietados. Y con la harpía podremos volar por los cielos. Todas las transformaciones tienen sus propios ataques (e incluso podremos mejorar estos ataques mediante side-quests) y sus características especiales de defensa y ataque. Vamos que no es lo mismo dar un zarpazo como mono que un placaje como elefante. Cada jefe de mazmorra tiene su truco para vencerle, y en ocasiones tendremos que hacer uso de las diferentes transformaciones para llegar a su punto débil.

Durante los viajes entre pueblo y pueblo notaremos como se hace de noche o de día mientras nos estamos moviendo (ah, y los enemigos de día o de noche varian, así que cuidado). En las mazmorras veremos efectos como el que Shantae se vaya oscureciendo gradualmente a medida que nos acercamos a una puerta o a una gruta, o bien se ilumine cuando pasamos cerca de una lámpara o vela. También veremos objetos transparentes como burbujas que suben en el decorado, mientras un fondo parallax nos acompaña por toda la mazmorra. Estos efectos hacen que te des cuenta de que no solo es la cumbre de potencia de GBC, sino también de lo detallado, cuidado y mimado que está el juego.

Por último, también podemos destacar el apartado sonoro. Todas las canciones han sido compuestas por Jake Kaufman, chiptunero conocido en el mundillo y que ha trabajado en muchas ocasiones para WayForward. Las melodías son estupendas, chiptunes con mucho ritmo y que pegan muy bien con cada una de las fases en las que suenan. Desde la genial melodía de viaje entre pueblo y pueblo, hasta la tétrica canción que suena cuando nos metemos en las catacumbas del subsuelo. Todo en perfecto estéreo.

(podéis descargar la genial banda sonora de Jake Kaufman en su web)

Actualmente, Shantae es el juego más caro de GBC en el mercado de segunda mano, vendiéndose casi siempre por un mínimo de 100$ (lo podéis comprobar vosotros mismos en eBay, por ejemplo). Se ha convertido claramente en un juego de culto, que pasó prácticamente desapercibido en su tiempo y ahora es toda una joya de coleccionismo. Suerte si queréis conseguir una copia.

Existe un pequeño grupo de fans del juego, que son los afortunados que lo compraron en su día, claro. En la red podemos encontrar fanarts e incluso fanfics del universo Shantae y una gran base de seguidores que han estado años y años pidiendo a gritos una secuela.

De hecho, esa secuela existió desde que salió el Shantae original pues en pocos meses WayForward confirmó una versión para GBA enseñando unas capturas incluso. Pero con el paso del tiempo el título se quedó en el olvido, ninguna compañía parecía decidida a confiar en él, ni siquiera Capcom. WayForward hizo todo lo posible para conseguir sacarlo adelante, incluso se llegó a probar en Gamecube, Nintendo DS, PSP y WiiWare; y todo esto lo iban confirmando en la web oficial para sus seguidores como una forma de darles las gracias por su apoyo.

Finalmente, a finales del año 2009, Shantae resurgió de sus cenizas. WayForward confirmó que la secuela de Shantae aparecería en DSiWare a principios de 2010 como un juego episódico. Por lo visto, incluso a los fans que esperaban la secuela como agua de mayo no les gustó la idea de comprar el juego por fascículos. Y tras más retrasos, el juego salió en Octubre de 2010 en DSiWare USA sorprendiendo a todo el mundo confirmando que el juego venía completo y solo se tendría que hacer una compra. Y varios meses después ha llegado a Europa, así que ya estáis tardando en entrar a la tienda de DSiWare y haceros con este juegazo. Me arriesgo a decir que es compra obligada incluso sin haberlo probado.

En fin… Que despues de casi 10 años, Shantae ya tiene su secuela. Y por fin ha llegado a Europa. Desconozco la calidad del juego puesto que no tengo DSi, pero las críticas de la red lo convierten en el mejor juego de DSiWare sin rival, y en uno de los mejores de Nintendo DS según GameRankings y Metacritic. ¿A qué estáis esperando?

Un último dato más para los curiosos… Podemos ver a Matt Bozon (creador de la saga) diseñando un minijuego de Shantae para Wario Ware: Do It Yourself en el Canal Nintendo de Wii. No os lo perdáis, ¡es un genio!

Sega anunció ayer un nuevo juego llamado Anarchy Reigns para PS3 y XBOX 360. Hasta ahí poquito que ver con consolas Nintendo. El juego estará enfocado desde el primer minuto en batallas online entre diferentes personajes, ya sea por equipos o de manera individual todos contra todos. Pero la curiosidad del día entra cuando hemos podido ver a Jack Cayman en color, el protagonista de Madworld.

Todos tenemos en mente su estética en blanco y negro y lo bien que quedaba, ahora podemos ver como es en color y la verdad es que choca bastante. Parece que a Sega por el momento no le interesa mucho hacer una segunda parte de Madworld arreglando los fallos de la primera versión, así que si sois fans de Jack Cayman, solamente tenéis una oportunidad para jugar con él en un nuevo juego.

