Fecha de Lanzamiento: 25 de Noviembre

Desde hace ya bastantes años, en el panorama videojueguil hemos notado la especial ausencia de Rayman, el personaje creado por Michel Ancel que se vio obligado a vagar a tras la sombra de aquellos odiosos conejos a los que Ubisoft otorgó todo el protagonismo. Su última aparición tuvo lugar con Rayman 3 tanto en sobremesa con GameCube como en versión portátil más clasista para Game Boy Advance, y es que aunque nos hayan acostumbrado a lo contrario, Rayman ha sido siempre un personaje pensado para el género plataformero que cada vez se cultiva menos en nuestros días. Tras un tiempo, Michel Ancel decidió emprender un nuevo proyecto que empezaría de manera humilde, prácticamente como un título de una desarrolladora independiente, planteado para una plataforma digital y con poco apoyo. Pero a medida que pasó el tiempo, fue adquiriendo más y más colaboradores hasta convertirse en el título que vemos terminado hoy en día.

Una gran lista de buenas notas y reconocientos lo avalan, y aunque hubiese cierto recelo con la versión para consolas Nintendo por aversión a que fueran inferior a las de las consolas HD, tras la confirmación de que todas las versiones serían lo más idénticas posible en esencia, exista ya una cierta confianza en que éste puede convertirse en un gran título para ir cerrando Wii o alegrarnos las navidades. Así pues, como cada vez que un juego de un cierto brillo está próximo a llegar a las estanterías de las tiendas, vamos a dar un principal repaso a lo que nos ofrece, en este caso, Rayman Origins, el auténtico regreso del héroe del pelo de helicóptero.

Renacimiento

En cuanto las tecnologías lo permitieron, la franquicia de Ubisoft se trasladó al ámbito tridimensional por completo con el infinítamente reeditado Rayman 2, pero antes de eso, Rayman se movía por un mundo de plataformas bidimensionales bastante diferente. En cierto modo, Origins rescata una parte de lo visto en aquellos años elevado al exponente de los tiempos videojueguiles actuales, pero también plantea una nueva forma de concebir la franquicia. Los niveles de Origins adquieren una naturaleza de desarrollo que podría compararse con una montaña rusa, ya que en todo momento la línea de progresión va moviéndose sin control alguno. Pese a ello, vamos a encontrarlos con los tradicionales lums que habrá que recolectar, habiendo por cada pantalla del orden de los 350 para ejecutar una partida perfecta al conseguirlos todos. Al mismo tiempo, habrá esparcidos otros ítems coleccionables de importancia para desbloquear rutas secundarias y contribuir a aumentar el porcentaje de completado del nivel. Esto tendrá como objetivo recolectar, a su vez los 246 electoons, unas criaturas que han sido capturadas por los monstruos que acechan el mundo en el que se ambienta el juego, liberándolos de una jaula o al conseguir una cierta cantidad de lums.

La principal cualidad de la saga sigue prevaleciendo, siendo esta la variedad permanente de situaciones e ideas que vamos encontrando, pero aún así, hay unas ciertas temáticas que se van repitiendo de vez en cuando. La primera, una carrera para alcanzar a un cofre con patas que huirá de nosotros a gran velocidad mientras el escenario se viene abajo. La segunda,  fases en las que nos subimos a un mosquito que tendrá la cualidad de disparar a los enemigos, configurando una mecánica muy parecida a un shoot em’ up, en la cual vamos volando con libertad mientras en frente se nos presentan multitud de monstruos. La tercera, fases en las que somos perseguidos por un monstruo gigante, que a veces puede hacer las veces posteriormente de jefe final a batir. Aparte, en el resto de niveles, podremos encontrarnos absolutamente de todo: desde conjuntos de plataformas flotantes en los que necesitamos mucha precisión para acertar a posarnos en el lugar correcto sin caer al vacío, niveles completamente aéreos en los que dejarnos llevar por corrientes de viento o cuevas enrevesadas en las que trepar por las paredes.

De la misma forma, no todo es completamente nuevo, si no que también vamos a encontrar los típicos lums azules que nos proporcionan sus brazos para balancearnos y superar un foso o las trampas constituidas por un mangual que se balancea colgado del techo y los mundos ambientados en bosques encantados, marcas que recuerdan sobre todo a la primera entrega de la serie para Atari Jaguar y PlayStation (entre otras plataformas). El total se resume en un total de más de 60 fases empaquetadas en 10 mundos diferentes organizados a través de mapeados específicos. Además de esto, nos queda la opción de conseguir un récord en la contrarreloj, bastante interesante porque en ella se comprueba como la composición jugable está diseñada para alcanzar una gran velocidad (con zonas por las que rebotar y enemigos en los que impulsarnos colocados mecánicamente), que nos presenta el récord de conseguir dos marcas más sencillas y una última que resultará extremadamente exigente.

Mejor en compañía

Uno de los puntos en los que despuntará esta edición será la posibilidad de ser jugado con hasta tres jugadores más al estilo de otros plataformas como New Super Mario Bros., con cuatro personajes moviéndose libremente por pantalla. Cada uno de ellos será diferente y tendrá cualidades especiales únicas y otras compartidas. Por ejemplo, todos podrán planear durante un tiempo en el aire y realizar diferentes ataques a corta distancia, pero sólo Rayman podrá lanzar sus puños a larga distancia. Al mismo tiempo, Globox será capaz de ejecutar un golpe potente lanzándose contra el terreno destrozando todo lo que se encuentre debajo. A estos dor se añaden un par de diminutos que tendrán la posibilidad de ejecutar diversos conjuros para derrotar monstruos.  Lo bueno es que también podremos jugar con el personaje que prefiramos en el modo para un jugador, exportando dichas cualidades.

Fuera de estos, contaremos con otra variedad de movimientos comunes, como volteretas que nos permitirán alcanzar mayor altura y velocidad o rebotar contra las paredes, o directamente correr por ellas por muy pronunciada que sea su pendiente. Además, tendremos deslizamientos a través de sogas que recorrerán de un lado a otro un barranco o en el propio terreno que pisamos, que al describir formas curvas nos dará aún más impulso. En definitiva, podremos hacer auténticos movimientos imposibles, prácticamente a voluntad, lo cual se agradecerá por la amplitud de la que gozarán los escenarios.

Sin embargo, el hecho de contar con varios personajes al mismo tiempo hace, lógicamente, que la ajustada dificultad de los niveles descienda. Esto en parte se ve provocado porque, en vez de que al morir volvamos a empezar la pantalla desde el principio (contando con vidas infinitas), simplemente el personaje que sufre daño se infla, sin poder moverse,  y regresa a su estado natural al ser tocado por otro compañero. Sin embargo, a medida que vamos pasando varios mundos hasta llegar a los preliminares al final, todo se vuelve más complicado hasta el punto de estar perdiendo la partida cada vez más habitualmente, puesto que las fases se van recargando de más trampas y enemigos cada vez, además de jefes finales más complejos y la necesidad de utilizar movimientos más específicos para ir superando el entorno de plataformas.

Una delicia artística

Aparte de la muy destacable jugabilidad, la gran baza con la que cuenta este Rayman se resume en un apartado artístico auténticamente desbordante de imaginación y originalidad. En lo gráfico, nos encontramos con un mundo que parece completamente dibujado sobre la pantalla, con un estilo similar al de una serie de animación, plagado de detalles, colorido, formas extravagantes y deformadas. Esto, en parte ha sido posible gracias al motor gráfico especial ideado por Ubisoft específicamente para este proyecto, el llamado UBIart Framework, que permite dar movimiento de manera mucho más sencilla a un simple dibujo en dos dimensiones, dando rienda suelta a los diseñadores para crear con mayor amplitud de miras. Decir, de manera añadida, que Michel Ancel ha querido comunicar que esta herramienta no va a ser exclusiva para la compañía, si no que estará próximamente al alcance del resto de la comunicad de desarrolladoras de la industria. Unido esto a la imaginación del equipo del proyecto, hace posible que podamos estar saltando en medio de profundas junglas, las tripas de un monstruo, un desierto de didgeridoos, niveles subacuáticos repletos de corales y bancos de peces o la “tierra de los muertos vivientes”, algo similar a un gran cementerio.

Por el otro lado, en el archivo musical, nos encontraremos con una banda sonora diferente a lo que cabía esperarse y que trata de buscar un sonido peculiar y alternativo, de carácter instrumental, incorporando tanto ritmos tribales como ritmos de Blue Grass o extrañas voces con un tono demasiado agudo. Para muestra, recomendamos echar un vistazo a algunos temas que ya circulan por internet desde hace tiempo como “Actions speak louder than words”, “Too Many Cook Spoil the Soup”, “Shooting Me Softly” o “Destroy the Mechas”. En general, la música despuntará bastante y se convertirá en uno de los grandes alicientes para jugar, recordando también en cierto modo a otros temas comunes de la ludografía de Rayman.

En conclusión, Rayman Origins se planta frente al catálogo de nuestras consolas como uno de los pocos capaces de impulsar el género de las plataformas aún más alto, constituyendo una gran alegría para todos los fans de la saga que tenían una sensación de vacío desde hace tiempo y una oportunidad inmejorable para los novatos de cara a entrar en contacto con una gran franquicia que se ha visto repudiada por su propia compañía en los últimos años, pero que finalmente vuelve al punto de mira.

Fecha de Lanzamiento: 18 de Noviembre

Adía de hoy, ¿qué nos queda por decir ya de Skyward Sword? Mucho ha transcurrido desde que Shigeru Miyamoto enseñara en el E3 2009 una ilustración para anunciar que una nueva aventura de Link estaba en camino para Wii, pero ahora estamos más cerca que nunca de ver por fin en nuestras estanterías The Legend of Zelda Skyward Sword y aunque no ha sido poca la información que os hemos brindado desde Escuadrón Pikmin, vamos a hacer un nuevo y final inciso para dedicarnos a hablar del que probablemente sea el juego del año para la consola de sobremesa que impuso el control por movimiento.

Comprendemos que, ya que usualmente hemos revelado spoilers del juego, también vamos a hacerlo en esta ocasión, pero vamos a dedicarnos a mirar al título desde una perspectiva que pone el punto de mira en la jugabilidad y en una escasa conceptualización básica de la historia a veces. Aún así, si preferís no leeroslo a pesar de todo, seremos medianamente comprensivos con vuestra posición. Así pues, trasladémonos a Hyrule de nuevo después del salto.

El Renacimiento de la Leyenda

Hemos de tener presente que esta no significará una etapa hacia delante de la cronología, si no que se trata del origen de todos estos 25 años de aventuras. Antes de que los humanos poblasen la tierra sagrada de Hyrule, lo hizo la raza Hyliana, la cual, por sus distintivas orejas, se decía que tenía la peculiaridad de comunicarse con las tres diosas que crearon el mundo (Din, Nayru y Farore). Sin embargo, ahora sabemos que la raza hyliana en realidad vivía en una isla situada en el firmamento, más arriba de lo que abarca el inmenso mar de nubes. La raza Hyliana vivía despreocupadamente, sin pensar en qué debajo de sus pies podían encontrarse las tierras continentales. A diferencia de ellos, un joven Link se ve obligado a abandonar su vida cotidiana en Skyloft, la ciudad del cielo, y viajar hasta las tierras inferiores con el fin de buscar una vez más (o quizá deberíamos decir por primera vez) a Zelda, su recién raptada amiga de la infancia.

En sí, la estructura de lo que conocemos hoy por un The Legend of Zelda tridimensional ha cambiado por completo. Todo se concentrará en un núcleo principal que será la ciudad de Skyloft. Este será el punto desde el que comenzaremos la aventura y daremos nuestros primeros pasos por el juego. La ciudad del cielo será un escenario grande y espacioso que albergará multitud de lugares y recovecos. Desde establecimientos como las comunes tiendas de objetos, armas o pociones, que se encontrarán todas conectadas en una especia de bazar, las viviendas de los personajes, hasta lugares tradicionales que se repiten a lo largo de la saga como el cementerio o un huerto de calabazas. El planteamiento estructural encontraría su parecido más cercado en la ciudad de The Legend of Zelda Majora’s Mask, aunque con algunas diferencias.

Sin embargo, esta no será la única isla, ya que el mar de nubes se verá salpicado por pequeños núcleos aislados en forma de islotes que se dispondrán alrededor de un centro delimitado por la ciudad; aunque no puedan equivaler a otras localidades, sí que esconderán secretos o minijuegos extra. Para movernos por el cielo, dispondremos de un pájaro rojo gigante que nos portará en su lomo allá donde queramos ir con total libertad. Con sólo arrojarnos al vacío, vendrá a recogernos. De esta forma, podremos desplazarnos con absoluta voluntad, tanto si queremos llegar a un punto elevado de la ciudad como si nuestro deseo es viajar hasta los confines del mapeado, que está dividido en una cuadrícula siguiendo el modelo de la carta náutica de Wind Waker. Esto nos será tremendamente útil para descubrir escondites o accesos ocultos a ciertos lugares que no podríamos detectar con un desplazamiento limitado a un contorno uniforme.

