Si hay una franquicia de videojuegos que puede presumir de mantenerse en forma desde su primer capítulo sin haber hecho grandes cambios, ésa es Pokémon. La verdad es que ha necesitado muy poco para mantener una base de fans estable (tanto nuevos como los que un día fueron adolescentes y ahora ya van a trabajar con traje) y en muchas ocasiones esto ha sido el punto de mira de la crítica.

Unos meses después del lanzamiento internacional de Pokémon Edición Oro HeartGold y Edición Plata SoulSilver (en adelante HG/SS), GameFreak confirmó que estaban trabajando en la quinta generación de Pokémon. Y para sorpresa de muchos, también dijeron que los dos juegos serían para Nintendo DS. Así, la portátil de Nintendo de dos pantallas se convertiría en la primera consola en recibir dos generaciones de Pokémon distintas, asegurando también que sería una renovación total de la saga. Y así ha sido, ahora veremos porqué se trata de un gran salto y como repercute en el futuro de la franquicia Pokémon.

Historia

¿Qué podemos decir de la historia de esta saga que no se sepa ya? Como en cada entrega, nuestro protagonista vive en un mundo totalmente ficticio donde los humanos conviven con unas criaturas muy diversas llamadas Pokémon. Algunos humanos domestican a sus Pokémon como mascotas, pero muchos otros los usan para luchar. Empezamos la historia con nuestro protagonista despertándose en un pequeño pueblo, con la inesperada noticia de que la Profesora Encina nos va a regalar un Pokémon para empezar nuestra aventura como entrenador Pokémon junto a nuestros dos mejores amigos y vecinos. Todo un clásico.

Hasta aquí podemos decir que la historia se desarrolla más o menos idéntica a todas las entregas anteriores. Sin embargo, Pokémon Edición Blanca y Edición Negra introduce nuevos elementos en la historia durante el desarrollo del juego. Conoceremos al líder de una especie de secta a favor de la liberación de los Pokémon, aunque rápidamente descubriremos que tienen algo más entre manos. Unos cuantos giros en la trama y unos personajes un poco más elaborados nos harán ver que la historia ha sido trabajada con más mimo que en los juegos anteriores, aunque sigue siendo simple y al final se vuelve a resumir en lo de siempre: ganar la Liga Pokémon. La acción se desarrolla en la región de Teselia (que está basada en Nueva York) y, a diferencia de Pokémon HeartGold/SoulSilver, no vamos a visitar ninguna otra región más.

Jugabilidad

Tampoco podemos decir nada sobre el sistema de juego de Pokémon que nadie conozca, así que haremos un breve resumen: el objetivo del juego es entrenar a nuestros Pokémon al más puro estilo de clásico RPG por turnos, para poder derrotar a los 8 líderes de gimnasios mientras avanzamos en la historia. En este caso nos encontramos una vez más con un personaje que solo puede moverse en 4 direcciones en el mapeado y contamos con unos menús estructurados prácticamente igual que HG/SS, y con algunos toques de Diamente/Perla/Platino (en adelante D/P/Pt).

Ahora a por las novedades, que no son pocas… Podemos asegurar que estamos ante la generación Pokémon con más cambios despues de la tercera, sin duda.

Empezaremos hablando del nuevo sistema de experiencia, que rompe con todas las bases del actual que se llevaba usando desde la primera entrega. Esta vez, subir de nivel será más fácil y rápido ya que el número de experiencia obtenida por batalla se calcula en base a la diferencia de nivel entre nuestro Pokémon y el rival. Si a esto le sumamos el uso del C-Gear (leer más abajo), el uso del objeto Huevo Suerte, y un Pokémon de intercambio podemos aumentar la experiencia de forma increible, dando la posibilidad de subir cerca de 40 niveles en una sola batalla. De esta forma progresar en la historia sigue manteniendo la misma dificultad y ritmo, así como llegar al nivel 100, pero nos ahorrará muchísimo tiempo en cuanto queramos dar experiencia a un Pokémon de bajo nivel. Parece un detalle ínfimo, pero cambia bastante la forma de jugar, tanto para aquellos que se dedican al juego competitivo como para los que simplemente se dedican al coleccionismo Pokédex.

Otro punto a favor que denota la evolución de la jugabilidad es que el desarrollo de las batallas ha mejorado notablemente, ya que las animaciones de los ataques son más rápidas y las barras de vida también disminuyen muchísimo más rápido que en todas las anteriores entregas. Las batallas son más cortas y realmente se nota.

Además, se ha añadido la posibilidad de asignar los menús que más usemos al botón Y, que anteriormente solo permitía asignar un objeto. Esto nos evita pasar por varios menús en muchos casos y, una vez más, hace que el desarrollo sea más rápido.

Otra de las novedades es la inclusión de las estaciones del año. Por suerte, no es en tiempo real sino que cada mes real se traduce en un cambio de estación en el juego. De esta forma podemos disfrutar de verano, otoño, invierno y primavera hasta 3 veces en todo el año. Al entrar una nueva estación veremos como cambia prácticamente todo el mapeado, creando así un mundo más variado que en los juegos anteriores. Algunos Pokémon solo aparecen en ciertas estaciones, otros cambian sus características y algunos eventos también se activan solo en algunas de ellas.

El último detalle a destacar es que nos encontraremos con 156 Pokémon totalmente nuevos, aunque en esta ocasión no veremos ninguno de los antiguos. Esto hace nos sintamos como la primera vez que jugamos a Rojo y Azul cuando empezamos la aventura: siempre estaremos ansiosos de ver qué nuevas criaturas van a aparecer al llegar a una nueva ruta, y no nos aburriremos de ver los cansinos Zubats o Tentacools. Una vez terminada la historia principal desbloquearemos bastantes extras (unos pocos menos que en HG/SS) como nuevas mazmorras y Pokémon legendarios, y la posibilidad de visitar la mitad de la región de Teselia que faltaba por ver, donde encontraremos por fin una gran cantidad de los Pokémon antiguos (más que en HG/SS, aunque no tantos como en D/P/Pt). No olvidamos mencionar que los diseños de las nuevas criaturas dejan mucho que desear, parece que se le hayan acabado las ideas a los diseñadores o bien que no han puesto mucho empeño en ello. Hay algunos diseños muy buenos, todo sea dicho, pero la gran mayoría son horribles.

También incluye otros detalles de menor importancia como la unificación de Centros Pokémon y Tiendas en un solo edificio, MTs infinitas, las batallas triples y rotatorias, o la posibilidad de encontrar dos Pokémon salvajes a la vez.

Por contra, tenemos que B/N ha perdido algunas de las características importantes de HG/SS como por ejemplo el Pokémon que te sigue (aunque es algo prescindible), o los adictivos juegos del Pokéthlon que han sido sustituidos por los Musicales Pokémon, que hacen gracia la primera vez cuando vistes a tu Pokémon con multitud de accesorios estrafalarios pero que luego se vuelve muy simple y repetitivo.

Gráficos

En cuanto al apartado gráfico diremos que nos encontramos ante una mejora respecto a los anteriores una vez más, pero con algunos puntos en contra también.

Lo más destacable es sin duda la animación de los sprites en batalla, que además es uno de los puntos fuertes de la 5ª generación. Despues de 12 años por fin las batallas entre Pokémon han sufrido el lavado de cara que necesitaban. Durante la batalla veremos como nuestros monstruos y los rivales se mueven, cada uno a un ritmo diferente según su energía restante, e incluso cerrarán los ojos si están dormidos. La gran mayoría de animaciones están muy logradas (especialmente las de los nuevos), mientras que algunas de los antiguos Pokémon son muy simples. Pero en cualquier caso, dotan a las batallas con ese toque de dinamismo que se pedía a gritos. Además de las animaciones de los sprites, también tenemos una cámara que se aleja, se acerca o incluso se mueve lateralmente según la ocasión.

En cuanto a los gráficos fuera de batalla realmente es un paso atrás respecto a HG/SS. Los gráficos son preciosos, y sin duda muchos de los decorados superan a los de D/P/Pt. Además, se hace un total uso de las 3D en algunas zonas específicas como los puentes entre ruta y ruta o incluso una ciudad plagada de edificios. Pero por lo general son menos coloristas que los de HG/SS. Y además, les han dado un estilo “muñecos de palo” a los sprites de los personajes, quedando por debajo de los anteriores “cabezones”.

También incluye animaciones 3D para algunas escenas de historia como ya pasó en las anteriores entregas de DS.

Sonido

En el apartado sonoro no incluye mucha novedad, pero os podemos segurar que no defrauda en absoluto. Las melodias son muy variadas, y de gran calidad tanto sonora como artística. Han hecho un buen trabajo y han conseguido mantener el mismo nivel de los anteriores de DS y GBA y además han ido más allá creando nuevas melodías sin repetir ninguna (excepto la ya clásica del Centro Pokémon).

Los efectos de sonido siguen la linea. Los nuevos monstruos suenan igual de bien que todos los anteriores de GBA y NDS. Y los antiguos de GB y GBC también siguen igual, cosa que gustará a los más puretas y que puede desagradar a los que buscaban que por fin incluyeran las voces de la serie.

Un detalle curioso a destacar es que han eliminado por fin el molesto sonido que suena cuando nos queda poca vida. A cambio han introducido una música parecida a la que suena en la batalla que estemos librando pero mucho más acelerada.

Multijugador

Otro de los mayores cambios reside en el aspecto multijugador. Como todos sabéis, el factor clave de Pokémon reside en la posibilidad de conectarse con otros jugadores e intercambiar monstruos. Desde la primera edición con el cable link hasta las actuales por Wi-Fi a través de todo el mundo se ha ido acarreando un gran problema: solo podiamos intercambiar los Pokémon en nuestro equipo, obligándonos a salir de la sala de conexión si queriamos intercambiar más de 6, metiendo unos en las cajas y sacando otros. Pues bien, desde B/N esto ya no es necesario pues ahora ya podemos intercambiar directamente de las cajas, tanto en conexión local como con la CWF de Nintendo. Además, se ha añadido un minichat durante el intercambio a base de emoticonos que nos permite expresar nuestra opinión sobre el Pokémon que nuestro amigo nos quiere dar, absurdo en conexión local pero muy útil para comunicarnos con gente extranjera online. Gracias a esto, el sistema de intercambio se vuelve mucho más simple y rápido.

Hablando de conexión tampoco podemos olvidar la gran diferencia entre Blanco y Negro. En otras entregas de la saga las únicas diferencias que había entre las dos ediciones de la generación eran los Pokémon que aparecían y algunos cambios menores en la historia. En Blanco y Negro todo esto repite, pero además hay novedades importantes que comentaremos en el siguiente apartado: el C-Gear, porque está muy relacionado con éste.

El modo de batalla sigue prácticamente igual, aunque se ha añadido un nuevo modo que por fin permite usar objetos (de forma limitada) durante una batalla con nuestros amigos; y además, se organizan torneos online mundiales accesibles desde el menú inicial.

C-Gear

En Pokémon B/N la pantalla táctil pasa a tener una presencia importante. El C-Gear es el dispositivo que sutituye al Pokégear y Pokéreloj, está siempre activo en la pantalla táctil y a parte de mostrar la hora y la batería restante de la consola en todo momento (incluso en batallas) , nos da acceso a diferentes características, destacaremos las dos más importantes.

Lo primero que mencionaremos es la Zona Nexo. En prácticamente cualquier momento del juego podemos acceder a la Zona Nexo donde encontraremos el Bosque Nexo (lo comentaremos más abajo) y el Árbol Nexo. Usando el Árbol Nexo nos podemos conectar a la Teselia de otros cartuchos de nuestros amigos (en modo local), meternos en su mundo y hacer diferentes misiones como ayudarles durante una batalla, combatir en medio de una ruta o esconder un objeto en un sitio específico. Al completar las misiones, aumentamos la fuerza del Árbol Nexo y conseguimos Regalosferas. Las Regalosferas se canjean por poderes especiales totalmente nuevos como multiplicador de experiencia durante un tiempo limitado, multiplicador de dinero, etc. Lo mejor de todo es que si estamos usando el C-Gear con nuestros amigos podemos compartir dichos poderes con ellos en cuanto los usemos; y esto, aunque parezca mentira, cambia por completo la forma de jugar. Los poderes del Árbol Nexo quedan exclusivos para aquellos que exploten la conectividad entre ambas versiones, ya que nos obligan a conectarnos a otros jugadores.

Una de las diferencias entre B/N es que, a parte de tener los Pokémon diferentes ya típicos, también tienen algunas diferencias gráficas en ciertas ciudades y las más importantes son dos lugares llamados Pueblo Blanco y Ciudad Negra, cada uno exclusivo para su respectivo color. Los jugadores de Edición Blanca podrán disfrutar de Pueblo Blanco, un lugar donde podrán capturar 30 Pokémon más (todos antiguos y en sus formas preevolucionadas) que no podrán capturar los jugadores de Edición Negra, que en su lugar tendrán la Ciudad Negra en la que podrán hacer batallas diarias contra entrenadores de niveles bastante altos además de poder comprar objetos como las piedras evolutivas u otros. Pero para conseguir esto, necesitaremos que haya residentes viviendo en dichas zonas y la única forma de conseguir que venga gente a vivir es conéctandonos con el Árbol Nexo a un cartucho de la edición contraria a la nuestra (no hay otra forma), así podemos acceder a otro Pueblo Blanco u otra Ciudad Negra y pedir a sus residentes que se vengan a vivir a nuestro cartucho. Los Pokémon para capturar en Bosque Blanco, o los que lucharemos en Ciudad Negra y los objetos que podremos comprar allí, dependen por completo de las personas que tengamos viviendo allí (pudiendo tener un máximo de 10 al mismo tiempo). Si entramos continuamente a Bosque Blanco o Ciudad Negra y hablamos con ellos haremos que se queden por tiempo indefinido, de lo contrario, al cabo de un tiempo se irán y otra vez podremos pedir a otros personajes que vengan, al más puro estilo Animal Crossing. La gracia de todo esto está en que muchos de los Pokémon de Bosque Blanco requieren los objetos de Ciudad Negra para evolucionar, así que tendremos que cooperar con algun amigo que tenga la edición contraria a la nuestra si queremos conseguir Pokémon u objetos nuevos.

Y la última gran característica del C-Gear es el Dream World, que lo podríamos describir brevemente como el sucesor espiritual del Pokéwalker de HG/SS. El Dream World es un extra que no se juega en la consola sino en cualquier navegador de internet en PC. Ahí podemos hacer cosas bastante irrelevantes como decorar una casa, y otras mucho más suculentas como cultivar bayas (que no se puede hacer en el juego) o la posibilidad de poder capturar antiguos Pokémon que solo se encuentran en el Dream World. El mayor problema reside en que los Pokémon que nos encontraremos al principio ya los podemos capturar en el juego (excepto algunos que solo aparecen en Bosque Blanco y podrán aprovechar los jugadores de Edición Negra), para que aparezcan nuevos tenemos que acumular una cantidad importante de puntos jugando a unos minijuegos en Flash y realmente puede llegar a aburrir jugar durante un mes una hora al día a los cuatro minijuegos para conseguir los puntos necesarios. Y una vez conseguidos, aparecen muy pocos nuevos. Para colmo, solo nos permiten capturar un Pokémon al día. Un punto positivo es que los Pokémon del Dream World todos tienen una habilidad que no pertenece a ese monstruo nativamente, y depende de los puntos obtenidos en los minijuegos incluso pueden tener ataques que no podrían aprender de ninguna otra forma. Respecto a los objetos, en Dream World encontraremos muchas bayas (algunas desbloqueables, de nuevo, acumulando puntos), algunos poco importantes que ya encontramos en el propio juego y otros exclusivos con un rango de aparición prácticamente nulo. Y la mayor diferencia respecto al Pokéwalker es que al estar los datos en la red y no en el cartucho, pueden actualizarlo para añadir nuevos Pokémon para cazar, objetos, zonas… ¿El problema? A fecha de hoy (Julio 2011) la única actualización que ha recibido es irrisoria.

El C-Gear ofrece otras posibilidades mucho menos importantes como saber qué están haciendo nuestros amigos que juegan en local, un medidor de amistad, una opción de chat de video exclusiva para DSi y 3DS…

Duración

Como cualquier capítulo en la saga principal de Pokémon, el juego cuenta con una duración más que notable. El modo historia puede durarnos unas 20 horas. Pero al acabar la aventura tendremos un montón de cosas por hacer nuevas, como visitar la segunda mitad de Teselia que permanece exclusiva para aquellos que logren terminar el juego (durante la historia solo visitamos la primera mitad), capturar Pokémon de los antiguos, llegar al Bosque Blanco a la Ciudad Negra, cazar los legendarios, librar batallas en el subsuelo (es el nuevo Frente Batalla), etc.

Lamentablemente estamos de nuevo en un paso atrás respecto HG/SS, pues la historia es más corta y los extras no son tan extensos. Y aún así, la duración del juego es incontable ya que para completar la Pokédex tenemos un montón de monstruos para evolucionar, intercambiar con amigos, capturar en Dream World y como también tenemos la posibilidad de transferir los antiguos de D/P/Pt/HG/SS es posible llegar a tener los 646 Pokémon que hay en total. Se puede llegar fácilmente al centenar de horas.

Además de todo eso, tenemos las batallas y los torneos por Wi-Fi, las misiones del Árbol Nexo… Y Nintendo aún tiene que activar los eventos Wi-Fi que permiten cazar 3 legendarios más, o bien distribuir otros Pokémon especiales de edición limitada.