Tenemos que fichar a esta gente para el Lolitas.

Quietas las manos.

No es que Microsoft haya conseguido el permiso de Nintendo para vender sus juegos, ni mucho menos. Esto se trata de un experimento casero que realmente resulta curioso, sobre todo al ver lo poco han tardado en programar cosas tan poco útiles como lo que podemos ver a continuación. Un usuario ha picado código gracias a un software que permite programar Kinect en Windows, y usando un emulador de NES, ha conseguido que sus movimientos se vean reflejados en Super Mario Bros.

No deja de ser algo gracioso de ver, pero también podemos observar que resulta incómodo el manejo, aunque esto ya no sabemos si es por falta de optimización o por culpa del periférico. Obviamente como dice el creador, Mario nunca fue creado para controlarse de una forma tan difícil.

Gracias a Kroster por el aviso.

Tras asistir a la clase magistral de Ikari Studio en el Salón del Manga, decidimos que había que hacerles una entrevista. Este estudio, afincado en Barcelona, cuenta entre sus filas con auténticos aficionados a los videojuegos, de esos que aman el mundillo. Tan solo con decir que el nombre del estudio hace referencia al clásico de SNK, creo que queda claro su pasión por los 8 y los 16 bit.

Santi, David y Daniel han realizado multitud de trabajos en el mundo de la ilustración, el cómic y los videojuegos, incluyendo el genial aspecto gráfico deZombie BBQ y Animal Boxing, entre otros. Para la ocasión, Ikari Studio ha tenido el detallazo de ofrecernos un par de bocetos previos de portadas inéditas de Zombie BBQ, que podéis ver en la galería, al final del artículo.

En la siguiente entrevista hablamos del mundillo actual, de cómo hacerse un hueco, del mercado videojueguil, de Walking Dead, de Treasure…  Señoras y señores, Ikari Studio, en todo su esplendor:

gen16: ¿Quiénes forman Ikari Studio y cómo empezasteis?

Ikari Studio: Pues ahora mismo Ikari Studio cuenta entre sus filas con Santi Casas, David López y Daniel Vendrell como núcleo del estudio. Además contamos con bastantes colaboradores entre los que destaca Álex Fernandez Pons como consejero multimedia, y con la colaboración habitual de artistazos como Jordi Riba, Joaquín Celis o Iban Coello.

gen16: ¿Podéis comentarnos algunos de vuestros trabajos más significativos para aquellos que no os conozcan?

Ikari: En el sector editorial se nos conoce principalmente por la serie de libros realizada para Harper Collins “Monster Book of Manga” en la que trabajamos durante unos 5 años y de la cual ya hemos perdido la cuenta de ediciones, refritos y traducciones… Eso más tres series de manga para la revista BsLog han hecho que se nos encasille un poco en esa estética, pero lo hemos compaginado con gran cantidad de trabajos de estética muy distinta. Desde colorear páginas para Marvel a hacer portadas para IDW.

Nuestra incursión más destacada en el mundo de los videojuegos han sido los trabajos para el aspecto gráfico y concept-art para Zombie BBQ y ANIMAL BOXING principalmente, y alguna cosilla extra más.

Sigue leyendo…

gen16: Apunte friki: ¿Lo de “Ikari” tiene alguna relación con el mítico videojuego “Ikari Warriors”?

Ikari: En un principio barajamos un par más de nombres igualmente “frikis” pero menos contundentes… Sin embargo cuando llegó el momento del bautizo oficial ya habíamos empezamos a sentir en nuestras carnes la verdadera intensidad y crueldad del mundo laboral, y el estoicismo y dureza de Ralf y Clark. Los Ikari Warriors resultaron más que recurrentes para enfrentarse a ello.

gen16: Tras tocar el cómic, la ilustración, el videojuego… ¿Con qué os quedáis? ¿Qué sector creéis que tiene más salida en este país?

Ikari: En este país, como no sea el fútbol… Por suerte “la realidad está ahí fuera” y hoy en día es fácil trabajar para empresas de otros países donde si hay una industria real del sector ocio que nosotros tocamos.

Personalmente solemos estar un poco a lo que sopla el viento. La ilustración es lo que más tiempo nos ha dado de comer y más alegrías nos ha traído. Los videojuegos nos han permitido trabajar en un mundo que realmente amamos. Y lo mejor es que lo hemos podido hacer rodeados de amigos.

Hoy en día es muy difícil que alguien que intenta “volar solo” tenga suficiente con vincularse a un solo medio y más en este país, donde ninguno goza realmente de una salud excelente. Podría decirse que en esto, sobre todo al principio, hay que ser un poco como el Equipo A, hay que estar a todas.

gen16: ¿Qué recomendáis a aquellos que quieren hacerse un hueco en el mundillo? ¿Ir de freelance? ¿Montar algo entre varios? ¿Dejar tu book en todos los estudios?