Sin embargo, no todo se va a limitar a lo que va a encontrarse en las nubes. Para viajar hasta las tierras continentales, habrá que encontrar unos agujeros que conectarán con el mundo terrenal, y a través de los cuales llegamos a las áreas donde va a desarrollarse la mayor parte de la acción. Aquí, también encontramos notables diferencias, ya que ahora no hablamos de terrenos de un contexto lineal a través de los cuales llegamos a una mazmorra. Estamos hablando de áreas muy extensas y amplias, donde encontraremos una gran multitud de elemtos con los cuales interactuar de diferentes formas. No sólo habrá enemigos a los que derrotar, si no también personajes (nuevas razas) que nos propondrán tareas alternativas a la aventura principal, que nos darán consejos o nos ayudarán a conseguir un determinado objeto. Otro aspecto serán los cubos repartidos por las zonas, que al ser encontrados y golpeados nos marcan un punto del mapeado celeste que alberga un tesoro, otro detalle que nos recuerda bastante a Wind Waker.

Sin embargo, nuestra tarea principal se centrará en encontrar los pedazos de la llave que de acceso a la mazmorra oculta allí. Estos están repartidos de manera muy irregular; tanto escondidos en un punto elevado como custodiados por una manada de monstruos. De esta forma, la dinámica adquiere un carácter mucho más centrado en la exploración que en un recorrido lineal hacia la mazmorra. Para volver a las tierras superiores, simplemente tendremos que buscar unos pedestales en forma de ave que nos propulsarán hacia el cielo y nos permitirán guardar la partida. Además, habrá menos áreas de las que estamos acostumbrados a ver, pero aún así, habrá que regresar varias veces a ellas. Cuando esto ocurra, toda la zona habrá sido afectada por un cambio que afectará a todo el territorio y que cambiará nuestra forma de movernos por él. Además, al regresar encontraremos puntos que desbloquearán nuevas rutas de exploración gracias a que tendremos en nuestro poder nuevas armas y herramientas que nos facilitarán su acceso. Podríamos decir que este concepto hunde sus raíces en la filosofía que ya instauró Metroid.

Las mazmorras a su vez, también tendrán aspectos diferentes, aunque podríamos decir que es el punto que más a conservado su estructura fundamental dentro del juego. El conjunto de estancias tendrá un tamaño menor a las mazmorras más grandes que hayamos visto, pero a cambio, se ha intentado repartir mejor el espacio para que no haya que volver siempre sobre nuestros pasos una y otra vez para avanzar, si no que la organización hará que sigamos una ruta más concreta, pero sin querer decir esto que todas las mazmorras vayan a ser lineales. Además, en varias se implementarán nuevas ideas de mecánicas a las que no estamos acostumbrados, es decir, que no todo consistirá en caminar a pie resolviendo puzles, si no que encontraremos otro tipo de retos bastante originales y novedosos para atravesar las mazmorras. Para concluir, ni que decir tiene que siempre habrá tareas secundarias, minijuegos y side-quests lateralmente con la aventura principal para endulzarnos el camino. En general, la impresión que puede dar es de que realmente todo el universo del juego funciona como una inmensa mazmorra.

Un paso adelante

Sin duda, este es uno de los títulos que más novedades incluye dentro de la serie desde, quizá, Ocarina of Time. Una de las razones culpables de esto es el control, ya que la mayoría de las acciones serán puestan en marcha a través del Wii Motion Plus/Wii Remote Plus. Principalmente, el manejo de la espada y el escudo adquiere una nueva dimensión gracias a esto, ya que en la pantalla, Link reflejará con su muñeca cualquier variación que nosotros hagamos con la nuestra. La complejidad de los combates aumenta, ya queahora se distingue si hacemos una estocada, un corte vertical, lateral en diagonal… pero al mismo tiempo los enemigos son más difíciles de batir, podrán bloquear nuestros ataques y a la vez aprovecharse de la fragilidad de nuestra guardia. Al mismo tiempo, para derrotarlos precisaremos de más golpes con la espada en lugares mucho más específicos.

La espada no sólo servirá para luchar, ya que se ha incluido otra facultad para ella al elevarla hacia arriba; adquiere una energía que se va cargando con la cual podemos ejercer algunas influencias en ciertos emblemas para recibir objetos especiales o abrir puertas, ya sea proyectando un rayo o dibujando un símbolo determinado utilizando el mando.

Asimismo, el manejo de todas las armas, tanto nuevas como tradicionales adquiere otro punto de vista. Desde el primer momento en el que queremos seleccionar una herramienta, se nos da la posibilidad de cambiarla a través de un menú circular en tiempo real para estar utilizándola en el menor rango de tiempo posible. Con el arco, hemos de apuntar colocándo el mando frente a nosotros en vertical y tensar el arco con el ninchuk, para poner una bomba tenemos que lanzarla con un movimiento del mando, para dirigir al escarabajo tenemos que virar suavemente el Wii Mote a derecha, izquierda, abajo o arriba para darle dirección… etc.

Además, por primera vez, se incluye un novedoso sistema de mejora de armamento que nos permitirá fortalecer nuestras herramientas, hacerlas más potentes o con más alcance. Todo se basa en conseguir una serie de tesoros especiales que se obtienen al derrotar algunos tipos de enemigos u otros. Al llevar la cantidad necesaria de cada uno a uno de los establecimientos del bazar anteriormente comentado, podremos elegir incluso cómo queremos mejorar cada herramienta. Por ejemplo, el escudo tiene un límite de resistencia que hace que al agotarse se rompa, por lo que podemos escoger hacer a nuestro escudo más resistente para que tarde mucho más tiempo en romperse.

Aparte, Link también consigue algunas habilidades nuevas propias que también nos serán útiles. Para muestra, podrá correr a una mayor velocidad al pulsar un botón, lo cual ocasiona que aparezca un limitador que se va consumiendo y nos obliga a caminar despacio cuando se agota. Este movimiento, bien administrado nos servirá para subir pendientes inclinadas o escapar del ataque de enemigos que serían imposibles de evitar de no movernos más rápido. Otras cualidades, como mantener el equilibrio sobre una soga o balancearnos con ella también se han atribuido a mantener el equilibrio del Wii Motion Plus, a la par que la dinámica de vuelo se controla virando el mando y dándonos una serie de impulsos opcionales con un botón, más o menos al estilo de los indicadores en forma de zanahorias que teníamos con Epona en Ocarina of Time.

Siguiendo las huellas del Héroe

Lo cierto es que a nivel argumental y simbólico, Skyward Sword se convertirá en la explicación vital que dará significado a todo lo que hemos visto en los principales The Legend of Zelda tridimensionales, pero en especial Ocarina of Time. Para empezar, Zelda no será una princesa si no una chica normal y corriente que establece un vínculo de amistad especial con Link, casi se podría decir que Nintendo da a entender que ambos se gustan (veremos con qué consecuencias). Por otro lado, aparecerán personajes que parecen tener una sucesión de sangre directa con otros personajes de Ocarina of Time, incluso de Wind Waker… Otro punto hará que conozcaos el porqué del nombre real de algunos parajes más que clásicos del juego que se han ido repitiendo a lo largo de los años, o el origen de algunos símbolos arraigados al universo Zelda. Obviamente, aunque ya conocemos (muy a nuestro pesar) algunos de estos detalles, no vamos a contároslos, simplemente dejamos presente que auténticamente hay una labor de estrechamiento de vínculos en la cronología gracias a esta entrega.

Hemos reunido todas las piezas de la trifuerza, nos hemos enfrentado a nuestra propia sombra, viajamos a las profundidades de la oscuridad, despertamos de su sueño al Pez del Viento, evitamos que la luna cayese sobre la tierra, cambiamos las épocas y las estaciones, navegamos a través del mar, descubrimos que pese a ser diminutos nuestra fuerza sigue siendo inmensa, nos dividimos en cuatro, nos convertimos en licántropo, perseguimos un barco fantasma y reconstituimos las vías que unían una tierra entera. Ahora, el destino quiere que volvamos a tomar en nuestras manos la Espada Maestra y el Escudo Hyliano justo en el 25 Aniversario de esta franquicia que nos hace sentir pasión por el videojuego, para embarcarnos en una nueva aventura surcando el cielo. El tiempo pasa inexorablemente y los lectores de nuestras consolas Wii están más cerca de volver a rugir con la nueva aventura que Link nos tiene reservada. Mientras tanto…

Fecha de salida: 25 de Marzo

El pasado E3 2010, nos dejó una avalancha de sorpresas y anuncios de nuevos títulos. Es el caso de Kirby’s Epic Yarn, la primera aparición de Kirby en Wii (si exceptuamos Super Smash Bros. Brawl). El personaje se ha mantenido muy fiel a su estilo desde su creación, siendo una de las franquicias de Nintendo en las que más se han respetado las bases jugables originales. Sin embargo, éste juego viene con la mentalidad de acabar un poco con esto. Para empezar, hemos de indicar que la desarrolladora encargada del proyecto es Good Feel, que a todos nos sonará también debido a que hace unos tres años sacó a la venta Wario Land: The Shake Dimension, un título plataformero muy clasista y con un nivel de diseño y riqueza artística sobresaliente y difícil de conseguir, ya que todo lucía un aspecto muy característico, dando la impresión de que todo lo que veíamos en pantalla era parte de una serie de animación. Es por ello que en parte no nos extraña que éste nuevo título de la saga venga envuelto en un aspecto gráfico tremendamente original y característico, dónde todo está diseñado para dar la sensación de que los escenarios y personajes están compuestos de material textil. Sin embargo, esto no es lo único que se ha cambiado.

Todo tiene su origen cuando nuestro protagonista va caminando por las verdes praderas de Dream Land, cuando de repente, avista un enorme tomate listo para ser degustado. Como muestra de su siempre voraz y salvaje apetito, Kirby no tarda en abrir sus fauces e intentar absorberlo. Sin embargo cuando ya parece que iba a ir directo a su estómago, ve como además del tomate, estaba intentando tragarse por accidente al mago Yin-Yarn. Éste, muy enfadado, introduce a la bola rosa en un calcetín que lo transporta a una dimensión paralela donde todo está formado por hilos, cremalleras, botones, telas, bordados…etc Pero Kirby se sorprende aún más cuando ve que él mismo se ha convertido en una criatura hecha de hilo rosa y que ha perdido la mayoría de sus habilidades y poderes.

El enfoque de la intro inicial, deja claro que el planteamiento que nos vamos a encontrar, será bastante inusual. Además de perder ciertas cualidades y movimientos (como la capacidad de absorber y copiar los poderes de enemigos, así como la de flotar a voluntad por el aire), ahora Kirby también ha adquirido nuevos poderes. En vez de abrir la boca y generar un pequeño tornado para tragar objetos y enemigos, Kirby ahora podrá utilizar parte del hilo del que está formado a modo de látigo. Gracias a esto, podremos agarrar a los enemigos, enrollarlos en una madeja y lanzarlos como proyectiles. Pero no sólo esto, ya que además podremos interactuar con los escenarios agarrándonos a botones o “arrugando” la tela que forma el escenario para acortar el espacio que separa los extremos de un vacío para poder atravesarlo mejor. La interactividad con este tipo de detalles será muy amplia, retiraremos capas de tela del fondo para descubrir ítems ocultos en su interior, entraremos por agujeros para introducirnos entre las capas de la tela del fondo para salir por otro agujero viendo como Kirby provoca un bulto entre las diferentes capas que están sobre él, abriremos una cremallera enganchando el látigo en el extremo del cierre para descubrir una nueva zona o plataforma… las posibilidades serán muchas y variadas.

Además de esto, Kirby podrá transformarse fácilmente en diversos objetos durante la aventura. En cualquier momento, podemos hacer que tome forma de coche para avanzar más rápido, planear en el aire convertidos en paracaídas y también caer hacia el suelo con fuerza transformándonos en una pesa. Aparte de estas transformaciones básicas, durante el juego iremos hallando diversas transformaciones circunstanciales que sólo podremos conseguir en esa fase concreta.