Conclusiones

Pese a ser posiblemente la mejor generación Pokémon en cuanto a cambios en el sistema de juego desde la tercera en GBA, como juego de Pokémon se ha quedado un paso (pequeñito) atrás de los anteriores HeartGold y SoulSilver. Su duración es algo inferior así como su mapeado, y nos han reducido drásticamente el número de Pokémon antiguos que podemos cazar respecto a Diamante/Perla/Platino. Y aún así, el juego sigue siendo una recomendación indudable. Es un auténtico reboot de la saga, y jugarlo ofrece una experiencia muy pareja a la que vivimos con Rojo y Azul. Además incluye bastantes mejoras en los menús para hacer la navegación y utilización de objetos más rápida.

Dicho esto, recomendamos sin ninguna duda el cartucho a cualquier usuario de la portátil de Nintendo. A los quien hace años que olvidaron la saga, Blanco y Negro les harán ver que Pokémon sigue siendo un producto muy adictivo y tal vez sea el momento de volver a empezar una aventura. Y los que no han dejado de jugar con los monstruos de bolsillo de Nintendo, ya deberían saber cuál es su próxima compra obligada.

Pros:

• Renovación bastante significante de la franquicia.
• ¡Los sprites en batalla están animados por fin!
• Rapidez en batallas.
• Muchos extras después de la aventura.
• Grandes mejoras en los intercambios Pokémon, tanto local como Wi-Fi.
• Personalización de los menús para acceder a los objetos que más usamos.
• Interesante e inteligente conexión entre Blanco y Negro y el C-Gear.

Contras:

• A pesar de los numerosos cambios, sigue siendo un juego más de Pokémon. Es algo que podría no gustará a todos.
• Han habido algunos pasos atrás como la ausencia de nuestro Pokémon siguiéndonos como en HeartGold/SoulSilver, o la posibilidad de atrapar casi todos los Pokémon antiguos como en Perla/Diamante/Platino.
• Pokémon Dreamworld, el intento de sustituto de Pokéwalker, está por detrás de su predecesor.
• Los diseños de los Pokémon son de muy baja calidad. La peor generación en diseños sin duda.

Nota: 9

En una ronda de preguntas ante los medios, Hideo Kojima, responsable de la serie Metal Gear Solid, ha contestado diferentes preguntas de interés acerca de su susodicha obra. En este transcurso, ha respondido de manera afirmativa a la cuestión de si el capítulo de la saga que será lanzado a la venta en 3DS, Snake Eater 3D lo hará a finales de este año 2011.

Aunque no ha sido concretado el territorio donde se efectuaría esa salida en ese periodo de tiempo concreto, esperamos poder tener unas navidades en Nintendo 3DS con un título así, que ha despertado el interés de todos los que vieron aquella demo en vídeo, tanto con efecto 3D como sin él.

Nintendo 3DS necesita títulos de esta envergadura pronto, y esperemos que este Snake Eater 3D consiga ser el primer paso para una nueva línea de enriquecimiento para el catálogo. Por último, también añadimos, para los fans, que Kojima declaró que tiene un proyecto en mente para el 25 aniversario de la serie Metal Gear Solid el año que viene.

Fuente: Go Nintendo

Normalmente cuando sale un juego a la venta basado en una película, la gente no suele esperar mucho de él. Y no es por ser negativo, pero es que desde hace bastantes años la calidad de los juegos que tienen la “suerte” de llevar el peso de la licencia de una película deja bastante que desear. En esta ocasión toca hablar de Rango, una película de animación que ha llegado a todas las salas de nuestro país y que como ya podéis intuir está enfocada a un público mayoritariamente infantil. El juego no se diferencia de ese concepto y podríamos decir que está hecho solamente para usuarios de una edad bastante inferior.

Historia

Una de las cosas que chocan al comenzar es que la historia comienza justo después del final de la película, algo que seguramente puede gustar a muchos y puede molestar a tantos otros. Puede gustar por ser un nuevo punto de vista imaginativo o un spin off que ayuda en la imaginación del espectador que ya ha visto la película. También puede existir una parte del público que quiere ver lo que ocurre en la película en el vídeojuego, y no una supuesta versión inventada que podría quedar en nada si sale una secuela, o simplemente quedaría como una anecdota.

En esta ocasión nos encontramos con Rango, que se encuentra en la posición Sheriff. Al parecer en el  pueblo de Dirt están ocurriendo sucesos un tanto extraños que están pertubando la tranquilidad de la ciudad. De repente están llegando de la nada unas criaturas maléficas, y nuestra misión será acabar con todas ellas y descubrir de donde viene el mal.

Jugabilidad

La jugabilidad es bastante simple. Nos plantearan la cámara del juego desde una vista superior y podremos controlar a Rango en un mundo tridimensional. La dinámica será siempre la misma. Tendremos que ir pantalal por pantalla de cada nivel abriendonos paso y liquidando todos los enemigos que pasan por delante nuestro. Podremos elegir entre dos opciones jugables. O bien ser pistolero o bien un luchador nato. La forma más cómoda y rápida de avanzar es ir con la pistola.

La verdad es que no está muy pulida la jugabilidad y algunas veces el control resulta algo tosco. Dispararemos con los botones, pero no está pulido para nada. Nos encontraremos muchas veces con el problema de que estaremos rodeados de enemigos y nuestra movilidad no será realmente suficiente como para poder escapar. La verdad es que la jugabilidad no profundiza más de lo que estamos explicando. Es un juego que para un jugador experimentado poco le puede aportar, ya que no tiene esa chispa o no da esas ganas de jugarlo a no ser que seas un fan acerrimo de la película.

Gráficos

El apartado gráfico la verdad es que es algo regular. Si bien es cierto que el motor de juego va la mayoria de veces fluido y que los modelados no están mal para el hardware de la consola, la sensación que da es que las texturas tienen una calidad realmente baja y poco trabajadas. Todo da una sensación de marrón borroso que no ayuda para nada, y al acabar el juego te quedas con la sensación de que el apartado artístico no existe o es practicamente nulo. Parece que o bien los desarrolladores tenían pocos recursos y poco tiempo para trabajar en el juego o simplemente han creído que con lo que ya han hecho es más que suficiente.

Sonido

Podríamos decir que es el apartado que más destaca del juego, y aún así no es que sea sobre saliente. Hay que destacar que algunas melodías son realmente pegadizas y quedan bien con el juego, pero otras son bastante repetitivas y te pueden sacar de quicio. Por otro lado los sonidos FX no son nada del otro mundo, cumplen su función si eres un niño pequeño y no les prestas mucha atencio. Un apartado en el cual no podemos sacar mucho más. Simplemente como todo el juego, no ha sido trabajado para que resulte un juego ya no bueno, sino correcto.

Duración

Si somos jugadores expertos el juego nos puede durar unas pocas horas. Si somos usuarios novatos o niños que no tienen mucha experiencia, es un juego que puede llegar a durar bastante. Es un mata mata y por esa regla de tres a los peques de la casa que le gustan los disparos no les molestará estar horas y horas enganchados.

Conclusión

Un juego que realmente podría ser algo muy bueno si la compañía y la desarrolladora quisieran. Un motor gráfico que pulido y con ganas habría muy vistoso. Además la jugabilidad también peca de no estar trabajada. La sensación que nos queda es que es un juego hecho para aprovechar el tirón de la película, sin ninguna ambición, lo cual es una lástima ya que las bases prometían, pero los cimientos tiemblan de una manera muy peligrosa hasta derrumbarse.

Pros:

• Ideal para los fans de Rango. Una nueva forma de ver la aventura.
• Un juego que disfrutarán los pequeños de la casa.

Contras:

• Poco esfuerzo o esfuerzo nulo en hacer algo en condiciones.
• La profundidad del juego no va más allá de disparar y luchar, acaba aburriendo a los 15 minutos
• El apartado artístico es realmente bajo, siendo el juego una fusión de tonalidades marrones que no te invitan a disfrutar de él.

Nota: 5

Los “Tower Defense” son esos juegos tan adictivos en los que nuestro deber es mantener a salvo un lugar de hordas y hordas de enemigos embravecidos que tratarán de sembrar el caos. Pese a no ser el género que más vende de cara a la grada, aún sigue habiendo gente que lo utiliza para conformar sus obras jugables. Es el caso de Lock’s Quest, hijo de la desarrolladora 5th Cell, que sacó adelante proyectos tan frescos como Drawn to Life o Scribblenauts. Junto a THQ como editora, nos proponen un título de estrategia al más puro estilo “defender la torre” para nuestra portátil de doble pantalla. Mucha gente considera muy correcta la actitud de THQ moviéndose hacia el aval de productos de esta clase, puesto que es una desarrolladora que sólo se dedica, básicamente, a sacar videojuegos mediocres e insulsos basados en películas de animación 3D. Veamos que tienen que ofrecernos en esta ocasión.

Historia

Según se ha establecido, existen tres elementos principales en el mundo: el poder monárquico, la arquingeniería y la energía. La energía es una alquimia misteriosa que nadie ha llegado ha comprender del todo, y que encierra un gran poder. Hace muchos años, existió un hombre, un aquingeniero brillante llamado Agony que estudiaba la energía y que era capaz de construir edificios enormes con ella. Se convirtió en el arquitecto de todo un reino. Agony dedicaba horas y horas de su tiempo a experimentar con la energía, y pretendía desentrañar todos sus secretos para conseguir crear vida con ella. El rey, intuyendo el peligro de esta práctica, le prohibió que siguiera realizando estos estudios, pero él se negó y fue desterrado del reino. Resentido, Agony creo un ejército de seres robóticos con una estructura humanoide a los que llamó Mechasoldados y realizó una ofensiva feroz hacia el reino en pro de vengarse. Estalló la guerra. Fueron muchos los caídos en esa incesante, larga y sangrienta batalla. Sin embargo, un grupo de arquingenieros consiguió acceder hasta la fortaleza de Agony y la destruyó por completo, aunque, a día de hoy, nadie sabe como lo lograron.

Años después, el reino consiguió volver a alzarse y atravesó un largo periodo de paz y prosperidad. El destino, caprichoso, ha elegido dar un vuelco a la vida de un joven que habita en una pequeña y tranquila aldea costera, llamado Lock, que sueña con convertirse en un gran aquingeniero como lo fueron sus padres, que fallecieron en la guerra contra el ejército de Mechasoldados. Sin embargo, no sabe que el fantasma de aquellos autómatas destructores está a punto de envolverle en una espiral de la que le será difícil salir. Estupefacto, Lock contempla como miles de Robots armados se acercan hacia la aldea con intención de destruirla, y no le quedará otra opción que huir para salvar su vida y aliarse con las fuerzas que tratan de detener esta invasión. El por qué de la aparición de los Mechasoldados después de tantos años es un misterio.

Jugabilidad

La estructura del juego estará dividida en dos partes principales cuando hablamos de las batallas. Primeramente, estará la de construcción:

Nos mostrarán un amplio escenario dividido en muchas casillas que delimitarán nuestro espacio para situar construcciones y aparecerá un pequeño mensaje en pantalla para mostrarnos nuestra misión, defender uno o varios puntos señalados o proteger a algunos individuos o soldados desparramados por una zona o colocados en un punto fijo. Así mismo, se nos mostrarán otros datos en pantalla. Para empezar, habrá un panel vertical en el lado superior derecho de nuestra pantalla táctil, donde podemos señalar el tipo de estructura o construcción que queremos utilizar, entre muros, torretas o trampas, entre otros. Al elegir una opción, se abrirá un repertorio colocado en una barra horizontal en la parte inferior de la pantalla para elegir de nuevo y definitivamente, que queremos utilizar entre los diferentes modelos de cada elemento, ordenados por el material con el que están compuestos, el espacio que ocupan y el número de unidades de energía necesarias para colocarlas. Una vez hemos decidido qué queremos colocar, sólo tenemos que arrastrarlo por la pantalla táctil hasta un lugar, soltarlo, girarlo de posición si lo deseamos y darle dos toques con nuestro stylus para fijarlo, tan sencillo como eso.

En los muros, tendremos también puertas que nosotros podemos traspasar pero el bando enemigo no, un elemento muy útil en combate estratégicamente. Las torretas son más complejas. Para empezar, tendremos que construir cada tipo de torreta, es decir, nos darán un montón de piezas sueltas e iremos situándolas una debajo de otra para fabricarla, fijándonos en un modelo. Estas armas dispararán automáticamente a los enemigos más próximos en combate, y tendrán diferentes cualidades respecto a su velocidad de disparo o los efectos que pueda causar el mismo. Su resistencia dependerá de como la hayamos reforzado con otras paredes adosadas, será importante intentar conseguir la máxima dureza ya que de las torretas dependerá muchas veces que la oleada de enemigos quede reducida a escoria o que acaben con todo nuestro fuerte. En cuanto a las trampas, tendrán varios efectos pero sólo serán de un sólo uso. También podremos desbloquear guardianes o aliados robóticos que nos ayudarán en nuestra tarea en cierto momento de la aventura. Volviendo al panel de opciones, también habrá diferentes controladores para girar nuestras fortalezas o piezas, repararlas o eliminarlas, en cuyo caso se nos devolverán las unidades de energía que se hayan empleado. Con todas estas herramientas, deberemos conformar una fortaleza en un tiempo limitado para resistir las invasiones de enemigos. Todos los elementos de construcción se irán ampliando gradualmente según vayamos avanzando, cuanto más duros y complicados sean los enfrentamientos, más armamento y mejoras tendremos a nuestra disposición.

Una vez se haya agotado el tiempo, entraremos en la segunda fase de juego, la de combate:

Aquí, controlaremos a Lock para luchar en tiempo real. En la esquina superior izquierda, se nos proporcionará un medidor de vida que tendrá varias opciones extra como la de cambiar nuestro tipo de ataque. Una vez más, disponemos de un control completamente táctil. Para mover a nuestro personaje, tan sólo habrá que tocar cualquier punto del terreno para que se dirija automáticamente hacia él. A la hora de atacar, sólo nos bastará con tocar a un enemigo para que empiece el intercambio de golpes. Entre los diferentes tipos de ataque, el más común consistirá en ordenar una secuencia numérica que irá aumentando de longitud cada vez más, con el fin de hacer menguar las fuerzas de nuestro contrincante. Por supuesto, nuestra vitalidad también decrecerá, pero para reconstituirla sólo habrá que moverse, este detalle hace la acción continua sólo interrumpida por breves pausas para recuperar las fuerzas, lo que supondrá un tiempo en el que nuestras fortalezas quedan a merced del enemigo, incrementando la dificultad, y por tanto, nuestro nivel de prudencia. Por supuesto, hallaremos enemigos de distintos tipos, desde los más simples y débiles a los que atacan a distancia, los que cargan en línea recta contra nuestra barrera, o los “jefes” que serán los más poderosos e irán coloreados en rojo. Todos irán acompañados de su barra de vitalidad que podremos ver en pantalla en todo momento. Al mismo tiempo, y circunstancialmente también tendremos aliados que tratarán de ayudarnos a contener a los Mechasoldados aún a costa de su vida.

Las fases de lucha, también estarán limitadas por un plazo de tiempo, tras el cual, acaba el combate y volvemos a una nueva fase de reparación y construcción, con lo cual hemos de resistir la ofensiva rival durante ese lapso temporal para ganar. Al derrotar a cada enemigo, este desprende una porción de energía que más tarde podremos aprovechar. Alternando estas dos fases de juego tendremos batallas continuas que podrán llegar a durar cuarto de hora en el punto álgido del juego, sin contar las repeticiones, y en las que podremos guardar en todo momento. El factor adictivo y la sensación de agobio al ver a hordas de soldados invadir y destruir tu campo está realmente bien conseguida, así como la curva de dificultad, un poco más elevada respecto a la media.

Pero no todo consistirá en batallar, también recorreremos diferentes ciudades donde obtener información de parte de algunos personajes, comprar bienes y ítems, así como mejoras y nuevos materiales y entrar en otras fases de juego especiales a modo de minijuegos táctiles de corta duración.

Así pues, la jugabilidad se basará en el control táctil y la gran disposición de un abanico de posibilidades a la hora de dar forma a nuestra estrategia de juego, una curva de dificultad bien implementada y la capacidad para tenernos mucho rato enganchados, con un ambiente de juego intenso que requerirá toda nuestra atención. Sin embargo, y contrariamente, hay tramos en los que se puede volver repetitivo ya que, prácticamente, tenemos que estar dándolo todo en todo momento y eso puede llegar a cansar, así que se echan en falta más niveles especiales o side quests.

Gráficos

Los diseños de los personajes, por lo menos los de las ilustraciones que veremos en la pantalla superior en los diálogos, tendrán un estilo parecido a los dibujos de animación norteamericanos o cartoon algo más complejos de lo habitual, construidos mayoritariamente con líneas curvas, proporciones con matices corporales exagerados en bastantes ocasiones, pero que resulta bastante correcto y adecuado.

El apartado visual de todo el juego estará compuesto por sprites siguiendo la línea de Drawn to Life, al que recuerda mucho. Los contornos estarán remarcados, mayoritariamente en un tono negro. Los personajes estarán en unas proporciones de SD (súper deformed) o chibi, y los escenarios se encontrarán en una perspectiva de tres cuartos, el punto medio entre el perfil y el frontal. Aunque adoptar este estilo gráfico pueda ser arriesgado por temor a dar un aire muy rudimentario y anticuado al no utilizar 3D, lo cierto es que cada objeto y parte de los escenarios estará caracterizada por su forma compacta y maciza, la cantidad de detalles tanto en la mezcla de colores como en los rasgos incluidos para formar texturas y volúmenes, denotando interés en su realización. Las formas achatadas serán otra marca característica de los sprites. El punto más flojo, sea quizá el movimiento de estos, que no deja de ser muy lento por la escasez de fotograbas empleados y poco fluido, aunque luego no tenga mayor importancia.