Ikari: Lo más importante para hacerse hueco  hoy en día en este mundillo (y el que sea) es que no se conformen con buscar trabajo simplemente en España (que es como quedarse en la puerta de casa), ya que el mundo está lleno de empresas con las puertas abiertas esperando a que nuevos talentos se den a conocer. La carta de presentación siempre es el book y si es de calidad seguro que acabas encontrando un trabajo. (Aviso: Puede que las puertas estén sólo entornadas. El término “calidad” puede variar en su significado según la persona a la que se le muestre y su grado de intolerancia).

Pero desde luego tener un estudio o una base desde la que poder gestionar y recibir más trabajo, así como con el tiempo conseguir el renombre necesario como para seguir creciendo ya no sólo uno mismo sino todo el equipo, es una ventaja… Suponemos que toca volver al ejemplo del Equipo A: Todo el mundo conoce sus nombres y sus logros, pero siempre serán más fuertes como un equipo… Eso y moverte en todos los medios, sobre todo con las facilidades que da Internet, ayuda.

gen16: A parte de aportar vuestro toque gráfico a varios videojuegos, ¿habéis pensado en producirlos vosotros mismos de forma íntegra?

Ikari: Ideas sobre esto tenemos cada día, lo que quizás nos falta el soporte técnico… y capital 

Por pensar, por supuesto, pero a día de hoy para realizar un juego se necesita una gran inversión y un mínimo de gente especializada y con muchas ganas de currar con la que poder trabajar para que el resultado sea digno. Por lo que es bastante difícil llevarlo a cabo. Pero nunca se sabe.

gen16: En ocasiones nos quejamos de que algunos juegos occidentales tienen un aspecto demasiado genérico. ¿Creéis que más compañías deberían dejar el apartado artístico de sus títulos en manos de estudios externos como el vuestro?

Ikari: Eso no es algo exclusivo de los juegos occidentales, a los juegos orientales puede ocurrirle exactamente lo mismo. El genérico en un juego oriental (generalizando a lo burro) quizás se puede resumir con la palabra “manga”.  Aunque claro, dentro de lo genérico siempre es más llamativo una brujita genérica en minifalda que un Marine musculado y sudoroso.

Pero respondiendo a la pregunta, creemos que deben buscar estudios externos sobre todo cuando el interno pueda no adecuarse a la idea que tienen para ese juego y en cambio exista alguien externo que sea un as en eso que la productora o la desarrolladora está buscando. Hay que pensar siempre en mejorar el resultado final con todos los medios disponibles.

gen16: ¿Cómo veis el panorama videojueguil actual a nivel global? Tanto desde el punto de vista profesional como de la perspectiva del fan.

Ikari: Desde el punto de vista de fan, a día de hoy se hacen cosas que gráficamente y jugablemente te dejan anonadado. No podemos quejarnos porque ha llegado un punto que hay juegos para todos los públicos, gustos y edades, y muchos de una calidad excepcional.  Aunque aquí muchos seguimos comprando retro por eBay  Es una época de cambios, de más casual, de experimentar con nuevos elementos. Como fans de cierta edad quizás algo escépticos según con que y recelosos ante ciertas tendencias.

Desde el punto de vista profesional es un momento muy interesante, aunque francamente complicado. Se necesitan buenas ideas y capital para invertir en ellas. Y no siempre se da que esos dos factores se encuentren. Por nuestra parte, con ganas de poder volver al mundillo.

gen16: En este país la piratería hace estragos. ¿Creéis que hay alguna forma de concienciar a la gente de que los videojuegos no son gratis?

Ikari: Es algo que va más allá de los videojuegos, ocurre en todos los sectores. Y es un problema que afecta a toda la red socioeconómica de este país (y no sólo a este). Es muy difícil que la gente pague por algo que puede obtener gratis con relativa facilidad, y además se les dan argumentos como las diferencias de precios entre países para justificarse, etc.

Para entender el valor de algo no hay nada como intentar hacerlo. Cuando, de veras, intentas hacer algo, como por ejemplo un juego, te das cuenta de la cantidad inmensa de horas de trabajo, aprendizaje y sacrificio que hacen falta para llevar a buen puerto un proyecto. Además de ser una excelente cura de humildad para todos aquellos que critican sin haber (en el caso de los juegos) escrito una sola línea de código o modelado en su vida.

gen16: Tenemos entendido que trabajáis con 3ds Max. ¿Le habéis dado caña a programas de esculpir como ZBrush o Mudbox?

Ikari: En el núcleo duro del estudio sólo hemos “jugueteado” con esos programas de 3D. Sobre todo usamos las aplicaciones de 3D como herramientas para nuestros ejercicios de ilustración. Nuestro especialista es externo, es Álex Fernández, el animador de “Animal Boxing” y “Zombie Panic”, y el sí es un “máquina”.