Una nueva característica de los escenarios, es que estarán plagados de gemas de diferentes formas, colores y tamaños que vamos recogiendo simplemente tocándolas al acercarnos a ellas. Éstos objetos serán de vital importancia, ya que al final de cada pantalla, cuando se haga recuento de la cantidad de gemas conseguidas, se nos otorgará una categoría (oro, plata o bronce) de la que dependerán luego ciertos materiales y retos desbloqueables que servirán para alargar más la vida del juego. Pero habrá que tener cuidado, ya que al ser dañados por cualquier enemigo o trampa, perderemos parte de estas gemas.

Otra novedad jugable será el modo multijugador. En realidad, esta idea ya se intentó en “El laberinto de los Espejos (The Amazing Mirror)” pero encontrar a tres amigos que tuviesen Game Boy Advance, el cartucho del juego y el cable link para poder jugar. Ahora, simplemente necesitaremos otro mando para que un amigo o familiar se una a nuestra partida en modo cooperativo controlando a un personaje muy similar a la esfera rosa y que poseerá sus mismas cualidades. Además, estará la posibilidad de realizar diversas acciones conjuntas entre los dos jugadores para darle más emoción a la partida. Pero el segundo jugador también aportará la capacidad de llegar a ciertas localizaciones de cada fase con más facilidad y hacer más sencillo el avance.

Pero no hay que olvidar que el cambio más significativo que vestirá Kirby en su primera aparición en Wii será su inconfundible apartado visual. En la estética del juego, absolutamente todo estará compuesto por diferentes elementos con los que se fabrica la ropa. Así pues, lo más común será ver que los niveles están repletos de diferentes tejidos, telas, bordados, botones, cremalleras e hilos. Del mismo modo, los personajes seguirán la misma línea estando formados por un par de hilos o botones simplemente. Además, todo estará encajado en el estilo colorista y vistoso al que nos tiene acostumbrados Kirby, pero también desde un punto de vista muy detallista, ya que cada rincón del escenario estará diseñado de manera minuciosa incluyendo diversos elementos para diferenciarlo del resto. La forma de moverse de todos los objetos que componen los niveles y de los personajes, asimismo, será muy realista y fluida. Un ejemplo de esto será el movimiento de los hilos que forman a los enemigos que se desparraman al derrotarlos o cómo se ha conseguido el efecto del movimiento del agua y los efectos formados por hebras de colores. De hecho, este estilo gráfico recuerda en parte al de Yoshi’s Story por su similar colorido y algunos detalles de partes del escenario que parecían estar “cosidas” a mano dentro de las pantallas del televisor que iba conectado a nuestra 64. Además, está por ver aún como quedarán representados el resto de personajes habituales de la serie como el Rey Dedede o Meta Knight con su nueva forma textil.

Tras crear gran expectación desde su primera presentación, dentro de muy pocos días podemos sentir en nuestros pulgares el nuevo título de la franquicia que creó HAL Laboratory alrededor de principios de los noventa y que en esta ocasión toma el relevo Good Feel. El juego promete convertirse de manera temprana en uno de los imprescindibles de este año 2011. En Japón y América ya lo han probado, a nosotros nos llega tarde, pero nos llega.

Fecha de lanzamiento: 3 de Diciembre (Europa)

Donkey Kong Country fue una trilogía de juegos de plataformas para la consola Super Nintendo que cuenta con re-ediciones en consolas de la serie Game Boy. Su primera entrega entrega fue lanzada en 1994 con el desarrollo de Rare convirtiéndose en un videojuego revolucionario en cuanto a motor gráfico se refiere, ya que fue capaz, por primera vez, de ofrecer gráficos en 3D pre-rerendizados en una plataforma de dieciséis bits, produciendo un auténtico rebosar de color y detalles para las pantallas de la época. La serie Donkey Kong Country tuvo una gran aceptación por parte del público y gozó de fama durante bastante tiempo. Sin embargo, y a excepción de los ports ya mencionados que se hicieron para Game Boy, ningún otro juego del personaje creado por Miyamoto recuperó la esencia y la mecánica de la trilogía de SNES.

Sin embargo, y contrariamente a lo que nos esperábamos, hubo una gran sorpresa durante la conferencia de Nintendo del E3 2010. En aquel momento, ya se rumoreaba que Retro Studios, la second- party de Nintendo que resucitó a Samus Aran con la trilogía Metroid Prime, considerada por muchos como una obra maestra del videojuego en todas sus entregas, estaba actualmente trabajando en un nuevo título para nuestra consola de sobre mesa. Dado el gran resultado obtenido al retomar una franquicia olvidada de Nintendo, todos nos esperábamos el regreso de alguna gran saga retro. En medio de gran expectación, el presidente de Nintendo América, Reggie Fils-Aime (como no podía ser de otra manera) anunció el regreso de Donkey Kong a sus andanzas plataformas recuperando la esencia y el estilo de la saga Country. Lo cierto es que, aunque Wii en su día, se presentó como una revolución para el sector del ocio electrónico, también ha conseguido hacernos saborear de nuevo las mieles de la vieja escuela. Una legión de admiradores espera ansiosa este nuevo título de la saga DKC, la digna mención es inevitable.

Un misterioso hechicero se ha hecho con el control mental de todos los animales de la isla Donkey Kong, y empleando a su nuevo ejército, ha robado la gran reserva de plátanos del gorila, su tesoro más monumental y preciado. Sin dudarlo, nuestro héroe emprenderá un periplo para recuperar todos y cada uno de sus plátanos acompañado de su inseparable amigo Diddy y de paso, tratará de darle su merecido a su nuevo enemigo.

Aunque en realidad, la historia, como era predecible y lógico sólo contiene una premisa para salir en busca de aventuras, ha algunos les ha sorprendido que se hayan omitido a King K. Rool y sus secuaces, los Kremlings, enemigos habituales de la saga.

Retro Studios ha querido captar toda la esencia propia de los títulos de Donkey Kong de SNES, pero, al mismo tiempo introducir algunos cambios jugables para hacer el juego más acorde a Wii. Así pues, se nos dará a elegir entre dos formas de control diferentes: una utilizando el mando de Wii en posición horizontal y otra colocando el mando en vertical y utilizando el Nunchuk, además de incorporar algunas funciones mediante control por movimiento. Sea cual sea el control que escojamos, la dinámica seguirá siendo la misma. Controlaremos a dos personajes principales, Donkey y Diddy, si recordamos, en Donkey Kong Cauntry de SNES, podíamos cambiar a cual de ellos queríamos controlar, sin embargo, aquí no será posible. En vez de eso, Diddy Kong irá ejecutando otras acciones extra si así lo deseamos, como por ejemplo, mantenernos un tiempo en el aire con unos propulsores o hacernos rodar indefinidamente aplastando a los enemigos a nuestro paso. También, al contrario que en Super Nintendo, aquí tendremos varias unidades de vida para cada personaje. Se ha confirmado que existirán un total de ocho mundos diferentes con varios niveles de juego cada uno, y que la duración y la dificultad de los mismos ha sido notablemente incrementada, lo cual seguro que los usuarios agradecerán mucho.

Por supuesto, muchas piezas que conformarán los escenarios están extraídas de las entregas antiguas, e incluso algunas han sido perfeccionadas. Así pues, tendremos que sacar a nuestro compañero Diddy de un barril disperso por el escenario para que se una a nosotros, iremos recolectando cantidades industriales de bananas, saltaremos a través de lianas y palmeras, nos deslizaremos por peligrosas vías colgantes con vagonetas mineras, seremos disparados por barriles-cañón, lanzaremos barriles a modo de proyectiles e iremos completando diversas misiones secundarias como hallar las piezas con las letras correspondientes de la palabra “Kong”, encontrar monedas ocultas o entrar en fases de bonus secretas. Encontraremos una amplia gama de enemigos de características muy variadas a los que hacer frente y que poblaran todos los entornos, además de la aparición de uno de los animales que ayudaban a la familia simia a completar los niveles como lo era Ramby, un rinoceronte que le servirá de montura a los protagonistas. Se confirma desde medios que han probado este juego por adelantado, que el desarrollo será increíblemente variado, siempre nos llevaremos alguna sorpresa, y que además, carecerá de tramos vacíos, ya que siempre estaremos haciendo alguna tarea: correr para pasar por un lugar antes de que una piedra lo bloquee o zafarnos de los disparos de un buque pirata serán sólo algunas de las situaciones que estarán presentes.

Otra novedad destacable será el modo multijugador que incluirá este título al estilo de New Super Mario Bros Wii, es decir, que un segundo jugador podrá controlar a Diddy durante cualquier momento de la aventura moviéndose independientemente por la pantalla, un detalle que sin duda, amenizará las partidas de muchos usuarios al poder disfrutarlas con sus amigos y familiares.

Así podríamos describir lo que significará este título, un posible nuevo éxito de Retro Studios sacando del cajón una serie de videojuegos que lleva tiempo sin usarse. Sin objeciones, esto se ve claramente en la puesta en escena que se ha preparado para este juego. Los gráficos de DKC en SNES supusieron un auténtico hito, dado el factor de la utilización de las primeras 3D pre-rerendizadas, algo que le aportaba un gran atractivo visual de cara a los jugadores. Retro Studios también sorprendió al mundo llevando a límites insospechados la potencia gráfica de Gamecube con Metroid Prime, y este nuevo trabajo, al parecer, va a gozar de un potencial visual realmente exquisito. El cuidado y plagado de detalles diseño artístico que hemos observado en los vídeos de adelanto nos muestra unos entornos increíblemente trabajados y rebosantes de colorido y volumen, además de una utilización de las texturas claramente notable. Uno de los momentos del trailer del E3 que más llamó la atención entre el público, fueron aquellos minutos en los que veíamos la jungla al atardecer con un cielo anaranjado y el sol de poniente sobre el mar al fondo, al tiempo que Donkey Kong y Diddy se movían representados por sus siluetas recortadas a contraluz, al parecer, habrá más fases donde podremos observar este detalle artístico durante el juego.

Otro punto importante del que es bien merecido hablar, será la dedicación que hemos visto por intentar que todo luciese en parte el mismo aspecto que las entregas antiguas: los movimientos de nuestros protagonistas, incluso de Ramby, serán totalmente idénticos, así como el sonido de los plátanos al recogerlos, las hojas de las palmeras… algo que, sin duda, elevará el alma de más de un nostálgico.

El próximo tres de Diciembre llegará a las tiendas un título realmente esperado por muchos usuarios y que tiene posibilidades de convertirse en un nuevo juego “must have” de nuestras consolas Wii. Un título que puede ser capaz de devolvernos a una época pasada y emocionarnos de nuevo con uno de los personajes más importantes y emblemáticos de la historia de Nintendo. Bienvenido de vuelta, Donkey Kong.

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El erizo espídico de los videojuegos, ha sufrido cambios muy trascendentales a lo largo de su ludografía. Tanto es así, que los usuarios han perdido toda esperanza en encontrar el sabor que les proporcionaba este personaje en la Sega Génesis de antaño. Durante los últimos años, hemos visto a Sonic en demasiados títulos en un lapso de tiempo muy corto. Tras participar en los juegos olímpicos por partida doble, jugar al tenis, entrar en una competición con coches de carreras, transformarse en lobo y viajar a la edad media, no se ha conseguido satisfacer al gran colectivo de jugadores que se preveía en un principio, y eso se ha podido apreciar claramente el las notas que les han dado muchos medios a dichos juegos y la valoración que tienen los usuarios de ellos. Verle en cuan numerosas entregas y spin-offs, ha labrado poco a poco una imagen de Sonic, comercial y explotada, de la que se ha abusado en exceso. Se ha dejado de lado la jugabilidad plataformera y brillante de las primeras entregas y se ha centrado demasiada atención en conseguir sensación de velocidad y campañas de marketing, profesa la opinión del pueblo.

En el E3, Sega presentó el que pretende ser el bálsamos que reconstituya la vía de los juegos de Sonic, un título bajo el nombre de Sonic Colours, que ha hecho florecer de nuevo la ilusión de muchas personas en experimentar en sus pulgares grandes experiencias de juego junto al erizo. Recientemente, se ha podido leer entre las páginas de NGamer declaraciones de gran aceptación en torno a este nuevo título del puercoespín acompañado de una nota más que respetable viendo la exigencia de la revista. Así pues, y pese a las palabras del productor asegurando que están enfocando el proyecto hacia el público infantil, la llama del hype arde en el corazón de muchos seguidores que intuyen en sus mentes: “Sonic ha vuelto”.

Todo comienza cuando el doctor Eggman, termina su última creación, una estación espacial en forma de parque de atracciones que órbita alrededor del planeta de Sonic. Sin embargo, sus maquinaciones no acaban ahí, ya que, al parecer, está utilizando la energía proveniente de una raza de alienígenas con fines oscuros. Sonic descubre que él también puede utilizar el misterioso poder de estas criaturas y decide ayudarlas e intentar averiguar que está tramando su archienemigo.