El apartado visual recoge la sencillez de formas para llenarla de la mejor manera posible pixel a pixel de manera meticulosa para obtener un acabado bastante decente y correcto.

Sonido

Un punto en el que Lock’s Quest despunta de verdad, será su banda sonora. Estará, lógicamente hablando de un juego de Nintendo DS, fabricada a través de programas de sintetizado de instrumentos y sonidos electrónicos, lo que, sin ser demasiado artificial al oído, resulta muy logrado. El estilo de las canciones tendrá un corte épico muy marcado, describiendo el fulgor de la batalla y el asedio: encontramos variedades distintas de strings, pianos, coros de voces electrónicas… todo acompañado entre una percusión de marchas militares o bombos y cajas convencionales en algunas ocasiones. Cada track trata de emocionar al usuario y elevar la grandeza del espíritu del juego, recreando a la perfección el ambiente de las partidas, y realmente, a veces impresiona oír este tipo de temas en un juego de un aspecto tan aparentemente sencillo.

La gama de efectos sonoros no destaca especialmente, pero incorpora de manera correcta los ruidos de las explosiones y las fortalezas siendo destruidas, el sonido de las llaves y herramientas cuando arreglamos nuestras estructuras o las pocas voces ambientales.

Duración

Sin dejar de ser un título no muy largo, el título dispone de un número de horas jugables ajustado pero no escaso, aunque dispongamos de algunos enfrentamientos largos y de algunas repeticiones de rigor cuando nos eliminen, las fases especiales y/o sidequests que brillan por su ausencia podrían haber aportado su grado de duración extra.

Conclusión

THQ por fin parece haber entrado en la senda correcta del mundo del desarrollo de videojuegos, aunque no sea por méritos propios si no a través de otra compañía de menor poder económico y repercusión mediática dentro del mundillo, trayendo a nuestras consolas portátiles un título notable y que posee sustancia y personalidad, aunque también tenga, todo hay que decirlo, algunas carencias. Sea como sea, Lock’s Quest puede ser una adquisición muy decente dentro del género de estrategia y táctica explotando la pantalla táctil y dando mucho pie al juegador para elegir entre un plantel de opciones amplio para definir bien su modo y estrategia de juego y contando con la adictividad característica del género de los Tower Defense. Así pues, esperemos ver más títulos como este o mejores de las manos de 5th cell y THQ en el futuro.

Pros:

• El cuidado control táctil, que será vital para ejecutar todas las acciones del juego.
• Muy adictivo y lleno de posibilidades.
• La música que acompaña las partidas, de estilo épico, es digna de mención.

Contras:

• Se hecha en falta algo más de variedad, ya que todo resulta muy lineal y repetitivo en algunas ocasiones.
• La duración del juego, sin dejar de ser decente, podría haber sido más larga.

Nota: 8

A pesar de que Nintendo DS ya tuvo Los Sims 2 en su catálogo, ese juego no reflejaba en absoluto el concepto real de lo que era la experiencia Sims que todos conocemos y que alguna vez hemos probado. No teníamos la libertad absoluta a la hora de crear nuestro propio hogar desde cero como si lo podíamos hacer en las versiones de PC. Sims 3 ya lleva tiempo a la venta para otras plataformas como PC y Mac, pero ahora da el salto a las videoconsolas y pretende ser el juego más completo de la saga en lo que se refiere a opciones de personalización que haya pisado jamás una consola. Sin duda es una saga que siempre ha tenido un gran furor entre el público femenino y el denominado casual. A continuación desvelaremos todos los detalles que nos presenta la versión de Nintendo DS y si es lo suficientemente atractiva para entretener al jugador que ya lleva años experimentando con la saga.

Historia

La verdad es que la historia la escribimos nosotros como viene siendo habitual en un juego de la saga Sims de estas características. La idea principal es que nuestro personaje tenga una vida feliz y para eso debemos seguir diferentes pautas. Es un simulador de vida, un simulador social así que tenemos que llegar a las altas esferas en lo que se refiere a nivel social (amigos) y llegar al máximo nivel de trabajo en nuestra especialidad. No hay más historia. Es como un Mario Bros. Bowser secuestra a la princesa y hay que rescatarla, algo simple pero efectivo.

Jugabilidad

Como muchos fans de la saga esperaban, finalmente Electronic Arts se había decidido de una vez por todas para lanzar en Nintendo DS un juego de Los Sims tal y como todos los jugadores lo querían. Un juego que tuviera la misma dinámica y la misma tónica que las versiones de PC. Nada más iniciar el juego el menú nos muestra varias opciones para escoger como crear nuestro Sim desde cero, empezar con un Sim y una casa ya creada o hacer un tutorial. Para los jugadores que son principiantes es recomendable empezar con el tutorial ya que explica al completo lo que nos encontraremos en el juego. Todos los elementos están explicados al detalle lo cual es algo que siempre se agradece, sobre todo para un título que tiene una porción de su base de usuarios que es bastante pequeña en lo que se refiere a edad.

Pero como ya hemos dicho, podemos empezar con la creación de nuestro propio Sims desde cero. Nos plantean las posibilidades de seleccionar diferentes características como rasgos faciales, tipo de nariz, ojos, boca, pómulos, pelo, corpulencia y un largo etc. También hay variedad de opciones en lo que se refiere a la selección de ropa para nuestro personaje. Una vez hemos creado nuestro Sim en lo que se refiere a la estética, tenemos que seleccionar su tipo de personalidad. Al ser un juego social, es obvio que nos relacionamos con otros personajes, y nuestra personalidad tendrá que enfrentarse con la de los otros habitantes. Podemos ser tímidos, alegres, avariciosos y un montón de posibilidades más, todo dependiendo de la experiencia que queramos vivir mientras jugamos y de nuestro karma.

Cuando ya hemos creado al 100% nuestro Sim pasaremos a la mudanza doméstica. Finalmente el juego nos muestra un editor muy similar a la versión de PC, aunque obviamente hay que decir que no es tan potente en funcionalidades y características debido a la capacidad técnica de la consola. Con nuestro lápiz táctil podemos seleccionar a través del menú del juego que parte de la casa queremos crear y construir. La forma de construcción es bastante parecida a la versión de PC, nosotros tendremos que seleccionar las baldosas que queramos y el juego nos llevará a el suelo de nuestro terreno y a partir de ahí podremos empezar con los cimientos de nuestra casa. La verdad es que resulta bastante entretenido construir nuestra casa desde cero y hay que recalcar que las sensaciones son prácticamente las mismas si ya venimos de otros Sims más mayores.

Una vez está construida nuestra casa y amueblada con el poco dinero que tenemos, comienza la vida de nuestro Sim. A partir de ahí con nuestro puntero táctil podremos dar las ordenes pertinentes que nosotros deseamos en ese momento. Tendremos que tener en cuenta en todo momento el estado de nuestro Sim. Su felicidad hace que viva bien y para eso debemos seguir unas pautas. Debe estar limpio, nunca debe pasar hambre, tiene que dormir y descansar, y obviamente relacionarse con el resto de Sims que viven en nuestro barrio. Todo lo que hagamos en cualquier momento de la partida tendrá consecuencias ya sean positivas o negativas. Si nuestro Sim disfruta por ejemplo viendo la televisión o bailando mientras escucha música, su felicidad aumentará de forma considerable, y si encima está bien alimentado y limpio la cosa irá mejor ya que tendrá buena relación con sus amigos y en el trabajo rendirá muy bien. Pero si nos descuidamos de sus necesidades, pasa el tiempo y no duerme lo necesario, pasa mucha hambre y no le duchamos, su estado de animo estará por los suelos, con lo que tendrá mal humor y eso afectará negativamente su relación con amigos o cualquier cosa que tenga que ver con el ámbito laboral.

En líneas generales Los Sims 3 de DS nos ofrece la experiencia jugable que tanta gente deseaba probar en Nintendo DS. El control táctil está adaptado correctamente y además utilizaremos los botones de la consola para mover nuestra cámara de una forma cómoda. Como hemos repetido varias veces, es la experiencia que todo jugador de la saga estaba buscando en la portátil de Nintendo.

Gráficos

Seguramente uno de los motivos para que Sims 2 de Nintendo DS no fuera como esta tercera parte era por estar casi siempre en espacios cerrados, lo cual hacía que los defectos gráficos o la baja potencia de la consola perjudicase el aspecto visual del juego. Por el motivo que sea, Electronic Arts ahora ha decido que el juego debe ser como siempre ha sido un Sims, y eso quiere decir que tendremos espacios abiertos muy grandes. No solamente hablamos de nuestra propia casa, ya que también podremos ir por el resto de la ciudad y es un mapeado bastante grande.

El juego en definitiva tiene aspectos bastante correctos y otros bastante pobres. Le falta depurar el motor gráfico ya que cuando nos vamos por la ciudad y por ejemplo movemos la cámara el framerate se resiente y mucho encontrándonos con parones significativos. Cuando tenemos nuestra casa decorada al máximo, con muchos objetos de por medio y varios personajes alrededor, sorprendentemente el juego aguanta. El modelado de los personajes entra dentro lo correcto sin destacar mucho y el nivel de los detalles de los escenarios es suficiente como para no tener que apagar la consola. La lástima como ya hemos dicho es el potencial de Nintendo DS, ya que para juegos de un estilo como Sims 3 anda realmente coja.

Sonido

Un apartado sin duda muy destacable ya que la mayoría de las melodías tienen o comparten el mismo estilo que las versiones de PC. Aún sabiendo que Nintendo DS está muy limitada en lo que se refiere a la hora de incorporar grandes bandas sonoras en sus juegos debido a la capacidad de los cartuchos, esto no ha sido problema para EA ya que el apartado musical no defraudará a ningún jugador que sea fan de la saga. Encontraremos diferentes canciones que pasan por diferentes estilos y que nos ayudarán creando un ambiente acorde al acontecimiento que está ocurriendo.

Por otro lado tampoco podían faltar los efectos de sonido como por ejemplo los jadeos de nuestros Sims. Un juego de estas características siempre debe tener los gritos oportunos de felicidad, tristeza y demás situaciones en las cuales nuestros personajes se ven inmersos. En lineas generales el apartado sonoro cumple con creces.

Duración

Un juegos como Los Sims 3 nos puede durar decenas de horas sin exagerar en ningún momento. Proporciona el suficiente entretenimiento y contenido como para que el jugador pueda estar enganchado controlando la vida de su personaje y haciendo que sea un éxito total. Si sois jugadores que habéis devorado las versiones de PC y tenéis una Nintendo DS estaréis también muchas y muchas horas frente a la consola.

Conclusiones

Es el primer Sims completo que podemos encontrar para una portátil de Nintendo. Los fans de los Sims que poseen una Nintendo DS han tenido que esperar demasiado tiempo, pero finalmente han tenido su juego con el mismo enfoque que las versiones de PC. La simulación de vida virtual ahora si que tiene sentido y no es ningún experimento como en las entregas anteriores. Podemos crear nuestro Sim desde cero, seleccionando sus rasgos, ropa, cualidades físicas y personalidad. Justos después tenemos que crear nuestro propia vivienda, decorarla, comprar electrodomesticos y todo lo que haga falta. A partir de ahí comienza la vida Sim. Relacionarnos, buscar trabajo, mantener nuestro nivel social, físico y mental a la altura y sentirnos realizados. Es lo que los jugadores querían y finalmente lo tienen. Si todas estas cosas son las que os atraen y no os importan los gráficos, Los Sims 3 para DS es vuestro juego.

Pros:

• Un Sims a la altura de lo que siempre tuvo que ser. Después de tanta espera finalmente hay una versión con el mismo estilo que las versiones de PC.
• El control táctil está adaptado correctamente y funciona a la perfección mientras administramos la vida de nuestros personajes.
• Tiene la esencia Sim, y si sois adictos a ella os enganchará desde el primer momento.
• Tutoriales realmente eficaces y completos, algo de lo que pocos juegos pueden presumir.

Contras:

• Los gráficos dejan que desear, aunque seguramente parte de la culpa es que Nintendo DS es poco potente para un juego con escenarios tan grandes.
• Una lástima que cuando estamos en nuestro trabajo o en algún evento no podamos ver a nuestro Sims y nos muestren únicamente el mapeado de la ciudad. Ir al trabajo y controlar a tu Sim habría sido algo redondo.
• Se echa de menos la utilización de la pantalla táctil para algún tipo de tarea o minijuego, ya sea aprender o mejorar oficios tipo pintor.

Nota: 7

]]> http://www.escuadronpikmin.com/2010/12/05/analisis-los-sims-3-ds/feed/ 5 http://www.escuadronpikmin.com/2010/10/31/analisis-fifa-11-ds/ http://www.escuadronpikmin.com/2010/10/31/analisis-fifa-11-ds/#comments Sun, 31 Oct 2010 06:35:08 +0000 VySe http://www.escuadronpikmin.com/?p=21669 El fútbol más completo para Nintendo DS
Consola: Nintendo DS/ DSi Compañía: Electronic Arts Categoría: Simulador de fútbol Fecha de Lanzamiento: 07/10/2010 (Ya a la venta) Precio: 40,95€ Jugadores: 1 Idioma: Textos en castellano, voces en inglés Edad: +3

Un año más Electronic Arts nos trae una nueva versión de su anual FIFA, y en esta ocasión hablamos de la versión portátil de Nintendo. Seguramente mucha gente debido a las capacidades técnicas de Nintendo DS se imagina que no puede ofrecer una experiencia lo suficientemente convincente como para poder entretener a los jugadores. En esta ocasión Electronic Arts intenta crear una escena a punto a la altura y sobre todo, que esta nueva versión de FIFA 11 sea el mejor juego de fútbol de la consola.

Jugabilidad

Una de las novedades que encontramos más significativas en este FIFA 11 y que seguramente muchos habrán deseado, es el poder usar siempre nuestro propio jugador y evolucionar sus valores físicos. Algo como si fuera un RPG. En la categoría Profesional podemos seleccionar un jugador de nuestro equipo y podremos controlarlo en cada partidos exclusivamente a él. Cuando empiece el partido la cámara siempre enfocará donde está la pelota, pero en el mapa de la pantalla inferior podremos ver la posición de todos los jugadores, y donde se encuentra el nuestro. Tendremos que usar varias estrategias ya que podremos pedir la pelota a nuestros compañeros cuando la tengan en posesión, o también por que no ir a por ella y robarla. En todo momento tendremos un contador del 0 al 10. Dependiendo de nuestra actuación sobre el terreno de juego nos irán añadiendo o quitando puntos. Si metemos varios goles obviamente subirá de forma rápida hasta llegar al 10. Si no hacemos los marcajes adecuados, no cubrimos espacios o hacemos entradas fuertes o faltas, los puntos obviamente bajaran. Una vez cuando acabe el partido, nos mostraran la ficha de nuestro jugador y ahí podremos ver cuantos puntos de experiencia hemos ganado. Iremos subiendo de nivel como cualquier RPG, y con cada subida de nivel podremos añadir varios puntos a nuestras habilidades, ya sea velocidad, regate, disparo, etc.

Sin duda poder controlar a un jugador y que éste vaya evolucionando le da un toque de aire muy fresco, pero también podemos jugar en modo clásico, como toda la vida. Podremos ir pasando la pelota de jugador a jugador, centrar, hacer pasadas al raso, disparos desde fuera del área, etc. Después nos encontramos con el modo Desafío Ultimate, en el cual podremos organizar nuestro propio club. Tendremos que fichar, traspasar jugadores y ganar los torneos de Bronce, Plata y Oro, para finalmente enfrentarnos con nuestra gran rival: el equipo Desafío Ultimate. Como hemos dicho podremos crear nuestro propio club, diseñando su escudo y hasta la equipación, pero también lo podemos hacer con cualquier otro equipo existente. Además tenemos la opción de utilizar nuestras DSi y hacer una foto a nuestra cara para ponerla en el escudo. Finalmente cuanto más partidos hayamos ganado en los torneos, más puntos tendremos ganados para gastar en la tienda donde podremos comprar Sobres de jugadores, para hacernos con ellos y ficharlos para nuestro equipo.

Quitando los modos de juego referentes a partidos de fútbol, ligas y demás, nos encontramos como extra el Modo Mánager, en el cual podremos entrenarnos para mejorar por ejemplo nuestras cualidades en lo que se refiere a los penaltis y mejorar nuestro juego sin presión con 11 jugadores frente a un portero único. Por último también encontramos una sección dedicada a los minijuegos. En primer lugar tenemos Guante al pie, en el cual tenemos que darle el efecto perfecto al balón y marcar el número máximo de goles desde libres directo. También podremos practicar los córners, entrenar la posesión de la pelota, las recuperaciones y driblar conos.

Sobre el uso de la pantalla táctil, es algo limitado, ya que la utilizaremos básicamente para movilizar nuestros jugadores a la hora de crear un muro cuando el equipo contrario se disponga a tirar una falta, o por ejemplo para parar o tirar penaltis.

Gráficos

Sin duda es el peor apartado del juego. Aunque tampoco podemos decir que no esté cuidado, pero con Nintendo DS hay un problema serio en los juegos de fútbol. El problema es la potencia de la consola. A los que ya habéis jugado a los diversos juegos de fútbol que hay para la consola sabréis de lo que hablamos. La consola seguramente no puede ofrecer mucho más de lo que vemos en pantalla. Mucha gente decía que la potencia visual podía ser equiparable a lo visto en Nintendo 64, pero obviamente sabemos que no.