Es una asignatura pendiente  en la que queremos profundizar ya que en un futuro cada vez más cercano seguro que será prácticamente indispensable.

gen16: Habladnos un poco de “Los Malditos” y vuestra obsesión por el cine de serie B. ¿Para cuándo el siguiente número? Y ya que estamos, ¿Cuáles son vuestras pelis favoritas?

Ikari: Somos hijos del video club y de los 80. Nos criamos al son de Carpenter, y los antihéroes del post-apocalipsis… más que una obsesión es un “modus vivendi” 

“Los Malditos” es un proyecto personal de autoedición del estudio. Usamos el cómic como válvula de escape del curro del día a día, explicando las historias más locas que nos apetece explicar. Y sí, dibujamos para desconectar de los encargos de dibujo (cosas de dibujantes). Esperamos tener listo el próximo número (el 1, que el anterior fue el “zero”) para el próximo Salón del Cómic de Barcelona.

En cuanto a las pelis, cada cual en el estudio tiene las suyas, aunque fijo todos compartimos por igual nuestra adoración por Conan el Bárbaro, Robocop, Regreso al futuro…

gen16: Como especialistas en juegos de zombis y amantes del cómic, ¿qué os está pareciendo la adaptación televisiva de Walking Dead?

Ikari: No nos merecemos ese título. Y la adaptación, a nivel técnico una maravilla, no se puede esperar menos de Frank Darabont. Está claro que vamos a seguirla. En Ikari hay algunos más fans del cómic, otros que no lo han leído aún y otros que tanto el cómic como la serie les gustan pero que han consumido tanto zombi que ya nada les sorprende. Así que entre nosotros ya tenemos debate y más razones para verla.

gen16: De tanto en tanto colgáis unos homenajes artísticos impresionantes a juegos retro. ¿Cuáles son vuestros títulos favoritos? ¿Y vuestra reliquia consolera más apreciada? ¿Para cuándo un tributo a Treasure? 

Ikari: Como en las pelis, para gustos los colores  Santi y Dani siempre han sido muy SEGA, mientras que David y Jordi por ejemplo 100% Nintenderos. David es MSXuser y fanático del Kings Valley de toda la vida, Dani saqueó todo Akihabara en busca de juegos de Megadrive, Santi empezó con un C64 y para él los SID son una alternativa musical genial para el día a día… Paseándose por los respectivos blogs supongo que no costaría mucho sacar el entrallado de que títulos se llevarían la palma… aunque muchos de aquí no les importaría pasear en un Testarrossa con una rubia al lado, por las costas de Malibú, al son del Magical Sound Shower.

En cuanto a Trasure… Sólo con mencionar el Guardian Heroes… ¡Qué intro! ¡Qué logo!… Nos habéis conquistado 

gen16: ¿Nos podéis adelantar algo de vuestros próximos proyectos?

Ikari: Como diría John Rambo, vivimos día a día. Ahora mismo estamos pendientes de empezar con una adaptación “mangera” de Odd Thomas, el personaje de Dean Koontz, para DelRey. Hay un par de proyectos más de cómic de los que aún no podemos hablar y tienen que concretarse. Y finalmente otro proyecto editorial más vinculado a la ilustración que también está aún por definirse del todo. Y por supuesto el próximo “Los Malditos”.

Lo único que podemos decir por ahora y que es seguro, es que saldrán chicas de muy buen ver 

gen16: ¡Gracias por vuestro tiempo!

Ikari: Muchísimas gracias a vosotros y gracias por vuestro excelente trabajo.

Desde gen16 agradecemos a Ikari Studio su colaboración. Estaremos atentos a sus próximos proyectos y frikadas varias

Carátulas inéditas de Zombie BBQ:

Pasad por AQUÍ para más información

Fuente: GEN16

La prensa y los blogs dedicados a los videojuegos y sus análisis siempre han sido un tema algo complicado. Seguramente hay dos tipos de relaciones entre compañías y webs. Una es la indiferencia, es decir, la compañía envía un juego a un blog para analizarlo y el analista del blog es totalmente libre de poner la nota que él crea aún conveniente sabiendo que la compañía puede cerrar el grifo, y luego está el blog que pone una nota dependiendo de la relación de amistad o de lo bien que se haya portado la compañía enviándole juegos, merchandising o cualquier cosa parecida.

En esta ocasión hablamos del medio Destructoid, una página ya con bastante repercusión entre muchos jugadores, y que como otros portáles, siempre está a la última en noticias y análisis. Pero el caso es que Destructoid analizó Sonic Colours para Wii, y la nota que pusieron fue realmente baja: 4,5. Los de Sega se pusieron realmente furiosos, ya que en la mayoría de medios Sonic Colours está recibiendo títulos con unas notas realmente altas, así que la ira de Sega empezaba a crecer.