Así pues, la nueva aventura del héroe de Sega nos lleva a dicho parque de atracciones flotante, atravesando diversas temáticas que se irán sucediendo a lo largo del juego. Se ha confirmado que habrá niveles tanto en un plano 3D como en otro en 2D. Se ha mostrado también uno de los puntos fuertes del juego como serán los poderes especiales que irán apareciendo a lo largo de la partida en momentos determinados. De momento, se han confirmado un total de cinco: el color púrpura transformará a Sonic en algo similar a un escualo que podrá devorar multitud de barreras y enemigos a su paso con sus fauces, el color azul nos convertirá en un cubo que podrá originar una onda expansiva al tocar el suelo, el verde corresponde a la habilidad de volar como una nave a través del aire, el rosa hará que las púas de Sonic aumenten de longitud de manera que podrá encaramarse a las paredes, y por último, está el amarillo que nos proporcionará la habilidad de perforar el subsuelo tomando forma de taladro. Se espera que estos no sean los únicos poderes y que habrá más que se irán descubriendo gradualmente a medida que avancemos. Los power ups citados tendrán un tiempo de uso limitado y se ha confirmado que algunos solo se podrán utilizar en una perspectiva, por ejemplo, el amarillo se usará sólo en fases con el punto de vista bidimensional.

Durante los trailers que nos han sido enseñados a medida que se acerca la fecha de salida del juego, hemos podido ir apreciando más detalles sobre él. Como siempre, el herizo recorrerá entornos llenos de loopings, elementos de propulsión que aumentarán nuestra velocidad, raíles, muelles en los que rebotar y demás elementos ya característicos de la serie. Hemos visto a la mascota de sega utilizar uno de sus movimientos característicos de sus juegos en 3D, como es el homming attack, esa ofensiva aérea en la que socic se dirigía como un proyectil hacia el objetivo más cercano, algo que gusta a unas personas y a otras no. Y por supuesto, decenas de anillos dispersados por todos los escenarios o formando hileras. Al parecer, abundaran muchas escenas del juego en dos dimensiones al estilo clásico de los primeros Sonic The Hedgehod. Además, también hemos podido ver que encontraremos modo multijugador en esta entrega, donde un segundo jugador podrá manejar a otro Sonic de color rojizo que recorrerá el escenario junto a el jugador principal ayudándole a derrotar a los enemigos e incluso realizando tareas conjuntas en las que será necesaria la participación y sincronización de ambos. Otro añadido será la aplicación con la conexión Wi-fi de Nintendo que permitirá comprobar unas clasificaciones indeterminadas, es decir, aún no se sabe nada destacable sobre este aspecto.

En cuanto al apartado visual, de momento resulta correcto, hemos podido observar unos niveles muy amplios y llenos de color, al tiempo que muy complejos y repletos de elementos y detalles. Otro punto importante, será la potente sensación de velocidad que resalta en gran cantidad, como era de esperar, habrá muchos efectos especiales en pantalla para agudizar esta sensación lo más posible. Y en relación a las físicas que lucirá el protagonista, de momento resultan bastante más convincentes a las de Sonic The Hedgehod 4 que dejaron rota a mucha gente con el hecho de que parecía que los pies del puercoespín levitaban sobre el terreno de manera mediocre y poco cuidada.

Como ya se ha explicado antes, desde el punto de vista del usuario de a pie, ha habido una sobrecarga de demasiados juegos de Sonic en el mercado lanzados en muy poco tiempo y de una calidad que fácilmente se puede poner en duda, con lo cual, para muchos, la imagen de Sonic como personaje y como saga de videojuegos ha quedado profundamente demacrada. Es por eso que el anuncio de este título ha suscitado cierta inseguridad entre el público. Sega tiene la oportunidad perfecta para darle un buen lavado a la consideración de sus productos ante la gente, viendo las notas de cierta positividad en los medios. Este capítulo en la serie de el erizo azul puede dejar atrás unos últimos años francamente oscuros y desaprovechados y remontar de nuevo el vuelo hacia la calidad, o de lo contrario hundiese aún más en la brea.

Esto se ve claramente reflejada en la opinión de muchos jugadores que poseen aún interés por este título y planean su compra. Se confía en que el Sonic Team sepa dar todo lo necesario para hallar de nuevo las experiencias lúdicas intensas y necesarias y trasladárselas a los usuarios de manera intuitiva, recuperando la complejidad en la jugabilidad, rescatando porciones de plataformeo y puzzles, usando sabiamente el nuevo abanico de opciones que aportará el sistema de los poderes especiales, y en definitiva, buscando la calidad en todos y cada uno de los matices que le den a este nuevo título. Esta por ver si Sonic Colours será la explosión de color que muchos esperan o un nuevo episodio negro.

GoldenEye 007, fue concebido para Nintendo 64 y a base de méritos propios y a las cinceladas de Rare pasó a ser para muchos un fuera de serie dentro de los juegos de acción y una obra maestra, perteneciente a una generación de oro dentro de los videojuegos. El título gozaba de unos gráficos elaborados con mimo, un control del objetivo de disparo muy sensible, espionaje táctico, acción desenfrenada, multijugador adictivo y gran variedad en el desarrollo, lo que hacía que las partidas nunca fueran iguales. Pasado el tiempo, Electronic Arts tomó el relevo de Rare lanzando una secuela, consiguiendo que la aceptación de los videojugadores fuera decayendo en tromba con su “Goldeneye: Agente corrupto”. Ahora, es Activision la que se encarga de volver a dar vida a James Bond en el remake del exitoso primer título, creando una brecha entre las opiniones de aquellos que jugaron el original. En un extremo, están los que aún creen en la posibilidad de volver a hallar entre sus manos un juego como el de 64, y en el otro los que ven acercándose otro episodio para olvidar en la saga, dado que no conseguirá superar el primer juego y mantienen que la autenticidad y la maestría son propiedad de la primera entrega. ¿Realmente podemos confiar en Activision? Esa es la pregunta que resuena dentro del cráneo de los fans de Goldeneye.

El miedo a la decepción, en parte, es bastante comprensible si vemos la situación en la que emergerá este remake, donde los videojuegos basados en películas han perdido casi completamente su antiguo prestigio. Aunque eso no es todo. En declaraciones de los propios desarrolladores y productores, se ha querido comunicar que se han cambiado algunos elementos o se han introducido otros nuevos ya que la película ya no es actual y puede que no interese a una porción del nuevo público hardcore. El primer cambio, o el que puede ser más superficial, es que se ha sustituido la imagen de Pierce Brosnan por la de Daniel Craig, actual encarnación de Bond en el cine. Evidentemente, esto no es lo único que ha cambiado.

El control también sufrirá una remodelación importante, en la que ejecutaremos diversas acciones con el nunchunk mientras disparamos apuntando con el mando de Wii. También se habilitará la opción de usar el mando clásico o el de Gamecube, lo cual es muy acertado. Entre las novedades que se han prometido figuran reformas en algunas partes de los escenarios, diversas modificaciones del argumento (como algunos escenarios, personajes o misiones) manteniendo el guión original, fases inéditas, cuarenta personajes para el modo multijugador, diferentes extras y modo online, que será, de seguro un punto de inflexión en la opinión final que obtengamos del título. Por supuesto, el juego traerá consigo una reforma gráfica significativo, que, por lo que hemos podido observar, será muy vistoso y realista, con un nivel de calidad en muchos casos, que no nos hubiéramos esperado en Wii.

Si estamos hablando de un remake, es muy obvio que un mínimo del setenta y cinco u ochenta por ciento del juego será exacto al original, lo que motiva mucho a los usuarios. Goldeneye triunfó en Nintendo 64 gracias, sobre todo, a lo dinámico que resultaba jugar, ya que no era un vago shoot em up normal y corriente, si no que te sumergía de lleno en la experiencia jugable que presentaba. Contaba con un gran repertorio de multitud de misiones que podían ser superadas de varias formas distintas, con lo cual, podías rejugar un nivel que acabaras de terminar y descubrir algo nuevo que no habías advertido la primera vez. La presencia de la temático de espionaje táctico también estaba muy presente a la hora de tener que infiltrarnos en un edificio, eliminando a un guardia con una pistola con silenciador, noqueando por detrás etc. Otro de los puntos importantes era el gran armamento que íbamos teniendo a nuestra disposición conforme íbamos haciendo progresos, pasando por armas de largo alcance, la Ak-47 clásica o diversos artefactos explosivos o para crear una atmósfera de baja visibilidad a nuestros enemigos. Citando otro rasgo característico, está la posibilidad que se nos daba muchas veces de disparar a un coche o un barril explosivo para hacer saltar por los aires a un gran número de enemigos de un plumazo.

Sigue habiendo incógnitas en torno a este título que muchos esperan sobre sí se habrá sabido encontrar el nivel adecuado entre las novedades y los elementos originales, sabiendo convencer al mayor número de videojugadores posibles. Todo nos será revelado el día de salida de Goldeneye, pero de momento podemos ver un adelanto en vídeo donde se nos enseñan algunas escenas ingame.

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Metroid siempre ha sido una de esas sagas que los usuarios de Nintendo han considerado como algo muy serio. Una saga de culto, una serie de juegos que nos proponen un mundo oscuro y lleno de soledad. Podríamos dar por hecho de que la saga Metroid siempre ha tenido una base de usuarios muy fiel y que nunca han abandonado la saga como si ha ocurrido con otros juegos de Nintendo. Metroid es algo muy serio para muchos jugadores y Nintendo siempre ha querido que la saga vaya por el mismo camino de siempre y que nunca pierda su esencia.

Por ejemplo, con la saga Metroid Prime muchos usuarios empezaron con el miedo del cambio de perspectiva. Hasta entonces los juegos de Metroid eran en 2D con vista lateral. Metroid Prime era una cambio radical. Nos proponían un nuevo mundo en primera persona y en 3D. La gente por naturaleza siempre tiene miedo al cambio, sobre todo cuando algo funciona muy bien. Es un sentimiento lógico y para nada extraño, pero una vez una vez los jugadores se sentaron y se pusieron manos a la obra con Metroid Prime, sufrieron un cambio de opinión muy grande. Vieron como una compañía americana (Retro Studios) fue capaz de recrear el mundo de Metroid a la perfección, explotando las capacidades técnicas de Game Cube y magnificando la esencia de la saga tanto en lo visual como en lo sonoro. Sensaciones de soledad y de peligro constante era lo que nos proponían. Metroid siempre ha circulado en ese sentido, en el sentido de estar en un mundo solitario, buscando tu objetivo y eliminando todos los enemigos que se presentan ante ti. Con Metroid: Other M la cosa no iba a ser diferente. Aunque aquí haya una historia montada con escenas de vídeo y demás, también tendremos esos momentos solitarios que tanto nos gustan a los fans de Samus.

La trama del juego se sitúa justo después de Super Metroid de Snes. Aquí hay spoilers de la historia así que si no habéis jugado a las anteriores versiones, cuidado al seguir leyendo. Recordamos que en Super Metroid Samus es avisada de que hay peligro en el Laboratorio Espacial Ceres. Ella se dirige a máxima velocidad para ver si le ha ocurrido algo a la cría de Metroid que había dejado en Metroid 2 anteriormente. Justamente al llegar observa que Ridley está presente en la sala y que en sus zarpas tiene a la cría, todo eso ocurre mientras está destruyendo los laboratorios.

Al parecer los Piratas Espaciales tienen en mente clonar esa Metroid para así poder revivir la especie. Obviamente la única intención para hacer eso es para utilizarlos como armas, tal y como había ocurrido anteriormente. Samus se dirige a toda velocidad hacía Zebes, planeta en el cual está la base de los Piratas Espaciales. Una vez sumergida en una profunda infraestructura llena de enemigos consigue acabar con Ridley y Kraid. Cuando está a punto de morir en las manos de Mother Brain, sale en defensa de Samus el Metroid robado y le salva la vida. El planeta Zebes es destruido y  parece que se acaba con el miedo en el espacio.

Ahora justo después entra en acción Metroid: Other M. Después de que Zebes fuera aniquilado Samus es rescatada por la Federación Galáctica. No se encuentra bien físicamente ya que ha librado durísimas batallas que casi le llevan a la muerte, por lo que pasa un tiempo en observación médica. Durante el tiempo en el que ella se encuentra en reposo no para de tener recuerdos sobre su última batalla. Cada vez esos recuerdos son más y más fuertes. Una vez sale de la enfermería le hacen hacer pruebas físicas para ver que tal está, y sorprendentemente observa que sus capacidades son bastante más superiores que antes.