Fifa 2011 no deja de ser un juego de fútbol en el cual los jugadores no se pueden distinguir en su mayoría’ como si en títulos de fútbol de consolas con más potencia. No hay suficiente potencia seguramente como para definir los rasgos de cada jugador de una forma clara, y eso es algo que tendríamos que tener en cuenta a la hora de comprar el juego. El hardware es el que es, y tampoco podemos pedir mucho más.

Pero lo que no entendemos es que no se hayan representado de forma correcta los equipajes de los diferentes equipos de fútbol. No veremos las últimas vestimentas actualizadas, si no trajes representativos de cada equipo lo cual seguramente hace que pierda algo de chispa y emoción. Por otro lado también nos encontramos con los campos de fútbol, que son sprites pegados los cuales no ofrecen mayor emoción que “decorar” para sentirte dentro de un campo de fútbol. El juego el 98% de las veces no sufre ralentizaciones, salvo cuando hay muchos jugadores en un mismo sitio y hay una disputa de balón.

Por otro lado el diseño de los menús es realmente agradable a la vista. Siguen la estela cartoon pero la verdad es que son cómodos a la vista y a su navegación.

Sonido

Un apartado del cual podríamos decir que a medias está bien y a medias deja que desear. Como la mayoría de los juegos de Electronic Arts, este FIFA 11 tiene en todo momento que estamos navegando por los menús una selección de unas cuantas canciones que amenizan nuestro tiempo mientras retocamos opciones.

Pero cuando nos encontramos con los efectos de sonido referentes al campo de fútbol, la cosa podría estar mucho mejor. La verdad es que no hay mucha diversidad y calidad en la mayoría de efectos que escuchamos mientras jugamos, ya sea cuando pegamos un chute o cuando nuestra pelota choca contra la red. Lo mismo podemos decir de la animación del público, ya que aunque hay unos cuantos diferentes tipos de coros, podría ser un poco más variado.

Sobre los comentaristas, lamentablemente no tenemos opción de tenerlos en español. Los comentarios están en inglés y alemán.

Online

Como muchos juegos de Electronic Arts, FIFA 11 obviamente nos ofrece un modo online para poder jugar con nuestros amigos o bien con cualquier jugador del mundo que posea una copia. Podremos jugar a diferentes opciones de juego, ya sea modo profesional o en partido clásico. Cuando buscamos a alguien para jugar a través de la conexión Wifi de Nintendo, veremos sus estadísticas. Aquí hay ranking online, es decir, dependiendo de nuestras dotes estaremos en el nivel más alto de la clasificación, o hundidos en la miseria. Por ejemplo, las estadísticas se basan en partidos ganados, partidos perdidos y el tanto % de desconexiones que el jugador ha sufrido o ha hecho en todas las partidas. Siempre va bien ver ese tanto % de desconexiones que tiene un jugador, para ver si es rentable o no jugar contra él.

En lineas generales podríamos decir que las partidas online le dan bastante vida al juego. Aunque si que hay que decir que a veces hay LAG, pero en muchas ocasiones también depende de las conexiones de ambos jugadores.

Multijugador

Como era de esperar también podemos jugar con nuestros amigos si los tenemos cerca con su Nintendo DS. Solamente podemos utilizar el modo multijugador si cada jugador tiene su copia de FIFA 11. No es como otros juegos que podemos descargarnos los datos sin la necesidad de tener el juego original.

Duración

Como cualquier título de fútbol depende y mucho del tipo de jugador que esté jugando. Si miramos todos los modos de juego que nos ofrece sin duda estamos ante un juego que nos puede entretener decenas de horas, incluyendo el modo online. El modo manager y todas las características a la hora de conseguir que nuestro equipo consiga todos los títulos, mejorar a nuestro jugador favorito y todas las demás opciones hacen que sea un título muy duradero para todos aquellos amantes de los juegos de fútbol.

Conclusiones

Seguramente FIFA 11 es el mejor juego de fútbol que podemos encontrar para Nintendo DS. Ofrece entretenimiento puro y duro y nos mantiene enganchados durante muchas horas con sus diferentes modos. Es el simulador de fútbol que más opciones ofrece y aunque tiene sus fallos en la IA de los jugadores algunas veces, es un título que entretiene y mucho si eres amante de los juegos de fútbol.

Pero como ya hemos dicho, las capacidades técnicas de Nintendo DS son las que son, y su buscamos un juego de fútbol con gráficos sobresalientes esta no es nuestra versión. Pero si buscamos un juego con muchas opciones, un modo manager, minijuegos, online y demás, FIFA 11 debería ser nuestra primera opción.

Pros:

• Cantidad de modos y opciones jugables suficientes como para manternos enganchados durante muchas horas.
• Seguramente estamos ante el juego de fútbol más completo para Nintendo DS.
• Poder crear tu equipo club cero y llevarlo a lo más alto.

Contras:

• Gráficamente tiene un nivel bastante bajo.
• Las plantillas de los equipos no están actualizadas al 100%. Resulta chocante ver por ejemplo Ibrahimovic y Villa en el Barça.
• La IA de los jugadores a veces falla.

Nota: 7

Vuelve PacMan a Nintendo DS

Consola: Nintendo DS

Compañía: Namco

Categoría: Plataformas

Fecha de Lanzamiento: 28/10/2005 (Ya a la venta)

Precio: 39,95 €uros

Jugadores: 1-2

Idioma: Textos de pantalla en castellano

Se le ha vulgarizado con el nombre de “come-cocos”, ha sido versionado y copiado en cientos de ocasiones pero siempre se llamará Pac Man y será el icono de los juegos retro para muchos de los que lo probamos en una máquina recreativa. Cuenta la leyenda que al creador le inspiró una pizza a la que le faltaba un trozo y muchos otros son los mitos que rodean a este personaje. Nintendo DS nos ofrece la oportunidad de observar a Pac Man desde una perspectiva un tanto diferente y ver como han marcado los años a la bola amarilla de gran mandíbula que todos conocemos.

Historia

La cosecha de Pac-bolas en Pac-land ha sido la mejor que se recuerda en años. Gracias a estas esferas, los Pac Man pueden hacer frente a los fantasmas y devorarlos con facilidad. Esta situación tiene tremendamente preocupados a los espectros, que debaten el tema desde su casa encantada. Como últmio recurso, deciden invocar al fantasma más poderoso y malvado de todos, Golvis. Juntos, atacan Pac land sembrando el caos y el miedo. Sin embargo, cuando Pac man se toma una Pac Bola, descubre que Golvis es inmune a estas, y así es víctima de un hechizo que le hace perder sus piernas y sus brazos, mientras contempla como secuestran a sus amigos. Pero aun queda esperanza, una pequeña hada se le aparece a Pac Man, y le ayudará a desplazarse en su nuevo estado para conseguir derrotar a Golvis.

Como es común en las plataformas, no tenemos una historia en sí, si no más bien una excusa para comenzar una aventura, aunque no se necesite mucho más.

Jugabilidad

De la pantalla de título saltamos directamente al mapeado de los cinco mundos que contendrá el juego, y una vez en ellos, en los niveles a jugar. En la pantalla superior tendremos una vista con la cámara colocada encima de Pac Man, recreando la misma sensación de los laberintos del juego original, junto al indicador de salud. Mientras tanto, tendremos una imagen tridimensional de Pac Man en la pantalla táctil junto a diversos datos y contadores de tiempo y de puntos. Deslizando el lápiz táctil sobre este, conseguimos que su réplica de la pantalla de arriba eche a rodar en la dirección que queramos. Dando un toque y manteniendo el stylus presionando la pantalla, hacemos que frene es seco, un movimiento bastante útil. Por último, trazando una línea rápidamente hacia una dirección y deteniendo el trazo al borde de la pantalla, nos damos un fuerte impulso.

El control es simple, pero lo cierto es que funciona muy bien y la sensación de rodar una pelota está realmente conseguida. Como apunte adicional, mover a Pac Man de esta forma con mucha insistencia puede hacer que rayes la pantalla. Los niveles jugará con cuestas y desniveles para hacer más complicado el avance, y, por supuesto, estarán repletos de esferas amarillas que recoger. Esto tendrá su importancia, ya que habrá puertas de control que nos exigirán un número de bolas para poder cruzarlas. Además, los encuentros con enemigos serán frecuentes, estos tratarán de perseguirnos y será importante darles esquinazo, ya que una vez que los tocas, absorberán el contenido de tu barra de vida, para evitarlo, debemos expulsarlos tocándolos repetidas veces en la pantalla inferior. Sin embargo, al ingerir una Pac-bola, los espectros se tornarán azules y podemos comérnoslos y así librarnos de ellos. En ciertos puntos del juego, hallaremos ítems en forma de barras de chocolate que nos permitirán adquirir habilidades especiales.

La primera nos transforma en Pac Man blindado, con el que ganaremos peso para llegar al fondo de lagos y ríos y romper cajas de acero, aunque nos costará más desplazarnos. La segunda nos convertirá en Pac Man alado, que será muy ligero y podrá mantenerse más tiempo en el aire, por ejemplo, para llegar a plataformas que estén lejos. Con la tercera volvemos a nuestro estado normal.De esta manera tendremos que cruzar puentes, evitar caernos por una pendiente o subir a un punto de cierta altitud esquivando obstáculos. Sin embargo, el diseño de los niveles deja bastante que desear en ocasiones. Resultarán demasiado lineales (básicamente, todo consiste en llegar al final) y sencillos, es deprimente que los tramos más difíciles sean precisamente los que peor planteados están, dejando a un lado el hecho de controlar al personaje y dándole alas a la aleatoriedad, tardando hasta más de diez minutos en finalizar dicha parte de un escenario. Por otro lado, la variedad será correcta, y unas pocas partes serán realmente satisfactorias al jugarlas, una pena que escaseen.

Además, la forma de enfocar de la cámara, desde arriba, y la composición de las fases recuerdan al Pac Man original en ocho bits, por lo que la esencia de dicho título no se ha extinguido. Se nos dará la opción de completar un nivel ya acabado en modo desafío y en una contrarreloj, aunque ambos se diferencien poco del modo principal. En cuanto a los jefes finales, serán idénticos entre si, y consistirán en recorrer un camino circular evitando ser dañado y consiguiendo tres Pac Bolas para comernos al adversario tres veces.

Con lo cual, tenemos una estructura, planteamiento y jugabilidad en general, que no serán muy satisfactorias.

Gráficos

Llegamos a un punto contradictorio, cuesta creer que se hayan molestado más en hacer que el Pac Man de la pantalla táctil sea completamente redondo en vez de crear un apartado gráfico un poco más complejo. Para empezar, todo seguirá un estilo cubista un tanto mediocre al no encontrar prácticamente ni una curva en ningún objeto, incluidos los que deberían ser redondos que tendrán un aspecto octogonal, y las texturas están estarán compuestas solamente de un estampado de color plano que se utilizará igualmente para todos y cada uno de los elementos del escenario. No se aprecian grandes detalles o complejidad en los diseños, entre otras cosas, porque todo se verá a un tamaño diminuto. Otro aspecto importante es que la cámara puede llegar a jugar malas pasadas, se mueve demasiado, descentrándose y es capaz de atascarse y moverse de manera intermitente al llegar a una esquina o un lugar similar.Tampoco encontraremos ningún efecto que se salga de lo regular.

En conjunto, podemos decir que Pac n’ Roll no brilla precisamente por su nivel gráfico.

Sonido

Otro punto en el que el título no destaca. La escasez de temas (cada mundo tendrá solamente uno propio) y la corta duración de los mismos obligará a pensar que no se ha puesto mucho esfuerzo en hacer que el juego suene bien. Todo estará hecho mediante sintetizadores de varios tipos, pero generalmente se utilizarán casi los mismos instrumentos para todas las canciones. Como curiosidad, los efectos de sonido que aparecen al ingerir las bolas, la boca de pac man abriéndose y cerrándose y los fantasmas azules guardan una similitud bastante grande y adecuada con la primera entrega.

Duración

Si contamos que sólo son cinco mundos de cinco nivles cada uno, y le añadimos el conseguir una puntuación alta y el contrarreloj, se ve a la legua que es cuanto menos muy corto, no da para más de una hora y quince minutos a los que se pueden sumar otros cuarenta y cinco completándolo al cien por cien(dependiendo del jugador) y es ridículo que el único medio que alarga la duración, son los niveles de diseño garrafal.

Multijugador

Será un extra ante todo, pero podremos competir con otra persona jugando al Pac Man original para ver quien consigue una mayor puntuación. Como se ha mencionado, un extra, pero bastante decente, aunque no suficiente para reflectar el título.

Conclusiones

Nos encontramos ante uno de esos títulos donde la palabra predominante es “ni”: ni posee un nivel gráfico elevado, ni una jugabilidad compleja, ni música que avive lo poco que queda, ni una duración larga, ni ningún extra lo suficientemente potente para tornar arriba las cualidades del juego. Si combinamos todo esto, nos sale Pac ni Roll, un trabajo en el que no se ha puesto todo el hincapié que se debería en prácticamente ningún aspecto, y que sirve como mera aneédota en el catálogo de DS por su temática y por la imagen de un personaje icono de la industria.

Pros:

• Un control imaginativo y sencillo para darle un toque distinto al género de las plataformas.
• Muchos elementos guardan la esencia del clásico original
• El pequeño añadido de incluir el juego original en modo para dos jugadores.

Contras:

• Gráficos demasiado simples y poco cuidados.
• El diseño del sesenta y cinco por ciento de los escenarios es o catastrófico, o demasiado sencillo.
• Demasiado corto hasta completándolo al cien por cien.

Nota: 6

Fiel al estilo que le llevó a la gloria

Consola: Nintendo DS

Compañía: Capcom

Categoría: Acción

Fecha de Lanzamiento: 29/02/2007 (Ya a la venta)

Precio: 39,95 €

Jugadores: 1-2

Idioma: Textos de pantalla en castellano, voces en inglés

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Mega Man no necesita presentación a estas alturas. Fue uno de esos personajes que nació en NES y no tardó en convertirse en un éxito entre los grandes juegos de aquella época. Con los años, se ha convertido en un icono del mundo de los videojuegos, en uno de los buques insignia de Capcom y en uno de los títulos más aclamados por numerosos fans. En Nintendo DS podemos disfrutar de varios de sus títulos más recientes. Mega Man ZX Advent, es uno de ellos, y de hecho, el último que fue comercializado para Nintendo DS hasta la fecha. Veamos como ha influido el tiempo y las mejoras técnicas en esta saga.

Historia

Esta vez, se nos dará a elegir entre dos personajes jugables, uno masculino y otro femenino, y las historias que protagonizarán tendrán algunas diferencias entre sí, pero serán muy parecidas y tendrán muchos puntos en común.

Durante una infiltración en una misión de hunters, un colectivo organizado que se encarga de trabajos como cazarecompensas, los integrantes de la avanzadilla de la misión, encuentran a un niño reploid inconsciente dentro de una cápsula. Al acercarse para examinarlo, activan una alrma que hace que aparezcan numerosos mechanoids que abren fuego sistemáticamente contra ellos. En medio de la línea de tiro, un disparo alcanza el cristal de la cápsula donde estaba dormido el niño Reploid, lo que provoca que se despierte. Al tomar consciencia, se encuentra el lugar destrozado por la pelea, y no logra recordar nada de su pasado, ni siquiera su nombre. En ese momento, una Mega Man llamada Pandora aparece de la nada y le dice que viene a destruírlo porque es defectuoso. Parece conocerle de algo, pues le llama por su nombre, Grey. En medio de la confusión, este toma el arma de uno de los combatientes abatidos y huye del lugar.

Tras una batalla con un inmenso robot guardián, se desencadena una explosión que hace que nuestro protagonista vuelva a quedar inconsciente. Cuando logra despertarse, está en la base del campamento Hunter, al parecer, estos le salvaron la vida, así que decide obtener una licencia de Hunter y ayudar en lo que pueda. La primera misión que le asignan, consiste en transportar un material muy valioso en un tren hacia la capital, Légion. El valioso botín tenía por nombre “Biometal Modelo A”. Todo parece ir bien hasta que el tren es atacado y Grey contempla de nuevo como Pandora aparece ante él, acompañada de otro Mega Man, de nombre Prometheus. Juntos acorralan a Grey, que se ve seriamente en apuros. Entonces escucha una voz que proviene del contenedor donde transportan el biometal que le ordena que se mega fusionen. Ell Biometal Modelo A pasa a formar parte de una armadura en torno al cuerpo de Grey, otorgándole el poder de Mega Man. Gracias a ello, logra salir vivo de ese entuerto, pero sin darse cuenta entra en el juego del destino, un torneo donde todos los Mega Man se enfrentan para decidir cual de ellos se convertirá en el nuevo Rey del Mundo.

Un grupo de Hunters se prepara para asaltar una nave que lleva un importante material, de nuevo hablamos del Biometal. Están intentando trazar una estrategia cuando Ashe, una hunter atrevida y con mucho carácter, se dirige directamente hacia su objetivo sin consultar a sus compañeros. Es la única superviviente de una ciudad que fue arrasada por los disidentes, al ser salvada por los hunters, decide unirse a ellos y consagrarse como la mejor cazarecompensas. Esta a punto de tomar el biometal entre sus manos cuando se topa de frente con Prohmeteus, que también quiere obtener el biometal. En ese momento, pierde el sentido y se despierta más tarde en el cuartel general de los Hunter. Cuando se entera de que el biometal será transportado a Legion, no duda en sumarse a la misión y subir al tren que transporta dicho tesoro. Inesperadamente, el tren es atacado por Prometheus y Pandora. Es entonces cuando Ashe se ve obligada a megafusionarse con el biometal. Pese a que consigue salir del aprieto, se ve inducida a formar parte del juego del Destino.