Ahora Sega tenía que enviarles una copia de Sonic Colours DS para el análisis de turno, pero para sorpresa del analista, el juego vendría con un pequeño regalo. Como podéis ver en la imágen, los chicos de Sega tuvieron el detalle de dibujar al redactor de Sonic Colours y definirlo como un troll. Comiendo un plátano y con una pinta que le retrata como a alguien con poco estado mental avanzado. Justo en ese momento la ira del redactor empezaba a crecer de una forma alarmante, pero esto solamente era el principio.

Los de Sega estaban tan y tan enfadados que querían demostrar al redactor que la cosa no quedaba ahí y que con ellos no se juega. El analista, al llegar a su casa se encontró con algo que nunca esperaría. El regalo por parte de Sega fue un gigante lienzo promocional de Sonic Colours que se puede encontrar en algún que otro centro comercial. Obviamente solamente lo pudo desplegar en el jardín de su casa, ya que el tamaño como podéis ver, es inmenso.

Una forma de vengarse sin duda curiosa, pero muchos nos preguntamos si esta pataleta debe estar al nivel de una gran compañía como Sega. Lo que si es cierto es que esto es la salsa del mundo de los análisis y las compañías, y siempre es curioso y gracioso leer noticias así.

Fuente: 1 | 2

De vez en cuando en Escuadrón Pikmin nos gusta publicar alguna que otra curiosidad y ésta vez os traemos un video que mezcla método y canción, como cuando nos enseñaban las tablas de multiplicar, solo que ésta vez la canción no es odiosa. ¿O sí? Juzguen ustedes mismos caballeros. Nosotros nos la hemos puesto como politono en el teléfono de empresa. Debemos decir que nos hemos tomado la libertad de traducir la letra para mayor comodidad.

Volviéndonos un poco mas serios, ésta canción nos la trae Nintendo para que todos aquellos poseedores de de una Nintendo DSi o una Nintendo DSi XL se animen a participar en el concurso llamado: “Make Your Own Mario Flipnote” gracias a la aplicación FlipNote Studio. Recordamos que el juzgado estará presidido por Miyamoto y que solo se puede enviar un dibujo por DSi. Teneis tiempo hasta el 10 de Diciembre.

Fuente: Nintendo Life

Tenemos buenas noticias acerca de nuestro podcast.

Como muchos sabréis, en el anterior episodio empezamos a hablar de la servilleta de Aonuma. Pues bien hace unos pocos días nos llegó al correo una gran noticia.

Por lo visto la servilleta ha escuchado nuestro ¿A qué juego juegas? y le pareció curioso que la nombráramos, pues siempre se ha sentido desplazada cuando todo el mundo habla de Zelda y nadie la nombra. Se sintió muy orgullosa y rápidamente se puso en contacto con nosotros.

Ayer al abrir el buzón, lo único que me encontré fue una servilleta. Me dije: “No puede ser.” a lo que ella dijo “Sí, soy yo.” sonriendo. Fue tal su deseo de conocernos que se auto-envió por correo. Estuvimos hablando durante un buen rato (domina muy bien el español) y me comentó que estaba interesada en colaborar en nuestro podcast. Yo claro, encantado de tenerla con nosotros, no me iba a negar por nada del mundo. Dice que se sentirá orgullosa de poder contestar todas las dudas que tengan los usuarios acerca de los videojuegos.

Así que nuestro podcast consigue una nueva sección y un nuevo colaborador.

La Servilleta de Aonuma

Nos contará curiosidades sobre los videojuegos y sus creadores, pues conoce todos los secretos de los colegas (e incluso los archienemigos) de Aonuma. Además, podéis dejar comentarios en este mensaje preguntándole todo lo que queráis: desde el nombre científico de los setos del decorado de Super Mario Bros. hasta porqué los músculos de Ganondorf no se atrofian después de vivir tantos años. Intentará responder todas vuestras dudas. También podéis enviar un correo a aquejuegojuegas@gmail.com

No os podéis imaginar lo contenta que está Dice que se muere de ganas de ver la cara de la servilleta de Miyamoto cuando se lo cuente… ¡se morirá de envidia! Así que ya sabéis, no dejéis que su viaje y su estancia en mi casa (dice que ya se buscará algo baratillo si la cosa marcha, que no quiere molestar) no sean en vano.

También podeis visitar la Web de ¿A qué juego juegas? y dejar allí el comentario.