Una vez se comprueba que está perfectamente coge su nave y empieza su trabajo. Comienza su patrulla por el espacio en busca de nuevas aventuras cuando recibe un mensaje de auxilio bajo el nombre de “Llanto de bebé”. Cambia el rumbo y se dirige inmediatamente a la zona que le marcan las coordenadas del mensaje. Allí se encuentra con unos cuantos “viejos amigos” de aventuras anteriores. Esos amigos son un equipo de la Federación Galáctica dirigido por Anthony Higgs, un antiguo compañero de Samus. En ese momento se encuentra también con el Comandante Adam Malkovich, que era el comandante de Samus cuando ella estaba en el ejército. Gracias a un incidente que hizo que Samus abandonara el ejército de forma repentina, Adam Malkovich actúa de una forma fría y seca con Samus, que no está para nada contento con la presencia de nuestra querida Samus. Adam ordena a su equipo no revelarle ningún tipo de información a Samus, llamándole incluso “forastera”. Aquí podemos ver como de frío es el ambiente.

Justo después de encontrarse Samus aparece un enemigo gigante pero ahí está Samus para arreglar la situación y salvar a sus “compañeros”. Después de eso, Samus es bien vista por el grupo y le cuentan todos los detalles de la misión. A partir de ahí se dividen y exploran diversas partes de la nave en la que se encuentran, con el objetivo de investigar a qué peligro se están enfrentando.

En Metroid: Other M no jugaremos con el nunchuk. Así de primeras es algo que puede sorprender a la mayoría de usuarios, pero esto es debido a la simpleza que han querido buscar para el control. Los desarrolladores querían que el juego se pudiera controlar como en su día se hacia en la versión de Nes, pero obviamente con algunas capacidades del mando de Wii. Y la verdad es que no es el primer juego que utiliza un control así. Ya hemos disfutado de New Super Mario Bros. Wii jugando con el mando de lado, al estilo Nes, así que aquí tampoco será algo extraño, pero si que nos costará seguramente acostumbrarnos un poco.

Como ya sabemos en este juego la visión de la cámara estará basada en un mundo en 2,5 dimensiones. Con la cruceta moveremos a Samus por todo el escenarios mientras que con los otros botones tendremos las acciones pertinentes. Si presionamos el botón A Samus se convierte en la morfoesfera que todos conocemos, ideal para infiltrarse en lugares en los que solamente puede alcanzar de esa forma. Por otro lado el botón 1 será para disparar mientras que el 2 lo utilizaremos para saltar.

Pero claro, esto no queda ahí. Como ya habréis visto el juego también tiene vista en primera persona a lo Metroid Prime lo cual ha sorprendido a muchísima gente. No es algo que sea indispensable utilizar salvo algunos casos pero es una opción que seguramente han puesto para los nostálgicos fans de Retro Studios. Para activar la vista en primera persona tan solo tendremos apuntar con el mando hacia la pantalla, y pasaremos a controlar el cañón de Samus a través de su visor. Lamentablemente no nos podremos mover mientras tengamos esta vista activada. Sin duda es uno de las grandes novedades introducidas en la saga.

Es algo que ni nos tendríamos que plantear. Ya no por ser uno de los buques insignia de Nintendo más importantes, sino por ver quien es su desarrolladora. Team Ninja es un grupo de gente que siempre en los juegos que ha trabajado ha conseguido sacar el máximo rendimiento gráfico que le ha permitido el hardware para el que han trabajado. Y no desmerecemos Retro Studios, para nada. Lo que hizo Retro Studios pasará a la historia.

Todo lo que hemos podido ver y probar de Metroid: Other M sencillamente es una delicia. Está en el top 5 de los mejores juegos en lo que se refiere a gráficos. Escenarios representados con una brillantez increíble, con unos gráficos solidos y con un poligonaje del cual muy pocos juegos pueden presumir. El agua, el fuego, los rayos y un montón de efectos están a otro nivel si comparamos con la mayoría del catálogo de Wii. Metroid: Other M debe jugar en otra liga y así lo hará, pero no todo en este juego serán gráficos. Tenemos como gran novedad las escenas cinematicas, algo que al principio había conseguido crear cierto recelo en algunos jugadores, pero que poco después de ver las primeras escenas mostradas ese miedo se fue diluyendo.

La encargada de crear las más de dos horas y media de escenas cinematicas no es otra que D-Rockets. Una compañía que está ya muy ligada a el desarrollo de vídeo en videojuegos y que no es la primera vez que colabora con el Team Ninja. Ya lo hicieron con Ninja Gaiden o mismamente con unos cuantos Dead or Alive. Sin duda esto es una gran novedad en la serie, y aparte de disfrutar con el juego y todo el nuevo planteamiento que nos ofrecen, también podremos disfrutar de magnificas escenas viendo como nos explican la historia y demás ocurrencias.

¿Será el juego del año? ¿Nos maravillará a todos los fans de la saga? Podrá salir una obra maestra, podrá salir un juego correcto o incluso un título olvidable, pero lo que no podemos obviar es que Nintendo ha querido mover ficha con la situación de Wii y contentar a los usuarios hardcore.

Fueron a por Team Ninja y le dieron otro punto de vista que ha gustado a mucha gente. Solamente nos queda esperar, probar y disfrutar al 100% de un juego que hemos estado esperando como agua de mayo.

Super Mario Galaxy 2 estará a la venta el día 11 de Junio de 2010.

Por fin nos llega la secuela del que es hasta el momento el mejor juego de esta generación y uno de los mejores juegos de la historia.

Han pasado tres años desde que el fontanero protagonizase su primera aventura plataformera tridimensional en Wii y aunque nunca una consola ha tenido más de un Mario plataformero en tres dimensiones, en Wii será diferente. Miyamoto y su equipo se han considerado capaces de hacer algo nunca hecho anteriormente y crear una continuación de un juego de plataformas 3D de Super Mario y lo han logrado.

Ante tal magnitud de lo que se puede avecinar (éxito o fracaso), cualquier seguidor del mundo de los videojuegos podría tener dudas sobre esta continuación, como: ¿Será tan original, divertido, fascinante y sorprendente como su sucesor? La respuesta es clara. Si, lo es. O eso es al menos lo que podemos sacar en claro entre la unanimidad de la prensa del sector. Véase GameRankings.

¿Y su éxito comercial? Depende de muchos factores, pero seguramente venda igual de bien o un poco más que su antecesor, aunque se va a quedar seguramente lejos de otro titulo protagonizado por Mario. Vender, Super Mario Galaxy ha vendido mas de ocho millones de copias en todo el mundo, una cifra espectacular. Pero el enemigo lo tiene en casa y tiene al mismo protagonista. New Super Mario Bros ha arrasado en ventas, con más de catorce millones de copias vendidas en todo el mundo. Y eso que los medios especializados no le han dado tanta relevancia. Mario Galaxy está más trabajado, New Super Mario Bros vende más. Nintendo gana. Vuelve el Rey.

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Mario es con casi total seguridad el personaje más versátil del mundo: lo mismo compite con Sonic en los juegos olímpicos, que se pega unos pasos de break dance o que te limpia la ciudad con una manguera en la espalda. Al fontanero le gustan los disfraces, da igual que no sea carnaval o Halloween.

Y en esta ocasión no faltaran nuevos trajes que servirán al bueno de Mario en su segunda aventura galáctica:

• Nube: Este traje nos permitirá crear hasta tres nubes que podremos utilizar para llegar a diferentes lugares antes inaccesibles.
• Trompotaladro: Con este traje podremos atravesar planetas enteros, pudiendo en un instante acceder a la cara oculta del planeta y llegar a lugares inaccesibles de manera normal.
• Roca: Mario transforma su cuerpo en una roca y podremos manejarlo (no sin cierta dificultad) a toda velocidad por el escenario.

Pero no solo estarán estos, también nos encontraremos con varios trajes que aparecieron en la primera parte como es el carismático traje de abeja o el de fantasma. O algunos especiales que es mejor no desvelar.

Mario volverá a encontrarse con un viejo conocido. El dinosaurio con el que pasó parte de su tierna infancia le volverá a ayudar. Y es que en Super Mario Galaxy 2 se recupera a este entrañable personaje para que tome un cariz más importante en la aventura, dando más versatilidad al fontanero para afrontar sus numerosos problemas a la hora de conseguir las estrellas.

Yoshi nos ayudará de diferentes maneras, y para ello solo tendrá que tomar la fruta del color indicado (repartidas por el escenario). Por ejemplo tendremos las frutas azules que harán que Yoshi se infle y planee sobre el escenario, las rojas serán guindillas que harán que el dinosaurio corra como alma que lleva el diablo o la fruta amarilla, capaz de revelarnos partes ocultas del mapa por un breve lapso de tiempo.

Pero no solo con las frutas, Yoshi nos ayudará en cualquier momento con su lengua, pudiendo engullir multitud de objetos, y solo apuntando con el WiiMote a la pantalla. Y usando la lengua Yoshi también será capaz de agarrarse a salientes y balanceándonos poder llegar a plataformas remotas.

La ayuda de Yoshi será vital, y por eso se ha ganado estar en la sobresaliente portada del juego. Que es majestuosa por cierto.

Super Mario Galaxy 2 no es solo un juego bonito con los que son sin duda alguna los mejores gráficos de la consola, es un juego plagado de detalles y genialidades con la que satisfacer al jugador, sobre todo a los más veteranos.

Y sorprende desde el primer momento, en el que empezaremos el juego en una pantalla que transcurre en dos dimensiones y que se repetirá en varias ocasiones más adelante, para recordar el pasado (o no tanto con NSMB) de la saga.

Después de la historia habitual y que nos toque rescatar de nuevo a la princesita, nos encontraremos con un cambio en la manera de movernos por la galaxia y por ende entre los diferentes planetas. Ahora dispondremos de una nave interestelar ¡con la forma de la cabeza de Mario! en la que no solo nos servirá para movernos entre fases, sino que también tendremos muchas sorpresas y minijuegos.

Otro signo de calidad y guiño a los considerados “harcore gamers” es la mejora de la dificultad. Super Mario Galaxy 2 no será el paseo que supuso la primera parte, una de las escasas pegas que poseía este titulo. Pero para no desanimar a los más novatos, el juego cuenta con una guía, que adoptará la forma de Estela (salia en Super Mario Galaxy) y nos echará un cable en caso de necesidad.

También se ha mejorado un aspecto no vital del juego, pero que añadía a que un segundo jugador no fuese más que un mero espectador y pudiese participar escasamente en el desarrollo del juego. Y es que el modo multijugador ha vuelto a incluirse en esta segunda parte, pero de una manera algo más extensa (aunque sin pasarse). Nuestro acompañante podrá manejar al Destello Maestro y con el puntero realizar acciones como: para obstáculos, disparar a los enemigos, acceder a zonas secretas, ayudar a Mario a saltar más, etc.

Y antes de terminar no nos podemos olvidar de la fastuosa banda sonora del juego, compuesta principalmente por Mahito Yokota y Koji Kondo, que volverá a ser orquestada y estará a un nivel tan alto como lo estuvo la anterior. Como homenaje se han incluido algunas remasterizaciones de las canciones de los juegos de la saga (como Super Mario World). Para poder disfrutar de la O.S.T. antes de que salga el juego, sus autores (Yokota y Kondo) la han subido a Youtube. Podéis deleitaros con su creación pinchando en este enlace.

El juego sale a la venta de manera oficial el 28 de mayo de 2010.

Finalmente llega a occidente Samurai Warriors 3. Lo hace sin hacer mucho ruido y es algo raro, ya que en teoría es uno de esos juegos que proviene de una third party y que parece ser de una gran calidad. Pero aunque la previa a su lanzamiento haya sido algo más que anecdotica, la distribuidora en Europa es Nintendo, así que podemos estar totalmente seguros de que tendremos una buena campaña publicitaria, además de una traducción bastatante digna.

La encargada de su desarrollo ha sido Omega Force con la ayuda de Koei, la misma que había desarrollado Project Zero 4 también para Wii, aunque este desgraciadamente no ha salido de Japón. Este juego fue anunciado de manera exclusiva para Nintendo Wii el pasado verano, concretamente a principios de agosto, y fue realmente una sopresa, ya que nunca la saga Samurai Warriors había pisado territorio Nintendo. Seguramente que Wii sea la consola de sobre mesa más vendida haya sido un de los motivos para sacar esta tercera parte. En esta ocasión sigue siendo un beat´em up de acción frenética, de esos juegos que nos hacen estar enganchados a la consola horas y horas exterminando cientos de enemigos. Seguramente muchos jugadores serán novatos en esta saga, y más si solamente han tenido consolas Nintendo. En este juego lucharemos a las órdenes de Nobunaga Oda, Hideyoshi Toyotomi y Ieyasu Tokugawa entre otros personajes históricos, todo ello llevado con el típico dramatismo de la narración que le saben dar los japoneses a este tipo de juegos. En Samurai Warriors 3 estaremos inmersos en campos de batalla donde lo primordial será sobrevivir, pero además también tendremos que matar con cabeza, ya que nuestras acciones puede interferir de forma positiva o negativa a la balanza de la victoria.