La historia estará presente en varios momentos del juego, pero no será primordial, aunque el argumento, en definitiva, pese a no ser muy elaborado, es muy correcto. Durante la aventura, iremos descubriendo más cosas sobre nuestros protagonistas y nos encontraremos con una gama de personajes muy amplia, pero bastante parecida entre sí, aunque las personalidades de los personajes principales sí serán muy marcadas. En cualquier caso, Mega Man nunca ha necesitado una historia muy compleja para desarrollar un buen juego.

Jugabilidad

Como ya se ha mencionado, tendremos la posibilidad de escoger entre dos personajes jugables. Las habilidades de ambos y la sensación al controlarlos será parecida. También se nos dará a elegir un nivel de dificultad entre fácil y medio. En el primero se incluirán totorales para poder avanzar con más sencillez, pero el juego estará diseñado especialmente para usuarios con un cierto nivel de experiencia en videojuegos, un rasgo que se lleva viendo desde la primera entrega de la saga.

Como es habitual, tendremos una barra de vida vertical a nuestra izquierda, pero a la que esta vez se añade una segunda barra que descenderá de nivel al usar ciertos ataques, cuanto más poderosos, más harán que el indicador se agote. En cuanto a los controles, serán casi enteramente con la cruceta y los botones, como es lógico. Usaremos el botón Y para hacer un disparo normal, y lo mantenemos pulsado para después soltarlo y realizar un ataque cargado más poderoso. Grey tendrá una velocidad de disparo mayor, y Ashe destacará en la potencia de los mismos. El ataque cargado de el primero, será en linea recta, pero el de la Mega Man femenina, rebotará en las paredes.

Saltamos con B, si nos encaramamos a una pared y lo pulsamos repetidas veces, escalaremos la mayoría de superficies verticales. Con L, ejecutaremos un desplazamiento más rápido por unos segundos, y con R ponemos en marcha un campo que lanzará un rayo a todo lo que se encuentre en su interior. Si este último movimiento se realiza con la barra cargada al máximo, el campo será más amplio y dispararemos a todas las direcciones. Nos encontraremos siempre en la base de los hunters, donde tendremos acceso a varias zonas que se irán ampliando con el tiempo. El objetivo será recorrer una de las numerosas fases que el juego nos propone, sin perder la partida en el intento. Los niveles estarán repletos de enemigos, trampas y obstáculos de cualquier tipo, que vendrán a por nosotros enseguida y tratarán de pillarnos por sorpresa. Será tremendamente fácil perder vida, ya que habrá un montón de disparos y ataques dirigiéndose hacia nosotros todo el rato, y esto hace que en muchas ocasiones, tengamos que explorar varias veces el nivel para comprender como evitar todos los elementos dañinos y después atravesarlo por completo. Muchas veces nos encontraremos con bifurcaciones, rincones ocultos, o puertas que necesitarán que se cumplan varias condiciones para abrirse.

También tendremos puntos de guardado y puntos warp, que se activarán al tener cierto nivel de dinero y nos permiten teletransportarnos a ese mismo punto desde cualquier otro. El aspecto culminante, serán los impresionantes enfrentamientos contra los jefes finales, que requerirán de toda nuestra atención y destreza. Cada uno tendrá una forma de moverse y diversos ataques que nos pondrán en situación de peligro en muchas ocasiones. Para derrotarlos, será necesario utilizar el método anterior y diseñar una estrategia viendo como se mueve nuestro enemigo. La velocidad y la dificultad de estas peleas, no hace falta decirlo, será más que notable. Aquí se abre paso la novedad más significativa de este título, podremos tomar la forma y copiar las habilidades de la mayoría de jefes que derrotemos. Esto significa que, al tener una manera de desplazarse y de atacar muy distintas entre sí, tendremos que aprovecharlas para superar unos enemigos u otros, recorrer una fase más fácilmente, o conseguir un objeto lejano, dinamitando mucho el desarrollo de los niveles. Podremos elegir cual utilizar en la pantalla táctil, y habrá 13 en total. Obviamente, también tendrán sus inconvenientes. La conjunción de todos estos elementos tendrá como resultado una jugabilidad que cumple las expectativas y resulta muy adecuada, manteniendo las características clásicas de Mega Man e incorporando otras nuevas.

Gráficos

En esta ocasión, se sigue apostando por los sprites para dar vida a los gráficos. Mega Man es una saga que parece estar inevitablemente ligada con el estilo retro, aunque es cierto que esta vez si se ha sabido captar la esencia del título, por lo que este estilo parece el más indicado. Se observan escenarios increíblemente pulidos, que denotarán volumen y cuerpo, a través de un espectro de colores muy amplio, combinado con varios modos de aplicar los mismos. Los efectos y los fondos estarán tan bien conseguidos, que tendrán el aspecto de ser imágenes de un anime.

En cuanto a los personajes y objetos, no se quedan atrás. Aunque en muchos casos se siga utilizando la técnica del diseño pixel por pixel para crear una imagen más elaborada vista de lejos, el resultado es muy convincente. El movimiento de los personajes, robots, efectos de disparo,etc así como su fragante será casi perfecto y muy a la altura de las capacidades técnicas de DS. Otro punto a favor son las escenas de vídeo que narraran algunos hechos de la historia, y serán realmente una pequeña porción de anime en la pantalla de Nintendo DS.

Sonido

La primera impresión que te llevas al escuchar la mayoría de los temas que suenan al inicio del juego, puede llevarte a pensar que no se ha trabajado demasiado en la música, pero esto es una mera ilusión. Habrá algunas canciones, como por ejemplo, los temas principales de Ashe y Grey, que serán muy elaborados y guardarán ese toque de “épica al estilo ciencia ficción” que ya se aprecia en varios temas de la vieja escuela de Mega Man, y precisamente se echan en falta algunas melodías recuperadas o adaptadas de estas entregas anteriores y también más canciones bien realizadas como las ya citadas para conseguir un efecto más equilibrado. Estaremos ante música electrónica sintetizada, que le va muy bien a títulos de esta temática, además se incluyen otros instrumentos como guitarras eléctricas o pianos. Ciertos efectos como los disparos parecen más retro que el resto, aunque no se hecha en cara. Por lo demás, las voces ambientales y el doblaje, aunque aparezcan poco, estarán a la orden del día.

Multijugador

Tendrá la posibilidad de usar la descarga DS para jugar con una sola tarjeta y disputar partidas con un juego similar al tetris donde debemos alinear los colores de las gemas que van cayendo desde arriba con las que tenemos apiladas abajo para hacer que revienten, todo con el lápiz táctil. Podemos decir que es un añadido que no se hechaba en falta, el juego podía haber sido en solitario perfectamente.

Duración

Completar todas las misiones, que ya de por sí irán incrementando su duración bastante a lo largo del juego, contando todos los intentos fallidos tanto en los niveles como en los jefes finales, te da un buen montón de horas de duración, que serán aún mayores si lo juegas en un modo de más dificultad.

Conclusiones

Mega Man ZX Advent, cuenta con una composición muy completa, por prácticamente todos los aspectos. Siguiendo fiel al estilo de su dinámica convencional, pero haciéndola aún más compleja, con gráficos acordes al alma del título, y algunos temas muy buenos. Los jefes finales son una auténtica descarga que nos mantendrá apretando botones muy rápido bastante tiempo, y realmente enganchan, al igual que todo el juego en general. Cada vez que eres eliminado, no te planteas dejarlo, si no que continúas hasta conseguir tu objetivo. Para regocijo, será extenso. Con esto, y poco más que resumir, queda afirmar que Mega Man ZX Advent es un juego de acción eléctrico y apabullante que no deja indiferente.

Pros:

• Saber encontrar el punto en el que se mantiene la esencia clásica y se incorporan novedades para dinamizar la jugabilidad.
• El aspecto gráfico resalta por su dedicación.
• Tener más de un personaje jugable y controlar las habilidades de todos los Mega Man.

Contras:

• El apartado sonoro no es del todo equilibrado, se necesitan más temas elaborados y con chispa.
• Es necesaria una cierta experiencia para jugarlo.
• Muchos personajes tienen personalidades muy similares entre sí.

Nota: 9

Como leer un libro en dos pantallas

Consola: Nintendo DS

Compañía: Cing / Nintendo

Categoría: Aventura

Fecha de Lanzamiento: 13/043/2007 (Ya a la venta)

Precio: 39,95 €

Jugadores: 1

Idioma: Español

Tras el éxito recibido a través de Another Code, la compañía Cing nos trae en esta ocasión otro título que recupera la idea de contar una historia a través de las pantallas de DS, aunque con ciertas variantes y mayores posibilidades a la hora de jugar.

Historia

El juego nos pondrá directamente en la piel de Kyle Hyde, un antiguo policía de Nueva York que se vio obligado a abandonar el cuerpo por diferentes motivos y que deja entrever tras de sí un pasado incierto. Al parecer, Kyle tiene aún asuntos pendientes que resolver, y con el fin de encontrar respuestas, trabaja como vendedor para una empresa llamada Red Crown en Los Ángeles. Esta vez, le hacen un encargo muy especial, debe dirigirse al Hotel Dusk, un pequeño establecimiento en medio de la carretera. No tarda mucho en darse cuenta de que en ese hotel comienzan a confluir demasiadas coincidencias y sucesos que quizá puedan llevarle a encontrar indicios de aquello que tanto busca.

En principio, contaremos con muy poco información (casi ínfima) que puede hacer que más de uno se eche atrás. Sin embargo, tras avanzar un poco, tendremos ya varios matices que nos harán engancharnos y hacer que deseemos saber cada vez más. La variedad y complejidad de los personajes será uno de los puntos fuertes del juego, ya que tendremos que profundizar en cada uno de ellos por separado, aunque sus relaciones personales se entrelazarán entre sí. La primera dinalidad del texto, es que una gran mayoría del público pueda entenderlo, utilizando expresiones coloquiales y demás elementos para dar naturalidad, pero los párrafos tendrán una redacción cuidada al máximo y harán las delicias de los lectores empedernidos y exigentes. Como dato peculiar, una parte del desenlace, dependerá de las decisiones que tomemos en el juego. Nos encontramos ante un título que utiliza la historia como hilo conector para exponer el resto de cualidades que se aportan, un hecho que le hace muy adictivo.

Jugabilidad

En Hotel Dusk: Room 215, tendremos que sujetar nuestra consola en posición vertical, como si fuera un libro abierto, para poder jugar. Siendo un videojuego que se concentra en el argumento, la jugabilidad se caracteriza por su sencillez, y su gran número de menús. El juego se dividirá en varios capítulos y estos, a su vez, se dividirán en franjas horarias. Tendremos varios planos de juego. El principal será el de movimiento. En él, se nos mostrará una vista en primera persona de donde nos encontramos en una pantalla y un plano sencillo en él lado opuesto, es decir, la pantalla táctil. Si tocamos hacia cualquier punto de la pantalla, Kyle se dirigirá automáticamente al lugar que le indiquemos, podremos modular su velocidad acercando o alejando el stylus de la marca que le representa. Aunque al empezar pueda parecer que el escenario es pequeño, el gran número de salas, pasillos y recovecos nos hará cambiar de idea según los desbloqueemos.

Debajo del plano, encontraremos varios botones que se encenderán en el momento en que podemos utilizarlos. El primero abrirá un menú donde consultar los objetos que tenemos, un mapa del escenario, información sobre los personajes y también guardar la partida en cualquier momento. Además se incorpora una agenda donde podemos escribir notas o datos para recordarlos mejor y que no se nos pasen por alto (por ejemplo una combinación numérica importante). El segundo botón activará el encuadre del análisis, en el que podemos examinar un lugar para encontrar pistas. Tendremos una barra para cambiar el ángulo de la cámara que será muy útil para encontrar pistas que no se ven a simple vista. Bastará tocar cualquier objeto para observarlo con más detenimiento y después sumarlo al inventario.

También podemos utilizar algún elemento de nuestro inventario en una parte del escenario para desencadenar un puzzle que nos ayude a avanzar. Cuando nos toque resolverlos, el objeto se mostrará en pantalla completa para que lo manipulemos con más facilidad. Es digno de mención que el control táctil en algunos de los puzzles no estará a la altura por falta de esmero en su realización, y hará que el nivel de la jugabilidad decaiga un poco, aunque por lo general serán aceptables. Él último de los planos de juego, y el más habitual es el de la conversación. En él, nos tocará interrogar al resto de personas sobre varios temas que se irán añadiendo a una lista. Cada vez que alguien diga algo importante o sospechoso, un símbolo triangular aparecerá en pantalla para indicarnos que podemos indagar más en ése aspecto. En ese momento, podremos escoger dos opciones que encaminarán lo que vamos a decir a continuación y tendrán reacciones diferentes en la gente según cual elijamos.

También podremos entregar o enseñar objetos a los personajes. El fin de las conversaciones será obtener toda la información posible. La verdad es que serán muy versátiles porque decidirán si veremos la pantalla de “Fin de la partida” o continuaremos a salvo, así que requerirán toda nuestra atención. Al finalizar un capítulo, se nos planteará un resumen de todo lo que ha ocurrido en el que se harán preguntas que tendrán tres posibles respuestas, todo para que no nos perdamos en la historia.

En conclusión una dinámica amplia y bien escogida que contiene algunas pequeñas deficiencias.

Gráficos

La imagen que ofrece el juego, sin duda contendrá grandes contrastes. Por un lado añadir que el modelado tridimensional de los escenarios es, a falta de palabras, lamentable. Se nota que no está para nada trabajado, con variedad de texturas que brilla por su ausencia y objetos que parecerán aplastados sobre el fondo, efectos de luz que parecerán manchas, no habrá ni una curva bien trazada… y así se podría escribir toda una tesis, resumida en la idea de los entornos parecen hechos veinte años atrás y dan una sensación artificial. Por suerte, el juego ofrece unas ilustraciones en los personajes absolutamente deliciosas. Lucirán una estética que combinará el manga y el realismo (en mayor y menor medida), parecerán dibujados a lápiz y contarán con entramados, y sombreados increíbles. Las animaciones de cada unos de ellos no se quedan atrás, emulando en muchas ocasiones los movimientos, expresiones y ademanes de un ser humano real con naturalidad.

El hecho de que haya que colocar la consola como un libro, hace que los interlocutores de los diálogos se sitúen cada uno en una pantalla, un detalle magistral y que le irá muy bien. También tendremos fondos que simularán fotografías borrosas, imágenes semi-tridimensionales de objetos que parecerán sacadas de un cuadro y escenas cinemática muy bien esculpidas que serán una auténtica maravilla y reflotarán los gráficos en gran medida. Por tanto, se percibe cierto desequilibrio.

Sonido

La banda sonora tendrá un acabado bastante flojo en conjunto. Llama bastante la atención que los temas más sosos y faltos de sustancia sean los que más suenen a lo largo de toda la aventura, pero que haya canciones increíbles que sólo podamos escuchar en casos puntuales. Entre otros, una de las piezas que más agradará al oído, será una maravillosa composición de jazz al son de un piano que aparecerá en algunas conversaciones telefónicas.

Otro tipo de detalles que aportarán realismo serán por ejemplo, el sonido de los pasos de Kyle al caminar, los golpes que damos al llamar a las puertas, el ruido al abrirlas y al cerrarlas, cuando escribimos en la agenda…todo ello tendrá su toque y se agradece que se molesten en proporcionar sonidos tan convincentes, aunque claro está, no se ha hecho mucho hincapié en la música.

Duración

Debido a la mermada velocidad con la que se desarrolla el título, la duración se incrementará bastante, y las fases de investigación y exploración también sumarán alguna que otra hora. Si contamos que son diez capítulos divididos en dos partes y que ya de por sí tienen una duración considerable, nos sale un juego largo, aunque por diversas razones debería serlo aún más para crear un resultado perfecto.

Conclusiones

Hotel Dusk: Room 215 alberga parte de los elementos que ya se mostraron en Another Code como son los puzzles táctiles (que aquí deberían tener un mejor acabado), incluyendo además una historia bien redactada y que nos mantendrá enganchados a la pantalla, una buena estética y gráficos que deberían ser mejores. En total, es un título que capta bien la idea de los juegos que se centran en el argumento pero que contiene elementos que han sido descuidados y necesitan pulirse un poco más: una duración mas extensa, mejores gráficos y mejores puzzles, harían de Hotel Dusk un título soberbio, pero aún así, la posibilidad de adquirirlo no debería ignorarse, ya que es una aventura muy adecuada para jugadores solitarios que agradará a más de uno.

Pros:

• Ilustraciones y animaciones increíbles.
• Jugabilidad muy correcta.
• Historia que engancha y que está muy cuidada con personajes interesantes.
• Poder ver como tus decisiones cambian el rumbo de los acontecimientos de diferentes maneras.

Contras:

• Los modelados son una auténtica chapuza.
• Aunque sea grande, sólo puedes moverte por el Hotel.
• Deberían mejorarse en gran medida los puzzles.
• Desarrollo muy lento, no apto para jugadores impacientes.