Ah! Que tiempos aquellos en los que Internet era algo extraño e innovador. Todos alucinábamos navegando por webs y los primeros foros. No existían los podcasts, ni los iPod, ni siquiera el WIFI y mucho menos Escuadrón Pikmin. Hoy me he topado con una web que conocía desde hace tiempo pero que apenas recordaba. Se trata de nada mas y nada menos que de Internet Archive: WayBack Machine. Dicha web nos permite viajar al pasado de cualquier web que se nos ocurra, bueno, de casi cualquier web, cosa que es algo muy interesante de ver, además de que se aprecia un cambio brutal respecto a hace 14 ó 15 años. Ese es el caso de Nintendo.com. Estamos acostumbrados a ver una interfaz atractiva y amigable, da gusto navegar por la web de Nintendo, realmente es agradable y encontramos un montón de contenido interesante. ¿Ha sido siempre así? Ni mucho menos.

Como podríamos estar meses recopilando todas y cada una de las versiones de la web de Nintendo durante el pasado, tan solo hemos incluido unas cuantas capturas y el enlace al final para que podáis navegar tanto como queráis por las entrañas de la vieja web de Nintendo.com

Ahí tenéis:

Enlace: Back to the past

El mundo siempre suele dar muestras de que algo no funciona, y si hablamos de videojuegos siempre tenemos ejemplos de ello. Lo impactante de todo es la noticia que nos llega desde EE.UU. Al parecer dos hombres que todavía no han sido identificados, y que llevaban armas semiautomáticas, han asaltado una tienda GameStop en la ciudad de Baltimore. En dicho asalto han robado más de 100 copias del juego Call of Duty: Black Ops, siendo el lanzamiento oficial en el mercado estadounidense mañana 9 de noviembre.

Al parecer el robo tuvo lugar la noche del sábado pasado. Los asaltantes se esperaron hasta última hora cuando la tienda tenía que cerrar, justo en un centro comercial de Bel Air. Según la policía, dos clientes que entraron en la tienda justo en esefueron encañonados y llevados hasta el almacén de la tienda. Dicen que no hubo heridos, pero se especula que los atracadores ya habrían repetido en otras tiendas anteriormente.

Obviamente se sospecha que las copias robadas serán vendidas a un precio superior del que se puede encontrar en cualquier tienda, básicamente por el hype que despierta Call fo Duty y encima antes del lanzamiento oficial. La policía está monitorizando los diferentes canales de venta de segunda mano. Eso sí, las cajas registradoras con dinero y las consolas de valor, ni las tocaron…

Fuente: Vandal

]]> http://www.escuadronpikmin.com/2010/11/08/dos-hombres-con-pistolas-semiautomaticas-roban-100-copias-de-call-of-duty-black-ops-en-usa/feed/ 7 http://www.escuadronpikmin.com/2010/11/08/disenando-un-videojuego-por-ikari-studio/ http://www.escuadronpikmin.com/2010/11/08/disenando-un-videojuego-por-ikari-studio/#comments Sun, 07 Nov 2010 23:54:29 +0000 Tronius http://www.escuadronpikmin.com/?p=22146 Gracias a los compañeros de la web gen16 nos llega un video en el que los responsables del estudio  Ikari Studio (ilustradores, diseñadores gráficos, comic…) nos dan una gran clase sobre el proceso de creación, más bien gráfica, de un videojuego. Este estudio ha realizado varios trabajos para desarrolladoras de videojuegos, como por ejemplo: Animal Boxing, Zombie BBQ y Zombie Panic in Wonderland.

Esto pasó en el pasado Salón del Manga de Barcelona, durante una clase. Pasan des de los primeros art hasta la fase de animación 3D y programación. Es una clase que todo aficionado al mundillo no puede perderse, y más si muchos de aquí quieren aprender el oficio de dedicarse a los videojuegos en algún momento de sus vidas.

Fuente: GEN16

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Parece que Sony está dando de que hablar éstos últimos días y es que no es para menos. Hoy os traemos un vídeo bastante absurdo con tintes de pataleta de niño de parbulario que ha dejado a todo el equipo de Escuadrón Pikmin con la mandíbula desencajada y con una gran duda. ¿Tiene Sony algo que ver en todo esto? Nosotros suponemos que sí aunque, como se puede comprobar, el nombre de Sony no aparece por ningún lado. En realidad el anuncio lo ha creado “Wolfbreeder” una empresa afincada en Los Angeles que al parecer está muy ligada a Sony aunque no de manera oficial. Un vídeo de éste calibre no lo hace una empresa por al amor al arte por lo que estamos prácticamente convencidos de que Sony ha envíado mas de un maletín a las oficinas de “Wolfbreeder” para acabar de perfilar su campaña anti Nintendo que empezó recientemente con una tabla comparativa bastante lamentable.