En Samurai Warriors 3 podremos elegir nuestro personaje e ir desbloqueando nuevas misiones y periodos históricos a medida que vamos avanzando en el juego. Hay que destacar que una vez hayamos terminado una batalla, podremos agenciarnos las armas y armaduras de los enemigos a los que hemos vencido. Podremos obviamente equiparnos con ellas, o si no las necesitamos, venderlas y sacar dinero. Además con cada combate que vayamos ganando, ganaremos experiencia y podremos ir aprendiendo diversas habilidades que nos permitiran avanzar de manera más espectacular la aventura del juego.

Aunque no solamente tendremos que apretar botones y más botones. Tendremos obviamente que seguir estrategias, ya que algunas técnicas de lucha que tenemos nos pueden perjudicar nuestra barra de habilidad, como son los ataques llamados Shadow Attacls. Por otro lado también estarán los Musou Ougi Kaiden, que son ataques especiales de un enorme poder que conseguiran acabar con un gran numero de enemigos por pantalla, y que son unas de las grandes novedades jugables de esta entrega. Además, este nuevo juego cuenta con un extra muy suculento para los nostálgicos, un nuevo modo basado en el título The Mysterious Murasame Castle, un juego de Nes que nunca llegó a salir en occidente.

Pero mucha gente se preguntará como puede ser el control con el mando de Wii, o directament si se puede dejar de lado, ya que en un juego de tanta y tanta acción quizá pueda resultar algo cansino. Tranquilos que los chicos de Koei ya han pensado en eso y los más exigentes podrán jugar con el Classic Controller. Además el juego dispondrá de un modo online para dos jugadores, así como un modo cooperativo offline, ambos con funciones de intercambio de objetos.

Samurai Warriors 3 promete ser uno de los grandes juegos de Wii para este año 2010 en occidente, siendo uno de esos títulos que tienen un público muy cerrado pero que a la vez muy exigente. Si buscamos acción y un mata mata donde podamos hacer combos interminables este es nuestro juego.

No More Heroes 2 : Desperate Struggle estará a la venta el día 28 de Mayo de 2010.

No More Heroes 2 : Desperate Struggle es la segunda parte de uno de los juegos más irreverentes de la historia, creados por uno de los más irreverentes (valga la redundancia) creadores de videojuegos, el simpático Goichi Suda.

En el primer NMH, Goichi Suda, o Suda 51, creó un juego de acción en el que destacaba su impúdica historia y su alto contenido para mayores de edad. Al juego también lo acompañaba una fragancia “Friki” que se dejaba ver en muchas facetas del juego: la katana laser (Beam Katana), la moto futurista al más puro estilo Akira, las tecnicas (y menciones) de lucha libre mexicanas, los menús de juego con estilo retro… no, no es un juego para profanos en la materia.

Pero no todo era bueno, tenia bastantes defectos que le quitaban brillantez, como son el apartado gráfico y un desacertado mapa cuasi vacío en el que nos desplazábamos. También la censura en Japón y Europa hizo estragos, dejándonos sin la (exageradamente) abundante sangre que brotaba de los enemigos aniquilados, en su lugar, ceniza negra… Quizás por esto no empezó con buenas ventas en el mercado japones, aunque en USA y Europa si supieron apreciar el juego y conseguir que Goichi suda se animase con la segunda parte.

Y en esta segunda parte se ha querido reparar algunos de los fallos mencionados anteriormente y mejorar si era posible las virtudes de guion y las bizarras situaciones a las que haremos frente.

Al comienzo de la aventura nos encontraremos con un Travis asentado en una apacible vida fuera de la liga de asesinos, ya han pasado tres años desde nuestra primera aventura y nuestro protagonista ya tuvo suficiente. Pero todo cambia cuando asesinan a su mejor amigo, Bishop el dependiente del videoclub (que otro amigo tendría Travis…) a manos de uno de los asesinos de la liga. Travis vuelve a escena.

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En No More Heroes 2, como en cualquier buena secuela, los cambios serán suficientes para no alterar mucho el producto pero sin dejar de ofrecer suficientes mejoras a los usuarios.

Empezaremos por el control del personaje, que sera algo diferente porque la diferencia de manejo entre las espadas láser será algo diferente (habrá seis katanas),  ¡¡e incluso podremos manejar dos a la vez!! Esto da lugar a un control algo dispar, con mejores posibilidades de golpes y combos. Si ademas encadenamos bien los golpes podremos entrar en bonus donde ganar habilidades impresionantes como: tiempo bala, bolas de fuego o transformarnos en un tigre.

Pero el control tendrá también cambios cuando manejemos a alguno de los otros dos personajes. Durante la partida dispondremos de la oportunidad de controlar a dos personajes ya conocidos en la primera parte: Shinobu y Henry. La asesina (Shinobu) a la que Travis perdonó la vida anteriormente poseerá un gran salto, mientras que Henry, hermano del personaje principal, tendrá una velocidad elevada.

La moto, aparcada. En efecto, ya no podremos ondear nuestra melena al viento en las vacías calles de Santa Destroy montados en nuestra flamante moto. Quizás porque le daba un toque de sandbox que no debía tener o bien porque programar una buena ciudad lleva tiempo y dinero, en No More Heroes 2 nos moveremos de una zona a otra mediante un menú. Seleccionaremos la zona a la que queremos llegar y nos teletransportaremos. Rápido e indoloro.

Gráficamente sigue una linea continuista (sobre todo en estilo artístico) aunque con una clara mejora en la calidad de polígonos y texturas. Esto da con un juego vistoso y colorido (el rojo de la sangre predomina) aunque por desgracia no destaca en este aspecto por encima de la mayoría de juegos en el catalogo de Wii.

Extras. El juego incluye numerosas tareas secundarias que podremos realizar, aunque en esta ocasión el dinero que ganemos no será para las luchas pero si para poder pagar por las nuevas katanas o por elegantes conjuntos de ropa. Sin olvidar los juegos de estilo retro a los que podremos jugar en el TV de nuestra casa o el minijuego de mascotas en el que tendremos que hacer bajar de peso a la oronda (ha engordado) gata de Travis.

En una sorprendente acción, Nintendo Iberica (España y Portugal) se aseguró la distribución de No More Heroes 2 : Desperate Struggle en estos dos países.

Pero lo que es aun mas sorprendente es la decisión de Nintendo de no censurar ningún contenido, dejando el juego intacto y exactamente igual a las versiones internacionales. Es decir, solo apto para mayores de dieciocho años. Abundante sangre, insinuaciones sexuales de diversa índole, palabras malsonante… ¡¡No More Heroes en todo su esplendor!!

Monster Hunter Tri estará a la venta el día 23 de Abril de 2010.

Monster Hunter es una saga de nuevo acuño que nació en la anterior generación, concretamente en PlayStation 2 en la que Capcom lanzo su primera edición allá por el 2004. Hoy día es una saga que ha conquistado a los usuarios japoneses, pero eso se lo debe sobre todo a sus posteriores “port” aparecidos en la defenestrada PSP, que consiguió instaurar mejor el espíritu de esta saga, que es la de compartir entre cuatro amigos cacerías épicas.

Los poseedores de una Wii podemos estar muy contentos con la decisión que tomó Capcom en su día, finiquitando el proyecto de la tercera parte de Monster Hunter que iba aparecer en PlayStation 3 y pasando su desarrollo a Wii. El ahorro de costes brutal, la enorme base de consolas instaurada en Japón y un online suficiente y accesible (para poder cobrar). Todo ventajas para Capcom.

Y el resultado es una gran producción que resalta en todos sus apartados, haciendo ver a las third parties que con un poco de empeño, en Wii también se pueden desarrollar grandes producciones y ser superventas. Y es que la calidad gráfica es impresionante (tanto como para impresionar a Nintendo y afirmar que les han puesto el listón muy alto), con grandes parajes de los que disfrutar llenos de detalles y grandes monstruos excepcionalmente animados. Y aun así no descuida una buena banda sonora, jugabilidad para todos los gustos (con WiiMote y Nunchuk o con el mando clásico) y una duración enorme, tanto si juegas offline como online.

Como datos que atestiguan su gran impacto en el país del sol naciente, resaltar las buenas ventas, donde vendió 520.000 copias en su primera semana, y actualmente ha superado ya el millón de unidades vendidas. Y por si fuera poco, la prensa japonesa también lo aclama, siéndole otorgado un 40/40 en la revista Famitsu.

Pero que no haya triunfado tan espectacularmente fuera de Japón no significa que Nintendo y Capcom no apuesten por expandir la saga, y consecuencia de ello son las múltiples mejoras para el publico occidental  que traerá el juego en nuestra región y la implicación de distribución y marketing por parte de Nintendo. Así queda claro que nos encontramos ante uno de los juegos del año para Wii. Monster Hunter Tri primero, luego Super Mario Galaxy 2 y con suerte, el nuevo Zelda a final de año. Tres “must have” en un año.

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Lo primero y primordial que deberemos hacer antes de empezar a cazar monstruos es crearnos a nuestro álter ego. Un cazador al que podremos elegir sexo y aspecto, y decidir que estilo de armas irán mejor para nuestro estilo de combate. Dispondremos de hasta siete tipos diferentes de armas.

Para el juego en solitario elegir la que se nos haga más cómodo será lo mejor, pero para el modo multijugador la estrategia también vendrá indicada por el estilo de arma que tengan cada uno de los cazadores y como sepan combinarlas de forma efectiva. Comprar y mejorar armas es algo totalmente necesario para poder enfrentarnos cada vez a bestias más poderosas.

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Espada y escudo. Equilibrio entre ataque y defensa, fáciles de manejar.
Hachas cambiantes. Hacen mucho daño como hacha, y se pueden transformar en espadas que pierden ataque pero ganan en velocidad. Opción muy estratégica.
Espadas largas. Gran alcance, aunque restan poder ofensivo.
Lanza. Equilibrada en muchos aspectos se hace algo difícil de usar. Para expertos.
Mazos. Lentos y de corto alcance pero con una gran capacidad de infringir daño.
Grandes espadas. Potentes espadas con un gran alcance, pero también muy lentas.
Ballestas. Permiten atacar a grandes distancias, aunque son lentas. Buena opción para que algún jugador la lleve el juego en grupo Online.

Monster Hunter es un juego que combina perfectamente la aventura (donde tendremos que explorar los bonitos y detallados mapeados), el rol (realizar misiones, mejorar armas, etc.) y la acción (espectaculares combates en tiempo real).
En el modo Offline, una vez creado a tu cazador, nos situamos en la aldea de Moga en la que ha sucedido un desastre natural. Mientras averiguamos por qué le ha sucedido esto a la aldea, tendremos que ayudar a su recuperación realizando los encargos que te irán pidiendo los NPC. Las misiones empezaran siendo simples, como recolección de objetos o cazas de pequeños monstruos, pero que poco a poco irán incrementando su dificultad.

En el modo Online seguirá la misma estructura. Dispondremos de más tareas adicionales, en las que nos esperan los monstruos más temibles en las que sin duda hará falta una labor de equipo para abatirlos e iremos subiendo así nuestro “Rango de Cazador” (HR, RC). Hasta cuatro personas podrán participar en la misma partida. En Japón, para disfrutar del online tienen una tasa mensual de aproximadamente unos 8€. En Europa gozaremos de un online gratuito. Y encima, la versión que llega a Europa dispondrá de una opción que no tiene la versión japonesa, y es la compatibilidad con Wii Speak, por lo que podremos comunicarnos con voz con nuestros amigos, haciendo más cómoda la interlocución con el resto de cazadores y dando así algo de uso al periférico.

El modo Arena es un combate offline contra un monstruo, en el que tendremos que elegir nuestro equipamiento de entre unas pocas opciones que se nos ofrece y ponernos directamente a pelear. Lo mejor de este modo es que otro jugador, a pantalla partida podrá ayudarnos en esta lucha y simplificar un poco las cosas.

Aunque en las consolas con alta definición cada vez cuesta más ver juegos sin que contengan diferentes ediciones, en Wii es algo más raro de ver. Pero en este gran lanzamiento Capcom y Nintendo no han querido escatimar y lanzaran varios formatos para que todos puedan elegir cual le conviene mas:

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Monster Hunter Tri. (49,95€) Solo el juego.