Nota: 7

Burbujas táctiles con alma propia

Consola: Nintendo DS

Compañía: Menkesleep

Categoría: Plataformas/Puzles

Fecha de Lanzamiento: 13/06/08 (Ya a la venta)

Precio: 39,95 €

Jugadores: 1

Idioma: Textos de pantalla en castellano

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El planteamiento que suele adoptar Nintendo a la hora de crear un videojuego para cualquiera de sus consolas, ha sido siempre muy definido, apostando por la originalidad de los conceptos, la carisma de los personajes, una jugabilidad muy pulida y tratar de marcar al jugador con las sensaciones que se experimentan a través de los botones y la cruceta, dejando a los gráficos en un segundo plano en más de una ocasión. Este modo de pensar y de trabajar, es lo que ha impulsado a buscar nuevos horizontes en el mundo de las consolas, y un claro ejemplo es Nintendo DS. Por ello, no es extraño que la mayoría de juegos que saben incorporarse a ella sean de la propia Nintendo. No obstante, la Gran N, ha querido facilitar el trabajo a otras compañías a la hora de lanzar sus productos en la portátil, descubriendo entre otras, a Menkesleep, un pequeño estudio prácticamente desconocido hasta hace unos años, hasta Soul Bubbles.

Este título nos trae una propuesta muy imaginativa y llena de frescura, a la vez que difícil de describir. Quizá, el mensaje que los creadores muestran en la pantalla de inicio, sirva para arrojar algo de luz sobre lo que es en realidad Soul Bubbles:

“En este juego, no aparecen los siguientes elementos o situaciones: Coches de carreras, soldados Post-Apocalípticos, elfos u orcos, peleas callejeras… No te asustes, todo irá de perlas…”

Historia

El gran maestro de la canalización de espíritus está muy apenado, después de haber dominado todas las técnicas místicas de esta disciplina, se ha hecho viejo y necesita transmitir sus conocimientos. Por suerte, no tardará en nombrarnos su aprendiz, y viajar con nosotros para enseñarnos a enviar a los espíritus perdidos al más allá, donde podrán descansar en paz.

Jugabilidad

Soul Bubbles es un título donde se verán entrelazados los puzzles y las plataformas a través de ocho mundos ambientados en diferentes parajes naturales como un bosque, una sabana africana o un desierto australiano. En cada mundo encontraremos cinco niveles en forma de laberinto, diseñados con gran maestría, que debemos explorar. Tendremos un mapeado en la pantalla de arriba y la acción del juego en la de abajo, en un plano 2D. Nuestra misión será trasladar a siete espíritus dentro de una burbuja, a lo largo de los enrevesados niveles para despejar la densa oscuridad que los cubre y así enviarlos al más allá encontrando el final de cada fase. Nuestra única arma para conseguirlo será el soplido. Trazando una línea en la pantalla táctil, conformaremos la dirección y la longitud del soplido (tranquilo, no te tocará soplar de verdad por el micrófono), así moveremos la burbuja. Si nuestro soplido dura demasiado, tendremos que parar para que nuestro personaje respire antes de volver a la acción. Además contaremos con tres máscaras que activaremos con la cruceta y que nos aportaran poderes especiales y necesarios para avanzar. La del pájaro nos proporcionará la habilidad de crear las burbujas simplemente dibujándolas con el lápiz táctil. Dentro de ellas no sólo introduciremos espíritus, también habrá agua o enemigos a los que podemos meter en su interior. Para reducir el tamaño de las mismas tocándolas hasta el punto que queramos, usaremos la máscara del elefante. Por últimos podemos cortar todo tipo de elementos y dividir la burbuja en varias partes, trazando una línea mientras llevamos puesta la máscara del tigre.

Tendremos tres objetivos que completar en cada nivel, el primero, llevar todos los espíritus que podamos al portal cubo, que funcionará como salida de cada fase. El segundo será encontrar las tres calabazas escondidas en los recovecos más insospechados de cada laberinto, los espíritus nos ayudarán a localizarlas, pues al acercarnos a una cambiarán su forma a la de un corazón. Es importante recoger estas calabazas ya que serán la vía de acceso a nuevos mundos. Para acabar, debemos recoger todos los destellos que encontremos desperdigados para completar cada pantalla al cien por cien. Podremos recolectar destellos con cualquier burbuja, pero sólo podemos coleccionar calabazas con la burbuja que lleva a los espíritus dentro. Al conseguir estos tres retos se nos premiará con una letra “S”, que simbolizará la perfección y será muy satisfactoria.

A primera vista, puede parecer  que una manera tan intuitiva de conformar la jugabilidad, resulte sencilla, pero lo cierto es que es todo lo contrario. Nos encontramos ante un título muy complejo, con laberintos muy extensos y enrevesados, plagados de elementos que darán emoción y dificultad al juego. Podemos encontrar corrientes de viento, de las que nos podemos dejar llevar o a las que tendremos que desafiar a contracorriente con el soplido, también habrá salientes que estrecharán el camino, mecanismos que cambiarán nuestra trayectoria, interruptores, cuevas sin luz alguna que recorreremos a tientas… y un sinfín de cosas que harán de los puzzles auténticos retos y a veces, incluso quebraderos de cabeza. Por supuesto, también habrá enemigos, a los que esquivar o derrotar utilizando los poderes de las máscaras, y de los que podremos beneficiarnos para continuar la ruta. Cada mundo tendrá puzzles, elementos y enemigos característicos.

Por lo tanto, estamos en frente de uno de los juegos que mejor sabe hacernos interactuar con la función táctil de Nintendo DS para sorprender al usuario en cada nivel y hacer de cada toque con el stylus una auténtica experiencia jugable divertida, y accesible a la vez que muy trabajada.

Gráficos

Como ya se ha mencionado anteriormente, el juego se verá en un plano 2D, pero este incluirá también partes en tres dimensiones. Soul Bubbles se acogerá a una estética que combinará personajes muy originales, con un aspecto artístico para los escenarios, que parecerán estar pintados con acuarela, y diversos objetos en cel-shadding como los soplidos. Todo ello crea una atmósfera muy cuidada y fundamentalmente que buscará (y conseguirá) dejarnos con la boca abierta  y las babas fuera contemplando el increíble y detalladísimo, a la par que precioso acabado gráfico del título, y que destilará personalidad. Podemos decir sin temor a equivocarnos que es el videojuego que mejor a sabido enfocar su imagen para crear un resultado más que sobresaliente en DS. No puedes encontrar ni un fallo aunque busques, todo está tan rematadamente logrado que invitará a relajarnos, jugar tranquilos y divertirnos entre el movimiento de las hojas mecidas por el viento, el comportamiento realista de las burbujas, los efectos de luz que salpican los escenarios, los colores vivos que parecen pintados a mano sobre la pantalla, y todo el elenco de detalles que se muestran. Se incorpora una larga serie de texturas maravillosas, que darán volumen a los elementos del juego, jugarán con las sombras y los colores, distinguirán cada veta de la madera de un árbol y envolverán desde el primer momento. Sin duda algunas partes quedarán grabadas en nuestra memoria, como las fases a la luz de la luna, con un conjunto lumínico impresionante, el firmamento del fondo de algunos escenarios, definido por pinceladas azules y blancas o la tierra roja del desierto. No hay palabras suficientes para describir el aspecto final que ofrece, pero podemos afirmar que hecha por tierra el de muchísimos títulos del catálogo de DS que no han sabido aprovechar sus capacidades.

Sonido

La banda sonora de Soul Bubbles se caracteriza por incluir instrumentos que no encontrarás en ninguna otra BSO. Habrá flautas de pan, didgeridoos, tam-tam…y en definitiva música exótica de diferentes partes del mundo que invitará a la relajación y serán muy agradables y originales. Los temas cambiarán según la parte del escenario donde nos encontremos: prescindirán de algunas notas, incluirán un nuevo sonido a la melodía o harán que suene otro instrumento diferente que se incorpore a la canción. Aquí también se notará el trabajo y el esfuerzo por destacar y el buen gusto de los desarrolladores, aunque muchas piezas podrían haber sido mucho más largar para rematar el apartado sonoro. No obstante jamás encontraremos dos canciones iguales, ni tampoco tan variadas como las de Soul Bubbles en cualquier otro videojuego de Nintendo DS.

Los efectos de sonido también resultarán llamativos. Por ejemplo, cada destello produce una nota musical diferente al tocarlo, componiendo una melodía que se repetirá a lo largo de los laberintos. Por supuesto, los soplidos, el viento, el vuelo de los pájaros, el sonido de las burbujas al estallar… serán muy realistas y cuidados. Alargar las canciones habría hecho un apartado sonoro prácticamente impecable.

Duración

Si hachamos cuentas, ocho mundos, de cinco niveles cada uno, si cada nivel dura entre cinco y ocho minutos al completarlo del todo… nos sale un juego de una duración muy ajustada. Entre unas siete horas y media más o menos, variando de cada jugador. También se añade la posibilidad de terminar el juego antes dejando algunos niveles opcionales sin empezar. Sin embargo, hacer el juego tan corto entristece un poco, ya que nos quedaremos con ganas de más, aunque sea muy rejugable.

Conclusiones

¿Quien hubiera pensado que un pequeño estudio desconocido fuera capaz de crear algo como Soul Bubbles  hace unos años? Esta es la prueba real de que existen pequeñas compañías con talento pero pocos medios a las que habría que dar la oportunidad de enseñar sus proyectos al mundo, enriqueciendo así los catálogos de las consolas y el mundo del videojuego en general. Un juego que aboga por la imaginación, la accesibilidad, y la originalidad. Utilizando la creatividad para crear algo nuevo cuando parecía que todo estaba ya inventado, con una jugabilidad que explota hasta límites insospechados la pantalla táctil, unos gráficos rebosantes de color, luz y detalles, música adecuada para momento y la capacidad de hacernos disfrutar con la portátil de Nintendo y de sorprendernos con nuevos puzzles y conceptos aún cuando estemos a punto de terminarlo. Eso es lo que hace que sea un título único e inigualable, dejando en un segundo plano al noventa y cinco por ciento del catálogo de DS. En un mundo donde la sangre parece importar más a algunos usuarios que la diversión, Soul Bubbles es un soplo de aire fresco y la oportunidad de sacar partido a nuestra Nintendo DS y divertirnos de verdad con ella. Obra Maestra.

Pros:

• Una dinámica imaginativa donde las halla.
• Control táctil muy intuitivo.
• Muy adictivo, entretenido y accesible.
• Laberintos, largos, complicados y diseñados con maestría.
• Apartado gráfico realmente impresionante y sin rival.
• Imaginación por los cuatro costados.
• Música del mundo muy variada.
• No encontrarás nada que se le parezca en DS.

Contras:

• Las canciones resultan un poco cortas.
• El juego debería haber sido mucho más largo.
• Aunque sea mejor que casi todos sus contrincantes, no será el más vendido al no tener una firma de renombre, ni publicidad.

Nota: 10

¡La llave al mejor rol de Nintendo DS!

Consola: Nintendo DS

Compañía: Square Enix/Disney Interactive Studios

Categoría: Rol/Acción

Fecha de Lanzamiento: 09/10/2009 (Ya a la venta)

Precio: 39,95 €

Jugadores: 1/4

Idioma: Textos de pantalla en castellano y voces en inglés

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La saga Kingdom Hearts fue creada en 2002 con el estreno de su primera entrega para Playstation 2. Fue el primer proyecto en el que Tetsuya Nomura, (conocido por trabajar en squaresoft como diseñador de personajes y partícipe en la saga Final Fantasy) se ocupaba de la dirección de un juego. El hecho de combinar personajes de Final Fantasy con el universo Disney, además de crear personajes nuevos, originales y carismáticos así como una jugabilidad novedosa para los juegos de rol, atrajo a un montón de usuarios que lo han convertido en un título muy popular y aclamado. Square-Enix decidió lanzar varias secuelas para consolas portátiles. Kingdom Hearts 358/2 days es la encarnación de esta saga paara Nintendo DS, que trae consigo una historia completamente nueva, nuevos personajes, y novedades importantes en jugabilidad. O lo que es igual, una oportunidad de oro para profundizar en el “corazón” de esta serie.

Historia

En Kingdom Hearts 358/2 days, los hechos se narran al final de Kingdom Hearts, paralelamente con Kingdom Hearts Chain of Memories y justo antes de Kingdom Hearts II (todos de Playstation 2).

Según la mitología del juego, todos los seres se componen de tres elementos fundamentales: el cuerpo, el alma y el corazón. Este último es el que permite tener sentimientos. El corazón de los mundos es Kingdom Hearts, y allí es donde van los corazones de los caídos. Sin embargo, existen unos seres llamados incorpóreos, que carecen de él y por tanto, no pueden experimentar sentimientos. Los incorpóreos están agrupados en la misteriosa Organización XIII, a la que Roxas acaba de unirse. Sin embargo, él es un miembro especial. A diferencia de los demás incorpóreos, no recuerda nada de su pasado, sólo a partir del día en el que pasó a formar parte de la organización. Además, es capaz de materializar la Llave Espada, un arma con el que se pueden liberar los corazones capturados por los Sincorazón, monstruos que se alimentan de la oscuridad residente en los mismos. Aunque Roxas no comprende muy bien que es lo que le sucede, comienza a trabajar bajo la tutela de Axel, el miembro número VIII, en la ciudad de Villa Crepúsculo. Al finalizar, los dos suben a la torre de la estación para contemplar la puesta de sol compartiendo unos helados. Mientras transcurren los días, en la organización aparece un nuevo miembro llamado Xion que no tardará en despertar la curiosidad en Roxas.

Como es habitual en el Rol, el argumento es una pieza fundamental del juego. Nos encontramos ante una trama elaborada, al estilo de un drama épico, lleno de giros inesperados, misterios y secretos por resolver y cabos sueltos que acaban anudándose poco a poco en el final. Así iremos descubriendo cada vez más la procedencia de Roxas y Xion, la verdadera identidad de los personajes y los planes de la Organización XIII. El argumento reflexiona mucho sobre el significado de la existencia o la importancia de exteriorizar sensaciones y resulta por ello el más oscuro y adulto de toda la saga, pensado para intentar llegar a nuestra fibra sensible y parecernos un anime tridimensional.

Kingdom Hearts 358/2 days, tiene algunas partes narradas como un diario donde el protagonista va escribiendo sus pensamientos más hondos día a día. Otras se componen de una serie de secuencias de vídeo y otras se cuentan en diálogos que aparecen mientras estamos jugando.

Jugabilidad

Para empezar, tendremos dos modos de juego a elegir: el primero es el modo historia, donde manejaremos a Roxas y donde tendrá cabida el argumento. Tendrá tres niveles de dificultad: fácil, normal y experto, para acomodarse al usuario según sus capacidades en videojuegos, pero la verdad es que acaba haciéndose complicado cuando ya llevas jugado el sesenta porciento y está más pensado para jugadores experimentados. Todo el juego estará repartido en misiones que aumentan su dificultad gradualmente y resultan variadas y no demasiado largas. Sus objetivos irán desde el reconocimiento de nuevas áreas, a la recolección de corazones derrotando enemigos (pero las primeras serán sólo de instrucción) y pueden ser en grupo o en solitario. Este sistema lo hace muy adictivo. Por otro lado tenemos la dinámica de combates, que a diferencia del resto de juegos de rol, no es por turnos sino en tiempo real, aportando una gran profundidad. Así podremos saltar, explorar los entornos y ejecutar combos, conjuros y ataques de diversos tipos. La pantalla superior mostrará la cámara del juego, la salud del protagonista, un pequeño menú donde seleccionar que hacer en cada momento y otros datos. El punto flaco de la cámara es tener que moverla con los botones R y L o con el botón select y la cruceta para enfocarla bien, pero esto puede corregirse en los combates fijándola en el enemigo con el que queramos luchar. Aunque los escenarios (basados en su mayoría en las películas de Disney) son muy amplios y espaciosos, no resultan vacíos por la cantidad de cofres, objetos, personajes y enemigos que veremos simultáneamente. Mientras, en la pantalla táctil figura un mapa esquematizado del área, el objetivo de la misión y un indicador que nos muestra hasta el punto que hemos completado la misión, donde podemos dejarla en un grado óptimo y donde podemos completarla del todo. Esta vez las funciones táctiles se han limitado a navegar por los menús, pero en un juego de estas características no era necesario salirse de los botones convencionales. El control en conjunto es sencillo y cómodo cuando lo pruebas un par de veces.

Uno de los aspectos más importantes será la posibilidad de customización que ofrece el título. Habrá un menú de paneles donde podremos equiparnos con todo tipo de ítems: pociones (recuperan salud), elixires (recuperan magia), unidades para subir nivel, hechizos (que serán los ya habituales de Final Fantasy, como Piro o Electro)… y entre los más curiosos, los que nos permiten adquirir habilidades nuevas y cambiar las características de nuestro arma (podemos hacerla más ágil, más potente, más rápida en el aire…). De esta manera, podemos prepararnos a conciencia para cada misión en concreto, sabiendo a que nos vamos a enfrentar y qué necesitamos (algunos notarán que en este aspecto se parece ligeramente a Monster Hunter 3 Tri). Todos los objetos que necesitamos se podrán canjear en la tienda de Moguri por puntos de corazón, que se obtienen haciendo combos contra los enemigos. Otras habilidades e ítems las obtenemos sintetizando diversos materiales o al subir de rango en la organización. Al acabar cada misión, volveremos a la base para prepararnos para la siguiente.

El modo misión tendrá un plantel de personajes entre los que escoger que serán desbloqueables en el modo historia, muy distintos y vérsariles entre sí, y con los cuáles iremos completando varias misiones de manera lineal recorriendo los mundos. También aquí se incluye el multijugador. Los controles y el sistema de batallas serán idénticos a los del modo historia.