A continuación, el video:

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Y aquí nuestra versión cañí para darle un toque mas patético si cabe:

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Fuente: Engadget

]]> http://www.escuadronpikmin.com/2010/09/16/un-tipo-cansado-y-sediento-mata-a-un-mii-sin-motivo-aparente/feed/ 13 http://www.escuadronpikmin.com/2010/08/13/rumor-nintendo-nokia-trabajaron-juntos-en-un-telefono/ http://www.escuadronpikmin.com/2010/08/13/rumor-nintendo-nokia-trabajaron-juntos-en-un-telefono/#comments Fri, 13 Aug 2010 19:09:41 +0000 Spider_13 http://www.escuadronpikmin.com/?p=19677

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A lo largo de los años han habido cientos de rumores relacionando a Nintendo con los teléfonos móviles y lo cierto es que esos rumores tenian una buena base y es que durante la primera mitad de la decada del 2000 la archiconocida Nokia y Nintendo tuvieron planes de lanzar un dispositivo  portátil para jugar con forma de “clamshell” es decir, con forma de teléfono móvil con tapa. Tras trabajar largo y tendido en el proyecto Nintendo decidió cancelar el proyecto.

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¿Por qué?  Es algo que tanto Nintendo como Nokia nunca anunciaron y probablemente pasen muchos años hasta que se sepa la verdad del asunto. ¿Que hizo Nokia? Nokia decidió seguir adelante con la idea y finalmente apareció N-Gage al mercado dispuesta a darlo todo aunque lamentablemente, para Nokia, fue un fracaso.

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Personalmente creo que tanto la idea de N-Gage como la del proyecto con Nintendo era buena aunque lamentablemente ya sea por mala aplicación de las ideas, por la limitación de la tecnología de por aquel entonces o simplemente el no entendimiento del concepto por parte del público hizo que se estrellasen contra el suelo.

Fuente: Kotaku

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Eric Ruth es un creativo fuera de serie el cual se ha hecho famoso la versión de 8 bits del conocidísimo shooter Left 4 Dead la cual es totalmente gratuita y descargable.

Tras el relativo éxito de su anterior proyecto ahora se ha centrado en “portar” el conocido Dj Hero a los 8 bits el cual nos deleitará con éxitos 70′s & 80′s tales como el conocidísimo We Will Rock You de Queen, I Love Rock & Roll de Joan Jett o el famoso Ghostbuster’s de Ray Parker Jr.

Según las últimas declaraciones de Eric el juego podría estar listo en 5 semanas y para hacer un poco mas amena la espera en 2 semanas publicará otro video ingame del juego.

Fuente: 1 | 2

Todo esto lo han conseguido gracias a un efecto llamado Match Moving hecho gracias al Adobe After Effects. Muy recomendable ver los vídeos al completo. Realmente hay gente con un talento increíble y estos vídeos lo demuestran.

¿Alguna vez os habéis preguntado cuanto dinero ingresa Satoru Iwata en su bolsillo? Si os soy sincero yo lo he hecho muchas veces y seguro que mas de uno también. Ahora es posible saberlo gracias a una ley japonesa que entró en vigor el pasado 31 de Marzo en la cual se indica que las compañías deben revelar el sueldo de los empleados que cobren mas de  100 millones de Yenes.

Vamos a ver:

• Nissan CEO Carlos Ghosn: ¥890 millones (8.173.322,17€)
• Sony CEO Howard Stringer: ¥816.5 millones (7.498.334,24€)
• Sega Sammy Holdings CEO: ¥240 millones (2.204.041,91€)
• Square Enix CEO Yoichi Wada: ¥240 millones (2.204.041,91€)
• Nintendo CEO Satoru Iwata: ¥187 millones (1.717.315,99€) (¥68 millones de salario base siendo el resto primas)
• Sony CFO Nobuyuki Oneda: ¥164.39 millones (1.509.676,87€)
• Honda CEO Takanobu Ito: ¥115 millones (1.054.695,73€)
• Namco Bandai Holdings President Kazunori Ueno: ¥137 millones (1.256.463,61€)

Por otro lado el bueno de Shigueru Miyamoto debe compartir la cantidad de ¥100 millones con otros cinco compañeros de grupo aunque no sabemos si se divide ésa cantidad en partes iguales, aunque por otro lado, suponemos que Miyamoto sea el que cobre más dada su larga trayectoria profesional.

¿Que os parece? ¿Creéis que es acorde con el cargo?

Fuente: andriasang

Antes que nada éste artículo va dedicado a todos aquellos medios de comunicación que satanizan los videojuegos una y otra vez sin documentarse.

Se trata del caso de un niño de 6 años de Billericay, municipio del condado de Essex al este de UK. Ben, sufre en su ojo derecho lo que comúnmente se conoce cómo ojo vago desde los 4 años de edad y ha ido perdiendo capacidad visual de forma progresiva. Su médico lo derivó a un especialista que le recomendó jugar a Mario Kart DS durante dos horas al día, eso sí, con su ojo “dominante” tapado por un parche. Evidentemente eso haría que su ojo perezoso se pusiera las pilas, sobretodo con un juego como Mario Kart ya que como todos sabemos hay que estar muy atentos a caparazones, plátanos y alguna que otra seta. ¿Verdad que es un tratamiento bastante liviano?