Monster Hunter Tri + Classic Controller Pro. (59,95 €) Para todos aquellos que no dispongan de mando clásico (o que quieran otro) este pack incorpora por solo 10€ más, el juego y un mando “Clásico Pro” de color negro para poder usarlo tanto en este juego como en todos los que lo posibiliten, así como en los juegos de la Consola Virtual.

Monster Hunter Tri + Classic Controller Pro + Wii Speak + Figura. (69,95€) Es una edición coleccionista limitada que viene en un impactante cofre que contiene: el juego, el mando “Clásico Pro” color negro, el micrófono Wii Speak para poder hablar con el resto de cazadores en el modo Online y una figura del busto de Lagriacus.

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Extra

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Busto de Qurupeco. Esta figura la obtendrán los primeros 5000 que se apresuren a registrar el juego.

Busto de Rathalos. Esta figura es un extra que solo podrá adquirirse si reservas cualquier versión del juego en la cadena de tiendas de videojuegos GAME.

Trauma Team debe salir al mercado durante este 2010, aunque lo que más nos preocupa es la tardanza que puede tener en nuestro continente, ya que los juegos de Atlus no se llevan muy bien con nosotros, y siempre suelen llegar con algún año de retraso respecto a USA o Japón. Sabemos que Trauma Team es un cambio bastante interesante sobre la saga, ahora no seguiremos una única historia, si no 6 historias que se irán conectando entre ellas, y además, no solo operaremos, sino que tendremos 6 especialidades, desde ortopedia hasta algo que no gustará a muchos como es el ser forense.

A continuación os traemos un avance de cada especialidad y de cada doctor que habrá detrás de todo este gran equipo. Un giro totalmente inesperado que intenta innovar dejando de lado la vida la dinámica y exclusiva en la sala de operaciones.

Cirugia – CR-S01: Nombre raro ¿no? Es su identificación de cuando estaba preso. Ahora al parecer no recuerda su nombre ni nada de su pasado, pero según dicen es el mejor cirujano del hospital. Un dato muy curioso es que por cada operación que hace, su condena de 250 años se reduce, e incluso obtiene permiso para tener contacto con el exterior cuando no trabaja. Según cuentan el tipo de vida que hay en esa carcel no le ayuda nada a integrarse en la sociedad.

El estilo de juego del cirujano será obviamente el más familiar para los jugadores clásicos de esta saga de juegos. Según comentan tendremos un montón de momentos donde tendremos que demostrar lo bien que dominamos el arte del corte y la costura, junto con un seguimiento cuidadoso de la situación operativa y el mantenimiento de constantes vitales del paciente. A diferencia de juegos anteriores de la saga, no hay límite de tiempo para las partes de la cirugía. Tampoco esperemos que sea un paseo por esa falta de tiempo a contrarreloj, sin embargo, aún tendremos que ser muy precisos para convertirnos en un cirujano maestro.

Diagnostico – Gabriel Cunningham: Gabriel Cunningham no se ocupa de curar a los pacientes, pero se encarga de algo en que su trabajo puede ser más difícil: saber exactamente lo que pasa con el paciente en primer lugar. Además de hacer las pertinentes exploraciones y comparar los resultados de los análisis de referencia, también tendrá que averiguar qué condiciones coinciden con los síntomas que presentan los pacientes y deducir cuál es la causa más probable. Hay una medida de la psicología también en esta especialidad, esto es porque a veces los pacientes no pueden o no quieren decir exactamente lo que les ocurre, sea por el motivo que sea. Tendremos que pensar mucho y saber leer entre líneas para entender lo que están tratando de decir nuestros pacientes, y descubrir también lo que están tratando de evitar contarnos.

Primeros auxilios – Mario Torres: María Torres no domina los procedimientos quirúrgicos más delicados, pero su trabajo es estabilizar a los pacientes para que puedan llegar al hospital en las mejores condiciones. Las situaciones de emergencia son de mucha alteración y sobre todo con un ritmo rápido, con varios pacientes para supervisar en cualquier momento dado. Tendremos que ser capaces de alternar entre varios pacientes para mantener a todos vivos, mientras se estabiliza la peor de las lesiones pasando por preparar a los pacientes para el transporte.

Ortopedia – Hank Freebird: Hank Freebird es un cirujano ortopédico y sus operaciones obviamente no suelen tener un riesgo de vida o muerte, pero sí tienen un impacto duradero en la calidad de vida del paciente para el futuro. Para un personaje que es tan grande y voluminoso físicamente, puede que nos sorprenda saber que las operaciones del Dr. Freebird requieren el toque más delicado y el movimiento más preciso. No hay prisa, por lo hay que estar absolutamente seguro de lo que estás haciendo antes de tomar la decisión final. Haremos multitud de operaciones ortopédicas como poner alfileres en una fractura de fémur o cortar de un segmento de hueso artificial.

Endoscopia – Tomoe Tachibana: Cirugía endoscópica sin duda es una rama que se aleja mucho de la experiencia estándar de Trauma Center. Guiaremos un endoscopio dentro del cuerpo humano, la dirección de la cámara con una mano mientras que el cable de alimentación con la otra. El cuerpo humano es un lugar oscuro, y obviamente necesitaremos la ayuda de una linterna, sobre todo mientras nosotros estamos explorando todo el camino, aunque aquí tendremos imágenes en entorno 3D. Las herramientas del endoscopio tienen un rango limitado, así que para identificar las zonas afectadas que hay que tratar, tendremos que mover la cámara cerca de esa zona, y además realizar el tratamiento sin dañar al paciente por descuido al mover o chocar nuestras herramientas.

Forense – Naomi Kimishima: Como Naomi Kimishima ya no puede practicar de la medicina, ella pone su talento para ser una experta forense en la ciudad de Cumberland. La enfermedad incurable que amenaza con quitarle la vida en cualquier momento y sin previo aviso, no ha afectado sus facultades mentales, aunque tal vez ahora ve las cosas con un cierto fatalismo. En esta ocasión tendremos que resolver crímenes mortales como  encontrar, analizar, y corroborar las pruebas encontradas y en los cuerpos de las víctimas. Como nota curiosa, tendremos acceso a la escena del crimen, así como ser capaz de examinar los órganos de cualquier cuerpo sin vida o pistas que podrían conducir a la identificación de las circunstancias de su muerte. Las cosas nunca son como parecen a primera vista, y sólo mediante la comprensión más cuidadosa de los hechos puede darnos el resultado esclarecedor.

Hace ya muchos años, concretamente fue en el 2004 cuando nos llego a Game Cube uno de los mejores RPG para esa consola. Nos llegó Tales of Symphonia, un rpg clásico desarrollado por Namco, que prometía ser un título excelente, y acabo siendo una maravilla. Poca gente que se ha terminado el juego puede decir algo malo de el. Gráficamente era bastante correcto, con unos gráficos cell shading bastante bien aprovechados, aunque obviamente no llegaba al nivel de Wind Waker. Tales of Symphonia nos enamoró a muchos usuarios, no solo por ser un RPG bien hecho, si no por su historia tan bien trabajada, tener unos personajes bastante carismáticos, y por que en ningún momento de la aventura aparecia el aburrimiento, como si ocurre en muchos RPG.

Era un juego que te mantenía enganchado desde principio a fin. Un juego que para pasártelo tenías dejarte en el más de 30 horas, y ya no decimos si queremos tener todas las sidequest completadas, y todos los personajes a máximo nivel. Sin duda fue uno de los mejores juegos de GameCube. Pero ahora llega la continuación, la segunda parte, la secuela, y muchos seguidores fieles de la primera parte han estado esperando con ansias el momento.

Si aún no habéis terminado la primera parte, es mejor que no sigáis leyendo, ya que os comeréis algún que otro spoiler bastante gordo. Muchos ya sabréis la historia de la regeneración, Sylvarant y Tethe’alla estaban unidos en un solo mundo guiados por la fuerza del gigantesco árbol de Kharlan. Gracias a varios ángeles “corruptos” metieron la mano y todo se convirtió en destrucción haciendo que el árbol se marchitara y muriera. Se dejó finalmente el destino de ambos mundos a un joven llamado Lloyd para restaurar el mundo a su verdadera forma. Al final de su viaje, un nuevo árbol se planto que sustituyera al árbol gigante de Kharlan, unificando una vez más ambos mundos. Esta es la historia del viaje de regeneración.

Una vez que los dos mundos separados se volvieron a unir, aparecieron los primeros problemas. Como es obvio, los mapas ya servían ya que toda la geografía está totalmente cambiada. Por otro lado, el clima ha sufridor grandes cambios bastante negativos. Por ejemplo unas cuantas ciudades han quedado sumergidas enteramente bajo el agua. Los desiertos llenos de calor que habíamos visto en la primera parte ahora son desiertos completamente congelados. Todo esto ocurre por que el espíritu del viejo árbol de Kharlan, Ratatösk, todavía está vivo en algún lugar, y su sueño maldito ha enviado el mundo al más profundo caos.

Por otro lado, Ratatösk no es el único problema que hay en este mundo, ya que como ocurría en la primera parte, las tensiones entre la población de los dos mundos cada vez son peores y siguen generando más y más odio. Los ciudadanos de Tethe’alla se sienten inferiores por los ciudadanos de Sylvarant. ya que poseen una tecnología bastante inferior, y los ciudadanos de Sylvarant miran con miedo a los ciudadanos de Tethe’alla por que su poder es devastador. Han pasado ya dos años desde la regeneración de los mundos que consiguieron Lloyd y sus amigos.

Un día el pueblo de Sylvarant crea un ejército conocido como La Vanguardia, con el que se opone a la Iglesia de Martel y el pueblo de Tethe’alla. Al poco tiempo, la Iglesia de Martel va a la guerra contra La Vanguardia, y Palmacosta, una de las ciudades más importantes de Sylvarant queda atrapada en dicha guerra. Como era de esperar, muere muchisima gente inocente y Palmacosta va desapareciendo en un terrible incendio. Este suceso se da a conocer como la “Purga de sangre”, una matanza supuestamente dirigida por Lloyd Irving, el héroe que regenero el mundo en nuestra primera aventura.

A partir de ahí nosotros controlaremos a Emil Castagnier, un chico joven que ha perdido a sus padres en la guerra de Palmacosta. En este caso, Emil escucho el grito de un monstruo a muchisima distancia, teniendo la sensación de que le llamaba justamente a el. Entonces decididamente sale de la villa por su propia voluntad y se marcha a investigar. Poco después conoce a Marta, la cual parece conocer a Emil, pero él no le conoce de nada. Marta le cuenta su historia, que estaba siendo perseguida, y desde ahí deciden empezar una nueva aventura para intentar arreglar el mundo.

Sin duda este Tales Of Symphonia Dawn Of The New World es un juego muy esperado por todos los usuarios que completaron la primera parte. Gráficamente podríamos decir que tiene un estilo diferente, un cell shading más fino que tampoco queda mal. Por otro lado, como novedad también podremos capturar y entrenar diferentes monstruos que nos ayudarán a luchar en nuestra aventura. El juego sale a la venta el próximo 13 de noviembre, totalemente en castellano.

Hace dos años los usuarios de Wii veíamos como salia un nuevo spin off de la saga Resident Evil. Nos llegaba un juego bajo la coletilla Umbrella Chronicles, que despertaba muchos sentimientos. Por una parte, mucha gente veía con malos ojos que Capcom lanzase un juego con una jugabilidad onrails, mientras que la competencia iba a recibir Resident Evil 5, la continuación directa de la saga. Pero nada más lejos de la realidad. El juego salió a la venta y gustó muchisimo. Tanto que el juego ha vendido hasta día de hoy 1.300.000 copias, una cifra realmente buena, y que ha motivado y mucho en hacer una secuela.

Esta saga nos explica por capítulos lo que ha sucedido en todo el mundo Resident Evil, siempre siguiendo la historia principal, y destapando algunas arcos argumentales que antes no se sabían. La primera parte (Umbrella Chronicles) estaba dedicada a Resident Evil 0, 1 (remake) y 3. Ahora este nuevo Darkside Chronicles nos muestra un capítulo dedicado a Resident Evil 2 (considerado el mejor juego de la saga por muchos), otro capítulo dedicado a Code: Veronica, juego que nació en Dreamcast, y finalmente se cierra el arco argumental con un capítulo totalmente nuevo y exclusivo, donde nos explican las aventuras de Leon S. Kennedy y Jack Krausser en sudamerica.