Gráficos

Guardarán una estética manga/anime por un lado y por el otro recrearán a los personajes de Disney y sus mundos muy fielmente a su imagen original (parecerá que realmente Roxas dentro de las películas). En ambos casos se ha exprimido muy bien el potencial gráfico de Nintendo DS para crear unos gráficos complejos, de colores intensos y bien definidos. Los efectos de luz aparecen bien marcados y completan un apartado de texturas bastante conseguido, pese a que sufre algunos fallos cuando los elementos se encuentran a mucha distancia. Cuando se da el caso contrario, se aprecian modelados sin apenas rastro de poligonalidad, muy impresionantes y trabajados, pero uno de sus defectos es que los personajes no muestran expresión facial alguna, de manera que resultan un tanto artificiales y distantes, pero con animaciones muy fluídas. En cuando a las escenas de vídeo, la calidad que poseen es deliciosa. Contemplar con todo detalle una secuencia tan bien elaborada en las dos pantallas de DS es un lujazo. En total, tenemos a uno de los títulos que mejor aprovecha los 32 bits de DS, con permiso de Zelda Phantom Hourglass y Spirit Tracks.

Sonido

A diferencia de algunos títulos portátiles, en Kingdom Hearts 358/2 days, se ha hecho mucho hincapié en la banda sonora que iba a acompañar el juego. Para empezar, la intro musical que aparece al principio, es la versión inglesa de “Passion”, uno de los temas de Hikaru Utada (la primera cantante japonesa que ha sus dieciséis años vendió más de diez millones de copias en todo el mundo, colocando su primer álbum como el más vendido en la historia de Japón). El resto de temas han sido compuestos por Yoko Shiomura. La mayoría de canciones tratarán de caracterizar los diferentes mundos de Disney, pero también habrá composiciones para describir diferentes situaciones que ocurran o temas tétricos y frenéticos para los jefes finales. Otra característica muy original y acertada consiste en hacer cambios en la música. Cuando recorramos un escenario, escucharemos el tema asignado para el mismo, y, cuando aparezcan enemigos, la música se acelerará y cambiará, pero siguiendo el patrón de la original. Esto trata de ponernos en situación.

Las voces de los personajes estarán dobladas únicamente al inglés y con subtítulos en español en los vídeos, y los mismos actores de doblaje han grabado voces ambientales para los momentos de juego. Es una pena que no tengamos voces en español, pero aún así en inglés quedan muy profesionales, dignas de una serie de anime.

Como resultado final, un apartado sonoro casi impecable, variado y convincente.

Duración

Es harto conocida la costumbre de Square de crear juegos profundos y largos. En esta ocasión, el modo historia no ofrecerá treinta horas, aproximadamente, si lo completamos óptimamente y más de cincuenta terminándolo entero. A esto hay que sumarle otras veinte horas del modo misión y lo que pases viendo las escenas de vídeo y con el multijugador.

Multijugador

Sólo habrá modo multijugador en el modo misión. Hasta cuatro jugadores pueden conectarse con sus respectivas tarjetas del juego y combatir entre sí o competir para ver quién recolecta más corazones. Podemos modificar nuestros paneles a gusto y equiparnos con todos los objetos que conseguimos en el modo historia, así cada usuario elegirá los objetos y ataques que le permitan desenvolverse mejor.

No es muy común ver multijugador en juegos de rol, pero esta vez queda uno muy correcto para cuando queramos conectarnos con alguien.

Conclusiones

Trasladar una saga de Playstation 2 a Nintendo DS, parecía pura utopía hasta que llegó Kingdom Hearts 358/2 days. Es uno de esos títulos en que, lo mires por donde lo mires, todos los aspectos te parecen muy destacados. Tenemos una historia increíble que atrapa desde el primer momento y te hace querer saber más, jugabilidad muy adictiva y directa, controles accesibles, banda sonora de lujo, acabado gráfico sublime y duración como para hartarnos de jugar. En definitiva, un título que debe considerares imprescindible en todo el catálogo de Nintendo DS y que aprovecha al máximo todas sus posibilidades. Es difícil describir con palabras que se siente al jugar algo así, así que mejor compruébalo tu mismo. Magia pura.

Pros:

• Muy adictivo y desafiante.
• Poder planear cada misión desde cero.
• Equiparte ampliamente como quieras.
• Trama sublime que te envuelve de lleno en los personajes y sus pensamientos.
• Apartado gráfico sobresaliente.
• Secuencias de vídeo geniales.
• Banda sonora que se adapta a la perfección a cada momento.
• Es tan largo como quieras.

Contras:

• Expresividad en los personajes bastante limitada.
• Cámara un tanto incómoda.
• A algunos, la historia puede parecerles infantil.
• Todas las precuelas son para Playstation 2 y se te acabarán escapando algunos puntos de la historia.
• Quieras o no, se acaba.

Nota: 9

¡Los clásicos nunca mueren!

Consola: Nintendo DS

Compañía: Nintendo EAD

Categoría: Plataformas/Aventura

Fecha de Lanzamiento: 11/03/2005 (Ya a la venta)

Precio: 39,95 €

Jugadores: 1/4

Idioma: Español

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Repasemos un poco. Corría el año 1996 cuando Nintendo decidió lanzar al mercado europeo su tercera consola de sobremesa a la que bautizó como Nintendo 64 dado que daba el salto no a los 32 bits que se esperaban sino a los 64. Esto le daba la capacidad de ofrecer gráficos en tres dimensiones de manera eficiente. Junto a esta nueva consola se estrenó Super Mario 64, un título que dinamizaba los juegos de plataformas a esta nueva tecnología gráfica, estableciendo los patrones que muchos de los juegos actuales siguen utilizando, como la cámara y su modo de moverse. Una vez más Mario daba la campanada como insignia de la compañía con una nueva forma de fabricar y jugar a videojuegos, con unos gráficos bastante avanzados para la época, duración considerable, nuevos movimientos nunca vistos y todos los ingredientes que lo han caracterizado desde siempre. Nueve años más tarde la gran N pone a la venta una consola portátil con gráficos tridimensionales y control táctil, Nintendo DS. ¿Qué mejor forma de probarla que con el clásico renovado?

Historia

Como en la mayoría de títulos de Mario, la historia no tiene un papel principal, aunque en este tipo de juegos no es indispensable. Todo comienza del vídeo de la entrega original, sólo que con un par de variantes: Mario, Wario se presentan en el Castillo de la Princesa Peach tras recibir una suya. Los tres entran ansiosos en el castillo. Tras eso descubrimos la figura familiar de Yoshi dormitando en el tejado del mismo. Este es despertado por “el cámara” Lakitu y se dispone a buscar el modo de entrar para encontrar a sus amigos que han quedado atrapados en el interior del castillo. En ese momento pasamos a controlar a Yoshi.

Jugabilidad

Prácticamente toda la mecánica del juego está extraída del título original y adaptada a Nintendo DS. Existen varias formas de control, con cruceta y botones, utilizando el dedo a modo de joystick analógico en la pantalla, o realizando la última con el lápiz táctil. Dichas opciones están disponibles tanto para diestros como para zurdos. Aunque se hayan empeñado en adaptar el modo de control de varias formas distintas a la pantalla táctil, la más accesible es la clásica. La pantalla superior muestra el juego en acción y la inferior un mapa donde se indica nuestra situación, y la de ciertos objetos. Nuestras habilidades dependerán del personaje que controlemos en cada momento ya que, a diferencia de Super Mario 64, aquí podremos desbloquear hasta cuatro personajes : Yoshi, que puede escupir fuego después de tragarse una llama y tiene también un movimiento para permanecer más tiempo en el aire tras un salto, Mario, que es capaz de volar durante un tiempo al coger una gorra con alas, Luigi, que puede atravesar rejas y barrotes al golpear un bloque especial y Wario, que transforma su cuerpo en acero después de romper otro tipo de bloque. Cada poder nos permite avanzar por un área u otra, así como cumplir determinadas misiones. Nuestro objetivo será conseguir las ocho Super Estrellas de cada mundo repartido por el castillo. Conforme vallamos consiguiendo estrellas lograremos el acceso a nuevas áreas donde coleccionar más. Habrá mundos de todo tipo, desde fortalezas flotantes, niveles acuáticos… incluso recorreremos las entrañas de un reloj gigantesco. Por otra parte, nos enfrentaremos mediante saltos y puñetazos a numerosos enemigos estándar, como los Goomba, los Bomb-omb y los Bill bala pero también a algunos que se inventaron especialmente para el juego original. Figuran también todos los ítems convencionales como los champiñones, las monedas así como de otro tipo y utilidad como los cañones. Cada cierto tiempo nos tocará enfrentarnos a un jefe final y hasta el mismísimo Bowser. Después de derrotarlos conseguimos una nueva Super Estrella y una llave que nos permite ampliar las salas del castillo. Todos los elementos conservan la misma singularidad que los ha hecho famosos. El juego también incluirá una serie de minijuegos desbloqueables con los que aprovechar las funciones de la pantalla táctil y el micrófono.

Gráficos

El nivel gráfico sigue la línea de su predecesor. Algunos detalles como el contorno polígonal de los personajes ha sido corregido con éxito, dando más nitidez. Un ejemplo de ello es la imagen de Bowser que ha recibido una mejora muy positiva. Los entornos también son idénticos salvo algunas mejoras. Ciertos detalles, como las bolas de hierro o los árboles, que eran imágenes planas adaptados a las tres dimensiones aún se conservan igual. Evidentemente, reproducir todos los elementos con la definición de Nintendo 64 era una tarea imposible, dado que la “arquitectura” de DS es algo más pequeña, sin embargo se ha conseguido un resultado correcto con unas texturas y modelados bien acentuados, coloristas y desenfadados como en toda la ludografía del
en las expresiones de los personajes y la fluidez de sus movimientos que ha mejorado respecto al título original, al igual que algunos efectos como el

Sonido

El juego cuenta con un apartado sonoro amplio, sacado en su mayoría de la versión de 64. Todas las melodías son, como es natural en la saga, muy variadas y originales. Entre todos los temas, encontramos algunos que se han convertido en canciones muy características y han sido utilizadas en títulos posteriores, como por ejemplo el tema del castillo o el de los niveles donde nos enfrentábamos al jefe final. También los efectos de sonido son los mismos que en la versión anterior. Sin embargo, algunas canciones deberían haberse repetido menos y podían haber tenido algo más de calidad o ser remasterizadas. También cabe decir que todas las voces ambientales de los personajes han sido grabadas de nuevo para la ocasión.

Multijugador

Como novedad en los juegos plataformeros de Mario, se incluye un modo multijugador para hasta cuatro jugadores. Este modo de juego está disponible tanto si todos los usuarios tienen el juego como para utilizarlo mediante el sistema de descarga DS, lo cual es una gran ventaja. Consiste competir para alcanzar la super estrella que se desplaza a través del escenario antes de que lo hagan tus rivales, a los que puedes empujar o atacar para ponerte en cabeza. Aunque es poco imaginativo y deberían haberse incluído más opciones, cumple su función.

Duración

Aunque puedes dar por finalizado el juego y ver los créditos cuando llegas a las setenta estrellas, aún te quedarán ochenta más, haciendo un total de ciento cincuenta. Además, desbloquear todos los minijuegos y encontrar las estrellas ocultas le añade un número de horas considerable si no utilizamos ningún tipo de guía. El total da para una aventura larga, de hecho, si completáramos una estrella por día, tardaríamos en acabárlo casi cinco meses. El hecho de poder dejarlo a medias es una gran optativa para jugadores más casuales o simplemente más conformistas, adaptándolo a un público más extenso.

Conclusiones

Super Mario 64 fue en su día la marca que delimitaba el antes y el después en la manera de hacer un videojuego contemporáneo, su remake de DS es perfectamente equiparable. Aunque la adaptación del control táctil no haya sido del todo buena, los gráficos, las opciones de juego, el modo multijugador, los minijuegos, la posiblidad de jugar con cuatro personajes distintos y los textos en castellano lo coronan como un fiel sucesor para la portátil. Si no jugaste el original, es una buena oportunidad para conocer un juego de los que dejaron huella, si ya lo disfrutaste en 64, siempre podrás llevárlo contigo gracias a su adaptación a DS.

Pros:

• Un plataformas que aún sigue fresco hoy en día.
• Más de 150 estrellas que coleccionar.
• Modo multijugador.
• Gráficos notables en tres dimensiones.
• Cuatro personajes jugables.
• Dificultad ajustada a todos los públicos.

Contras:

• Control táctil poco intuitivo.

Nota: 9

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El remake de la mejor generación de Pokémon

Consola: Nintendo DS

Compañía: GameFreak

Categoría: RPG

Fecha de Lanzamiento: 26/03/2010 (Ya a la venta)

Precio: 39,95 €

Jugadores: 1

Idioma: Castellano

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Han pasado más de 10 años desde que Japón recibía las versiones de Pokémon Oro y Plata para Game Boy. En Europa nos llegó en el año 2000, pero la expectación fue igualmente espectacular. Estamos hablando de la segunda generación de Pokémon, seguramente la generación donde más cambios y añadidos de forma positiva se han introducido respecto a una anterior versión. Se añadieron muchas cosas. Desde la hora, pasando por la mañana, tarde y noche afectando a la aparición de diferentes Pokémon o por ejemplo las bayas, ese elemento que se puede asignar a un Pokémon para curar estados entre otras cosas. Por si fuera poco, era el Pokémon más largo, 16 medallas repartidas entre Kanto y Johto, lo que hacía aún más las delicias de los fans de la saga. Hace ya unos años GameFreak hizo unos remake bastante decentes de las ediciones Rojo y Verde. Ahora nos traen los remake de Oro y Plata para Nintendo DS y las las sensaciones son realmente positivas.

Historia

La historia sin duda en los juegos de Pokémon es realmente algo secundario. Como en cada juego, empezará nuestra aventura en un pequeño pueblo, donde por diversas circunstancias de la vida, tendremos la suerte de ser los elegidos y poder recibir un Pokémon. En este caso podremos elegir entre Chikorita, Cyndaquil o Totodile. Una vez tenemos nuestro Pokémon y le hagamos un recado al Profesor Elm (alter ego de Oak) nos encontraremos con un tipo con el color de pelo rojo que ha robado uno de los Pokémon que nos habían dado a elegir. Ese personaje será nuestro principal enemigo, aunque obviamente, habrán más piedras en el camino.

Nos volveremos a encontrar con el Team Rocket durante muchas veces, intentando siempre hacer el mal, tanto a personas como a diferentes Pokémon. También nos encontraremos gente que nos apoyará e incluso nos obsequiará con algún que otro Pokémon raro. Sin duda podríamos decir que es el Pokémon con la historia más elaborada, o si no con la que más engancha.

Jugabilidad

Obviamente un Pokémon se centra en varias cosas. La primera es empezar con nuestro Pokémon y subirlo al máximo nivel, aunque esto también depende de la estrategia del jugador. La idea del juego la conocemos todos. Empezamos con un Pokémon a nivel 5 y tendremos que hacerle luchar contra otros Pokémon, sean salvajes que aparecen en la hierba alta, o contra Pokémon de otros entrenadores. Encontraremos cientos de entrenadores durante la aventura, ya sea en rutas, gimnasios, edificios y un largo etc. Como buen RPG basado en niveles nuestros Pokémon tendrá un medidor de experiencia. Para subir de nivel y de características tendremos que ir sumando experiencia, que se gana obviamente derrotando a diferentes Pokémon. Hay que señalar que en estas ediciones se sigue manteniendo la opción de luchar esporádicamente con dos Pokémon a la vez.

Como siempre la dinámica será la que conocemos todos. Capturar Pokémon, subirlos de nivel, evolucionarlos, etc. Todo esto durante el progreso de nuestra aventura por las diferentes rutas, ciudades y gimnasios. En esta ocasión hay un total de 16 gimnasios, lo cual hace que el juego sea muchisimo más largo que la mayoría de los títulos de la saga. Obviamente la Pokédex se actualiza a las últimas ediciones y podremos tener la posibilidad de registrar todos los Pokémon, los 493 que existen hasta Pokémon Perla, Diamante y Platino.

En esta ocasión se añade la opción de poder llevar un Pokémon que nos acompañe a nuestro lado en la aventura, algo así como ocurría en la edición Pokémon Amarillo. Realmente no sirve de mucho salvo para algún extra a la hora de conseguir objetos secretos, pero por lo demás no deja de ser una curiosidad. En cualquier momento podremos ver como se encuentra nuestro Pokémon, si está sano, si está bajo los efectos de alguna modificación de estado como parálisis y demás, etc. En lineas generales todo sigue como siempre, no hay evolución ni bajón en lo que se refiere a la jugabilidad que todos conocemos.

También se han añadido diversos minijuegos que hacen el uso de la pantalla táctil de forma esporádica. Como extra está bastante bien, aunque entrando en el tema de los controles, siempre es recomendable jugar jugar con los botones, más que nada por comodidad y rapidez.

Gráficos

Estamos ante el Pokémon con mejores gráficos, o mejor dicho, con mejor apartado artístico y con mejores efectos gráficos. Hay que recalcar que el juego sigue siendo en dos dimensiones, aunque a veces la cámara cambia de posición a unas pseudo tres dimensiones. Sin duda podemos decir que es el Pokémon con mejor diseño artístico, con un mejor acabado en lo que se refiere al arte. Pero claro, el sistema de combate sigue siendo casi igual que siempre. Nuestro Pokémon casi siempre aparecen de forma estática, salvo cuando aparecen en escena. Por otro lado también se moverá su silueta cuando hagan algún ataque, lo cual hoy en día puede que necesite ya un lavado de cara.