Bueno llegados a éste punto muchos diréis: vale, me parece un tratamiento fantástico pero ¿realmente funciona o es puro marketing encubierto de Nintendo?

Pues sí caballeros, funciona y parece que muy bien. La madre de Ben comenta que la visión del ojo de Ben ha pasado de ser prácticamente nula a mejorar un 250% durante la primera semana. Tan solo haceos a la idea de que el pobre chaval no podía reconocer caras con su ojo derecho y ahora puede leer. Simplemente espectacular a pesar de que todavía debe mejorar para llegar a un grado normal de visión según comenta su madre..

Aquí se demuestra una vez mas que los videojuegos también tiene efectos positivos sobre las personas a pesar de lo que nos quieran vender los medios mas amarillistas. Así que, ya sabéis, dadle al vicio que es bueno!!

Para mas información pulsad aquí.

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Dedicado a los plumillas que se lanzan a la caza de brujas sin dudarlo.

Desde hace ya 3 años unos chavales de INDIANA (EE.UU) se dedican a recolectar dinero para una organización para los niños Child’s play Charity.

Hasta allí bien, pero la curiosidad es que lo que hacen estos 3 chavales para conseguir las donaciones es una Maratón de Mario que dura varios días. Según las ganancias van avanzando niveles de todos los juegos que existen de Mario.

Actualmente ya llevan más de 25000$ (en menos de 23 horas!!), ya han pasado 5 juegos al 100% y van a por el 100% del Mario Galaxy.

Quizá no es algo que impresione mucho, pero aplaudo a estas personas que pasan 3 días aguantando al pesado de Mario en todos sus juegos y pasando cada una de las pantallas. Pero sobretodo porque se trata de una obra benéfica.

Esperemos que tengan éxito y consigan el 100% de todos los juegos de Mario.

Como curiosidad, el último juego que tienen para completar al 100% es Mario Sunshine y sus monedas azules, no puedo estar más acorde con ellos en que se trata del juego más difícil.

Aquí tenéis la web donde podréis verlos en directo

http://www.mariomarathon.com/

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Siempre hemos visto muchos vídeos de virtuosos de la guitarra, piano y demás instrumentos tocando canciones de muchas sagas de videojuegos. Normalmente el juego más tocado ha sido Mario y siempre nos han dejado impresionado el nivel de técnica que puede llegar un japonés.

Ahora salen a la luz unos cuantos vídeos de un japonés tocando diferentes canciones de juegos como Super Mario Bros, Donkey Kong,Tennis y Dragon Quest III entre otros. Realmente impresionante.

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Estamos ante algo que seguramente soprenderá a muchisima gente. Se trata de Windscape, algo que han elaborado en USA y que está muy bien pensado. Se trata de un par de marcos que imitan dos ventas, y detrás hay dos paneles de television pegados. La idea es sencilla e impresionante. Esas pantallas nos mostraran en todo momento un paisaje real en movimiento (todo grabado, por supuesto), pero eso no solamente lo impresionante, lo mejor es que si nosotros nos movemos, el angulo de lo que se ve por esas ventanas también se moverá.

El WiiMote está justo debajo de las ventanas mirando hacia delante, y nosotros tenemos que tener una placa con un LED que es detectada por el mando de Wii, por lo cual nuestro movimiento afectará a lo que se verá en las ventanas. Además, desde un iPod Touch o un iPhone podremos cambiar en cualquier momento la visión, desde el espacio hasta pasando por las profundidades del mar, todo a 1080p.

¿Cuanto cuesta la broma? Unos 3000$ a partir de julio.

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Vídeo del montaje:

Fuente: Engadget

No, no esque Nintendo haya sacado reediciones de dichas consolas (aunque tampoco estaría mal) si no que según podemos ver en Thinkgeek existe una videoconsola híbrida que nos permite insertar  tanto un cartucho de NES como de SNES.

Sin embargo, hay que tener en cuenta que dicho artilugio no contiene ningún juego en memoria ni tampoco viene con ningún cartucho por lo que tendremos que buscarnos la vida para conseguirlos. (¿alguien dijo eBay?)

A continuación os detallamos las características del producto:

• La consola carga juegos de NES y SNES.
• Dos slots permiten insertar cartuchos de NES o SNES.
• Selección entre el modo NES (8 bits) o el modo SNES (16 bits).
• Conectala a tu televisión via salida de video compuesto o un conector S-Video.
• Sonido estereo (dependiendo del juego).
• Incluye dos mandos tipo SNES.
• Conector compatible con los mandos originales de SNES.
• Funcionan la gran mayoría de juegos importados de Japón.
• La consola mide 16cm x 17cm x 4,5cm de alto.

Su precio es de 49,99$ y aunque lamentablemente no hay unidades en stock podemos suscribirnos para recibir un e-mail cuando esté disponible.

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