En esta nueva entrega de Resident Evil el control será más simple, únicamente utilizaremos el WiiMote. Según la propia Capcom, han querido hacer más simple el control y para acabar con los enemigos solo necesitaremos un mando, ya sea como toda la vida, o introducido dentro de la Wii Zapper (hay que recordar que saldrá un pack con el juego + Wii Zapper). Sobre las armas, aquí también volveremos a tener la pistola básica con una potencía baja, pero con munición ilimitada. Por otro lado también tendremos armas de defensa personal como el ya mítico cuchillo que aparece en todos los juegos de la saga, el cual podremos utilizar cuando estemos en una situación más que embarazosa a punto de ser devorados por ordas de zombies. Moviendo el mando de Wii hacia arriba podremos utilizarlo para nuestra defensa, y en la pantalla aparecerá un efecto de rasgado en el caso de que lo hayamos hecho en el momento correcto, y a continuación el zombie sufriendo las consecuencias de intentar devorarnos.

Otra de las cosas más destacables de esta nueva entrega sin duda es la ambientación. Seguramente la ambientación es una de las cosas más difíciles de conseguir en un juego, y hacerte sentir que tú estás dentro es muy complicado, y muy pocos juegos lo consiguen. Umbrella Chronicles precisamente no tenía esa sensación, pero en Darkside Chronicles la cosa cambia y mucho. Aparte de tener un doblaje con mucho sentimiento y muy trabajado (en inglés), los movimientos de cámara realmente si hacen sentir que estamos dentro del juego, y no como ocurria en Dead Space, que eran demasiado forzados. Por otro lado, aquí ya hemos podido ver como Capcom ha querido que el juego luzca muy bien en todos los sentidos, y gráficamente será mejor que la precuela. Pero bastante mejor, ya que podemos decir que los modelados de los personajes están muy trabajados siendo la Claire que mejor pinta en cualquier vídeojuego por ejemplo. Además los escenarios también siguen esa estala, y los diversos efectos como el fuego no desmerecen para nada.

Seguramente estamos ante uno de los juegos que mejor aprovechan el potencial de la consola, y sobretodo, un juego hecho para fans que tiene un gran apoyo, tanto mediatico como por parte de los usuarios. Sin duda es uno de los juegos de estas navidades para los usuarios de Wii que son acérrimos seguidores de la saga Resident Evil.

El 20 de noviembre sale a la venta uno de los juegos del año. Sale a al mercado uno de los títulos que más ventas tendrá estas navidades, y seguramente en los próximos años. Nos llega un juego que seguramente hará sin duda que les salga una sonrisa de la cara a muchos jugadores nada más ponerlo y empezar a ver esos niveles, esas trampas, esas plataformas, esos enemigos ya míticos, y sobretodo, a nuestro ya legendario Mario y a toda la compañía que viene junto a el como Luigi, Yoshi, Toad y un largo etcétera.

New Super Mario Bros. Wii nos devuelve esa sensación que todos hemos vivido alguna vez, sobretodo si somos  jugadores ya clásicos, y más si llevamos años y años dedicados a las consolas. Volveremos a tener la sensación de estar jugando a un juego de hace más de 20 años, de esos que nos fascinaron de pequeños. A un juego enfocado a lo retro, pero con toques modernos, gráficos adaptados a nuestra Wii, pero lo mejor de todo, sin perder la esencia. Esa esencia que solo nos puede dar Nintendo. La esencia de estar jugando a un juego en el cual esta vez no tenemos que disparar a nadie ni nada por el estilo, aquí todo es diferente.

Estamos ante un plataformas como los de antes. Sí, uno de esos géneros que han quedado en el olvido gracias a que muchas compañías han apostado por otras cosas más “serias”. Y aquí nos encontramos con esa compañía tan y tan criticada muchas veces sin sentido. Ahí esta Nintendo, la que siempre nos salva a los que adoramos los juegos plataformeros. Ya lo consiguió con New Super Mario Bros para Nintendo DS, también con Mario Galaxy, y ahora vuelven a desarrollar un juego desde sus estudios de desarrollo más profundos para contentar a todo el mundo, ya seamos los jugadores clásicos, o los de la nueva horneada.

Una de las novedades más importantes y destacables sin duda es que Nintendo ha querido que uno de los puntos fuertes del juego sea el modo multijugador. Como ya habréis podido ver en los muchos vídeos que hay desde que se hizo oficial el anuncio del juego, estan haciendo muchísimo hincapié en las partidas multijugador. Podremos jugar hasta máximo 4 jugadores por pantalla, y en nuestra mano estará el poder ayudarles, o por otra parte, arruinarles la partida, ya sea empujándoles al vacío o incluso a la propia lava. En estas partidas multijugador podremos jugar como Mario, Luigi o dos Toads, aunque también tendremos en según que momentos la ayuda de Yoshi.

Por otro lado, también habrán novedades en lo que se refiere a “movimientos”, y es que tendremos una nueva vestimenta llamada “traje de hélice“, que sirve para lanzar al personaje por las alturas gracias a un rápido movimiento con el mando de Wii. Pero esto no se queda ahí ya que también podremos ver a Mario convertirse en Mario Pingüino con sus propias características. Además, como nota curiosa y novedad en esta entrega, en el modo multijugador, cuando jugamos con nuestros amigos, al final de la partida el juego nos dará una puntuación y nos meterá dentro de una clasificación, todo dependiendo de las monedas recogidas y número de enemigos que hayamos derrotado.

Para terminar únicamente esperamos que el modo de 1 jugador sea igual de bueno y largo (y si lo es más, mejor) que la versión de Nintendo DS, ya que Nintendo no ha parado de promocionar las partidas multijugador, y de momento poco sabemos del “modo historia”. También tendremos que ver que tal han implementado ese modo de ayuda, si es tan polémico como parece, o si en realidad no dejará de ser una anécdota.

Seguramente, estamos ante el juego más brutal en lo que se refiere a violencia y nivel de sangre que haya salido al mercado en la historia de los videojuegos. Un juego que desde que se hizo oficial su anuncio, y principalmente sus características, no dejo indiferente a nadie. Mad World ha sido desarrollado por Platinum Games, una compañía con apenas 3 años de vida, pero que cuenta con gente tan importante en sus filas como Shinji Mikami. Mad World es el primer juego terminado por los estudios de Platinum Games, la primera prueba de fuego para la compañía, y se podría decir que rozan el sobresaliente.

Estamos ante el primer videojuego que es sinónimo de violencia gratuita, de litros de sangre, de combos para realizar muertes muy sádicas…  nunca hemos visto nada igual. Todo está acentuado aún más gracias a su estética en blanco y negro, que recalca al máximo la sangre de todos tus enemigos. El juego cuenta con un estilo gráfico basado en el famoso Cel Shading (Zelda Wind Waker, XIII…) y con una banda sonora mezcla de Hip-Hop americano con toques de rock. La tónica del juego es bastante parecida a la del gran “No More Heroes,” un juego al estilo Beat’m Up, donde nuestra misión será avanzar por una gran ciudad llena de enemigos punkarras, a los cuales tendremos que matar o exterminar de la forma más artística posible para conseguir una mayor puntuación e ir superando todos los niveles del juego.

Toda esta ensalada de violencia, destrucción y sangre irá acompañada de unos comentaristas que todo el mundo denomina como “cachondos”. Unos comentaristas que en todo momento analizan tu comportamiento con los enemigos en el juego, con un lenguaje muy fino, que a más de uno le hará pegar una carcajada.

Sin duda, estamos ante uno de los juegos del año 2009 para Wii, que todo poseedor de esta consola, y amante de los videojuegos debería tener. Este juego competirá seguramente con los mejores juegos de las otras dos consolas por ser el juego del año (goty), así que solo os podemos decir que estéis atentos, por que en unas semanas habrá un extenso análisis de la primera joya de los chicos de Platinum Games.

Y es que Animal Crossing es un juego diferente, nadie apostaba por que este juego saliese de Japón, debido a la manida idea de los gustos totalmente diferentes entre Japón y el resto del mundo… hasta que salió la versión de Game Cube para USA, que motivó también algunas importaciones a Europa del juego junto a la aplicación de Datel “FreeLoader” para poder cargarlo en consolas PAL. Pero no fue hasta dos años después cuando saltó la sorpresa y finalmente Nintendo distribuiría el juego en Europa, con una muy buena localización del juego en España. Pero aun pocos conocíamos este juego tan “friki”, un juego a los que solo jugábamos los que más conocemos el mundillo… hasta que Nintendo se encargó de dar una vuelta a la tortilla, y convertir la versión de Nintendo DS en un juego conocido por casi todos gracias a una agresiva campaña de marketing, que se ha correspondido en ser uno de los juegos más vendidos de la portatil. Pero vamos a dejar el pasado y centrarnos en el futuro, y el futuro es Wii y el nuevo chat por voz.

Animal Crossing: Let’s Go to the City seguirá la misma linea que sus predecesores, tocará de nuevo empezar una nueva vida en un bonito pueblecito generado al azar (no hay dos pueblos iguales) en tu pequeña nueva casa, donde los vecinos serán unos simpáticos animales. Ahora toca decidir como evoluciona la vida, pues Animal Crossing se caracteriza por no tener un argumento más allá que el día a día, que utilizando el reloj de la consola se ajusta a la hora y fecha actual al momento en el que juegues. Tocará pagar la casa y ampliarla posteriormente, pescar, desenterrar fósiles y objetos, trabajos de jardinería para mejorar el pueblo, relacionarse con los vecinos, participar en los eventos anuales, visitar los pueblos de tus amigos vía online, etc.

¿Y las novedades? Pues hay unas cuantas, la principal es poder hablar con tus amigos mientras juegas online por primera vez en Wii (increíble que se halla tardado tanto…). Gracias al nuevo periférico de Nintendo podremos estar jugando en un pueblo (nuestro o el de algún amigo) mientras nos comunicamos con el Wii Speak. Este aparato captará el sonido ambiente (manos libres) de toda la sala por lo que podrán hablar más de una persona por consola y servirá también para los nuevos juegos que vengan con chat por voz a partir de ahora. En el aspecto jugable, pues al parecer solo tendremos más de lo mismo pero ampliado: poder visitar la ciudad que tendrá tiendas de ropa, peluquería, la Academia de Artes Decorativas, la tienda de Ladino y un Teatro, mejor edición de la ropa, guardar capturas de pantalla en tarjetas SD, pasarse el personaje de Animal Crossing: Wild World al juego y más.

Pero repite algunos errores que no nos hace mucha gracia: si alguien se desconecta de la partida provoca el abandono forzoso de todos los jugadores, desaparecen los juegos de NES para poder vendérnoslo por la Virtual Console y una de las cosas que más “hype” provocó en el lanzamiento de Wii como era el usar el canal del tiempo para aplicarlo en los juegos tampoco ha sido implementada esta vez…

Pero aunque lentamente, la saga evoluciona y se convertirá con total seguridad en un referente de ventas dentro del catalogo de Wii, y un juego en el que disfrutar un rato diario y descubrir todas las sorpresas.

La nueva versión del aclamado juego musical de Activision (ahora en proceso de fusión con Blizzard) saldrá dentro de poco (21/11/2008) para Wii.

Esta nueva versión del ya clásico Guitar Hero tiene suculentas novedades. La primera y más llamativa, será que no solo te pondrá en las manos una guitarra para transformarte en un virtuoso de esta, ahora además, podrás asumir los roles de toda una banda de Rock. Guitarra, bajo, batería y micrófono, todos estos instrumentos estarán a tu disposición en diferentes packs.

Y hablemos de los packs. Este nuevo Guitar Hero viene en varios “sabores”: tendremos el juego solo, para los que ya tengan una guitarra (GH3 o replica) y no le interese nada de las novedades, también tendremos el tradicional pack de juego + guitarra, y el mega-pack llamado “Super Bundle“, el cual traerá el juego, la guitarra, un micrófono y una batería. Para los que ya dispongan de una guitarra y le interese solo el juego + batería será una faena, porque esta no se venderá por separado (de momento) y el único pack que la trae costara sobre los 210€…

Pero, ¿y que cambiara en el juego? Pues poco. El juego seguirá siendo lo mismo, tocar las notas del color que veas en la pantalla y en el momento adecuado. Solo que ahora tienes dos nuevos instrumentos para darle más vidilla. como el micrófono y sobre todo, la batería. Pero no solo se queda ahí la cosa, nuevos modos de juego han sido añadidos, como poder tocar con tu banda (tu y 3 amigos), editar tu personaje y tu banda, competir con bandas rivales vía online, bajarte canciones (pagando) a tu SD e incluso ¡¡crearte tus propias canciones con el editor!!

Y sobre la música, pues más de 80 canciones de rock de todos los tiempos. Aunque la lista es un poco menos “heavy” que sus antecesores (GH,GH2,GH80 y GH3) y algo más suave y popera, pero mantiene un equilibrio para seguir gustando a todo tipo de jugadores.

Para saber más tendréis que esperar a su análisis correspondiente… o pasaros por la web oficial: http://worldtour.guitarhero.com/es/