Hay que destacar sin duda el nivel de detalle de algunos escenario siendo a veces realmente impresionante, sobre todo en algunas zonas como la Liga Pokémon o algunos gimnasios. También destacan y mucho los efectos de los ataques. Podemos decir que son efectos muy vistosos y que tienen un nivel muy alto. Pero claro, si el juego está mostrando imágenes estáticas de los Pokémon, es normal que el poderío de la consola en ese momento se concentre en mostrar esos efectos tan sorprendentes. Destacan sobre todo efectos como el fuego o tipo siniestro. Por otro lado como era de esperar cada Pokémon tendrá sus propias animaciones, tanto fuera como dentro del combate. Como último también habría que destacar que en algunos momentos del juego donde podemos ver escenas totalmente en 3D, aunque son poquisimas, mostrando la aparición de Lugia entre otras cosas.

Sonido

Muchos amantes de Oro y Plata sentiran la nostalgia al escuchar las melodías de los juegos remasterizadas. Toda esa música que había quedado grabada en nuestra mente años atrás en las versiones de Game Boy Color vuelven para ponerlos la piel de gallina una vez más. La música realmente sigue estando al nivel de lo que se puede exigir en un juego de este tipo. Melodías muy pegadizas y sobre todo de acción, creadas con cuidado para cada momento y escena del juego.

Por otro lado hace tiempo que se viene reclamando que los Pokémon dejen de lado el sonido “retro” y se incorporen voces, suponemos que las voces de la serie. En Pokémon Amarillo ya se hizo con Pikachu, aunque el resultado fue el que fue debido al hardware. Muchos pueden preferir que se quede como está, pero sin incorporar las voces de los Pokémon de la serie sería un avance bastante significativo. Pero claro, eso no gustaría a todo el mundo y en nuestra opinión, si se hubiera añadido, tendría que existir una opción para elegir entre voces o sonidos.

Multijugador

Bien es cierto que Pokémon siempre ha tenido dos aspectos muy importantes. Uno es la historia y todo el desarrollo que conlleva, ganar medallas, capturar Pokémon, etc. Y el otro aspecto viene a ser las opciones de conexión con nuestros amigos o contrincantes. En esta ocasión también necesitamos amigos que tengan otras versiones de Pokémon para poder conseguir completar la Pokédex. Todo sigue siendo igual de sencillo. Ir a un centro Pokémon e intercambiar nuestras mascotas.

Por otro lado también podremos competir contra ellos. Combates para medir quien es mejor y quien domina a la perfección los conocimientos de la saga y su jugabilidad. Pero esto no queda aquí, ya que obviamente también podemos luchar con gente desconocida lo cual le añade un punto más que interesante.

También tenemos el centro de conexión GTS, donde podremos intercambiar Pokémon que tengamos vistos en nuestra Pokédex con gente desconocida, entre otras cosas. La verdad hay que destacar la no hay novedades en la GTS respecto a Perla/Diamante que sean destacables. Se echa de menos alguna novedad destacable en las opciones multijugador.

Pokéwalker

Uno de los alicientes a la hora de comprar el juego. Viene en la caja así que tendremos que trastear con el si o si. Como ya sabréis se trata de una especie de Tamagochi donde podremos introducir nuestros Pokémon del juego, todo mediante infrarrojos (la tarjeta del juego tiene también un emisor de infrarrojos). Dicho accesorio también es un podómetro, aunque realmente no lo es del todo, ya que con un ligero movimiento empieza a contar pasos, así que no es exacto del todo.

En la pantalla tendremos un contador de pasos. Cada “x” pasos, se irán acumulando watios. Los watios sirven para poder luchar contra Pokémon (y atrapar) en el propio aparato, o también para buscar y coger objetos. Pero claro, los Pokémon y objetos que aparecen dependen de la ruta en la que estemos en ese momento. Cuantos más pasos acumulados, más rutas nuevas se nos abriran. También nos podremos descargar rutas mediante la opción Wifi de Nintendo, donde podremos encontrar Pokémon exclusivos como Pikachus con Surf o Vuelo entre otras cosas, aunque esto ultimo es realmente difícil.

Sin duda como complemento extra es genial, y encima es un regalo adicional que nos ofrecen al comprar el juego, lo cual es de agradecer. Podríamos decir que puede ser una medida para favorecer la compra del juego y así intentar reducir la posible piratería que pueda tener, pero lo cierto es que aquí realmente han hecho un trabajo muy cuidados e impecable.

Duración

Si algo tiene cualquier título de Pokémon de la saga principal, es una duración excelente. El modo historia en esta ocasión nos puede durar perfectamente entre 20-30 horas, dependiendo de la habilidad y experiencia del jugador. También tenemos que tener en cuenta que este Pokémon es el más largo. El que más combates tiene, el que más gimnasios nos ofrece, y aparte aquí también tendremos la posibilidad de conseguir todos los Pokémon, los 493, aunque claro, necesitaremos intercambiar con otras versiones anteriores.

El hecho de estar atrapando, evolucionando e intercambiando Pokémon después de finalizar la historia nos puede llevar decenas y decenas de horas. No son pocos los usuarios que tienen en sus partidas una acumulación de horas más que sorprendente al completar su Pokédex. A todo esto hay que sumar las luchas inalámbricas o Wifi con nuestros amigos o desconocidos, lo cual lo hace aún más duradero. Sin duda, Pokémon Plata Soul Silver & Oro Heart Gold son juegos destinados a estar meses pegados a ellos, y nos engancharan de principio a fin.

Conclusiones

Estamos ante el mejor Pokémon que un jugador se puede echar a la cara. Todo está cuidado al máximo. Aunque para el jugador haya terminado Oro y Plata en Game Boy Color, la sensación no será de estar jugando otra vez a lo mismo y ya está. La sensación será de que todo ha sido creado de forma cuidadosa y encima, mejorado para dar la sensación de que estamos visitando viejos recuerdos de una forma gloriosa.

Si eres fan de la saga, no hay que dejar escapar este juego. Estamos ante uno de los mejores juegos de la portátil de Nintendo. Un juego que nos hará estar delante de la consola decenas y decenas de horas, y eso es lo que nos gusta a todos, estar enganchados.

Pros:

• El mejor remake para el mejor Pokémon. El más completo, el más cuidado y el que más puede gustar a un fan de la saga.
• Duración máxima. Dos regiones y 16 medallas, con todo lo que conlleva.
• Poder revivir todos aquellos momentos, en esta ocasión remasterizados al máximo nivel.
• Pocos juegos puede tener un nivel de adicción similar.
• El Pokéwalker, uno de los mejores extras que nos podemos encontrar en un juego.

Contras:

• Le falta algo para poder sorprender a los viejos jugones de la saga. Sigue siendo un Pokémon con lo mismo de siempre.
• Se echa de menos alguna novedad en los modos Wifi.

Nota: 10

¡El Wario Ware músical!

Consola: Nintendo DS

Compañía: Nintendo SPD Group No.1

Categoría: Músical

Fecha de Lanzamiento: 01/05/2009 (Ya a la venta)

Precio: 29,95 €

Jugadores: 1

Idioma: Español (Texto y voces)

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Los que han podido jugar a la genia saga WarioWare sabrán que son juegos repletos de creatividad y muchisima imáginación. Luego cuando la saga llegó a Nintendo DS explotó gracias a la nueva jugabilidad mediante la pantalla táctil. Ahora Nintendo ha querido hacer un juego muy parecido pero en lo que se refiere a ritmo y música. Bien es cierto que en Wario Ware lo que prima es la velocidad y ejecución para ir pasando pantallas. Aquí también, pero es algo diferente. Estamos ante un juego que nos enseñará a llevar el ritmo a través de muchisimas pruebas todas ellas muy originales, y por supuesto, tendremos retos de velocidad al igual que en Wario Ware. Una gran originalidad Made in Nintendo que hará alucinar a más de uno con su Nintendo DS.

Jugabilidad

Como ya os podéis imaginar, Rhythm Paradise es un juego que no tiene historia ya que carece totalmente de argumento. El juego nos propone un total de 51 pruebas musicales ambientadas en un montón de situaciones, desde lo más normal como un concierto de rock hasta algo tan bizarro como hacer ritmo intentando comer huevos duros. Podríamos decir que todo es tan y tan estrambótico como en WarioWare, algo cuidado de forma exquisita para que sea un juego que pueda disfrutar cualquiera, desde alguien de diez años o cualquier con cincuenta y tantos. Es un título que crea adicción a la mayoría. Podríamos decir que el juego puede divertir tanto a un casual como a un hardcore, esos nombres odiados y amados por tanta gente.

Lo primero que tendremos que saber es que aquí cojemos nuestra consola como si fuera un libro, como si estuvíeramos jugando por ejemplo al Brain Training. En lo que se refiere a controles es todo muy simple. Tendremos que picar en la pantalla para ir siguiendo ritmos y deslizar rápidamente la stylus dependiendo del ritmo. No hay nada más, tan simple como eso. Pero claro, hay que saber hacerlo en el momento correcto y con la velocidad adecuada. Sin duda es un juego musical, diríamos que de los mejores juegos que se han hecho para este género en los vídeojuegos. Aquí realmente si estás dejandote llevar por el ritmo, la música y estás siendo parte de lo que suena. Todas las pruebas  en su mayoría como hemos dicho nos harán seguir el ritmo, o hacer que nuestras bases rítmicas en muchos casos hagan que la melodía que suena de fondo quede perfecta. Tendremos que tapar la boca a un cantante ya que solo sabe gritar, destruir naves, llenar de aceite robots, ser chica en un baile de aerobic y un largo etc de pruebas que nos harán soltar más de una carcajada debido a la gran originalidad del juego.

El juego tiene 41 pruebas y 10 remixes. Es decir, cada cuatro pruebas saldrá un remix que mezclará todas esas de una manera muy parecida a lo que vimos en Wario Ware. El juego nos dará una puntuación cada vez que terminemos una prueba. Si la hacemos mal, nos dirá que repitamos y repitamos hasta que tengamos una nota “decente”. Si lo hacemos “decente” ya hemos dado un paso y el juego nos abrirá la prueba siguiente. Luego ya está el record personal de cada uno. Podemos hacerlo para conseguir el oro (casi perfecto), o hacerlo de manera perfecta y sin fallos. Esto ya es para los más estrictos y para los que siempre buscan sacar todo el jugo a un juego.

Por otro lado también hay apartados extras como por ejemplo la cafetería y el medallero donde donde podremos pasar el rato escuchando las canciones del juego, practicar, hacer juegos rítmicos y clases de guitarra entre otros.

Para terminar echamos de menos un modo multijugador, donde jugar con nuestros amigos para ver quien hace más series de ritmos sin fallar por ejemplo.

Gráficos

Bien es cierto que este juego no es una bestialidad gráfica, pero todos ya sabíamos eso desde el principio, y creo que para nadie puede ser un problema. No puede ser un problema por que el planteamiento está muy logrado. Cada prueba que hacemos está basada en una situación determinada, pero claro, hay cosas que parecen que están hechas con el mismisimo Paint, pero no es ningún problema. Todo está hecho para que el usuario lo último que piense es en la simplicidad gráfica. Para empezar el primer enfoque es el chachondeo, el hacer reír, y seguramente si visualmente no fuera así, no conseguiría transmitir esa sensación.

Rhythm Paradise no necesita más de lo que se ve en pantalla, simplemente tal como es se ve perfecto. Dudo que alguien se queje de este apartado, ya aquí si es que es realmente complementario.

Sonido

Sin duda es uno de los apartados que explota las características de este juego. Hay que recalcar que Nintendo ha hecho un gran trabajo y se ha portado muy bien con los consumidores/jugadores residentes en España. Las canciones que tienen letra y voz han sido dobladas totalmente al castellano, algo que realmente no suele ocurrir en muchos juegos, por no decir casi ninguno, y menos en Nintendo DS. Habrá gente que prefiere las voces japonesas, otra persona puede preferir las voces en inglés o como hemos dicho en castellano, pero sin duda hay un gran trabajo y un esfuerzo por intentar contentar al público.

Por lo demás encontramos muchos estilos de música, y bastante trabajados, todo hay que decirlo. Desde un Jazz exquisito pasando por melodías rockeras. Hay gustos para todas y seguro que cualquier aficionado a la música puede disfrutar y apreciar todo el trabajo hecho en Rhythm Paradise.

Duración

Rhythm Paradise puede durarte años y años y seguramente no te puede cansar, al igual que nos ha pasado a muchos con Wario Ware o el mismisimo Oundean. Sin duda la idea principal es desbloquear todas las pruebas, pero claro, el jugador al final lo único que quiere es hacer todos los records a la perfección y este juego inspira mucha y mucha adicción. Esta joya sin duda nos mantendrá decenas de horas delante de nuestra portátil de dos pantallas durante mucho tiempo.

Conclusiones

Otro título indispensable para Nintendo DS. Si os gusta la música y las risas, este juego es de compra obligatoria. Nos ofrece un montón de ideas increíbles y de una ejecución muy fácil. Recomendado para todos los públicos, como ya hemos dicho gustará y mucho a cualquier jugador (no cerrado de mente). Sin duda es una gran suerte que hayan estudios de desarrollo y compañías tan brillantes que se arriesguen con juegos de este estilo, ya que muchas compañías descartarían sacar un título así por miedo a no vender.

Pros:

• Adictivo desde el primer minuto.
• Las 51 pruebas son MUY originales e innovadoras.
• La diversión hecha videojuego.
• Hacer un juego gráficamente pobre nunca resulto tan brillante gracias a la originalidad de los desarrolladores.
• La versión española viene con doblaje en castellano, todo un lujo.
• Su duración puede ser extrema, sobre todo para esos ratos muertos.

Contras:

• La gente con poca paciencia y poco ritmo se puede cansar.
• Un modo multijugador contra tus amigos habría estado muy bien.

Nota: 9

Y es que Scribblenauts se caracteriza por poder transmitir al jugador el deber de solucionar un problema con sus propios medios. Fue uno de los juegos medio tapados en un E3 que al final sorprendió a todo el mundo gracias a su diversidad de posibilidades frente a un problema, y es que, para aquel que no lo sepa, aquí deberemos solucionar diversos puzles que nos planteen utilizando nuestro conocimiento lingüistico. Cuantas más palabras sepas mejor, podrás resolver los puzles, y así de simple es el juego. Vamos con ello:

Historia

Al ser un juego de puzles tan libre directamente prescinde de historia como tal. Ya que su único cometido es el de ayudar a algunos personajes cuando sea necesario y recolectar las starites de cada una de las pantallas.

A lo largo de diferentes escenarios iremos resolviendo esos puzles. Un bosque, un mundo de fantasía, la ciudad, y muchos más serán los escenarios a cumplir. Todos ellos mostraran problemas según el tema elegido.

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Gráficos

Graficament goza de un estilo cartoon muy característico. Bebe de los gráficos del juego Draw to life. Cada personaje está hecho de diferentes piezas que se mueven independientemente utilizando un simple esqueleto. Estetipo de movimiento tiene sus pros y sus contrar. Cómo punto bueno es que consiguen que un dibujo plano tenga un esqueleto, pero por contrapartida tendremos algunos “fallos” como que por ejemplo nuestro personaje hará girar el brazo 360 grados sin cambiar la postura de este mismo.

En cuanto a ilustración de objetos tendremos un tipo de dibujo entendible por todo el mundo, los personajes siguen un patrón muy parecido, pero aun así consiguen personalizar ese “maniquí” para que todos los personajes sean diferentes e identificables.

En cuanto a potencia y utilización de la consola, no lleva al máximo el rendimiento de la consola, pero aun así llega momentos en los que el juego se ralentiza por la cantidad de efectos especiales en pantalla a la vez. Da la sensación que no acabaron de pulir el tema de utilización de recursos de la consola. Ocurre pocas veces, pero se nota bastante cuando pasa eso. Por poner un ejemplo sería  usando efectos de explosivos, y a la vez un ave fenix moviendose junto a algún tipo de tormenta, y además un objeto con muchas articulaciones.

Para el tipo de juego creo que han acertado muy bien en usar este estilo gráfico y en el motor usando para las físicas.

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Sonido

La música no es una de sus grandes apuestas, pero aun así se deja escuchar sin ningún tipo de problema. Durante el transcurso del juego podremos comprar diferentes estilos de música que saldrán durante el juego. Os recomiendo escuchar algo de este juego para que veais por donde va el estilo de música. Aun así, cómo se trata de un juego de puzles, la música se convierte totalmente en un aspecto muy secundario.

Los efectos sonoros no son nada del otro mundo.

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Jugabilidad

La manera de jugar es muy sencilla y por otro lado adictiva.

Para controlar a nuestro personaje utilizaremos la pantalla táctil indicándole la dirección en la que debe andar, saltar o correr. Por un lado está  bien, muy sencillo y fácil, pero tiene una contra, y es que cuando queramos seleccionar algún objeto y sin querer pulsamos una zona del mapa el personaje se moverá allí mismo destrozando nuestro plan. ya que puede caer a algún precipicio o que le ataque un animal por nuestra culpa. Este fallo de control es sin duda lo peor del juego en general. Y los mismos creadores del juego aceptaron que no tuvieron tiempo de mejorar el control. Esperamos que en otra edición mejoren este aspecto.

A parte de este pequeño fallo tendremos después la selección y posterior colocación de los objetos que nosotros queramos.

Vamos a poner un ejemplo para hacerlo mucho más fácil de entender. Nos encontramos en un escenario en el que para resolver el puzle tienes que atravesar un lago por debajo del agua, apartar un león del camino y volar hasta un árbol muy alto.

Bien pues en esa circunstancia necesitaremos preparar el terreno para todo ello. Primero apartaremos el león del camino utilizando algún objeto. Pues si pensamos un poco sabemos que los leones cazan otros animales, simplemente con escribir en el teclado que nos proporcionan la palabra “gato, perro, pollo” o similares este león sentirá la necesidad de atacar.
Podremos comprobar el estado de ánimo y expresiones de los personajes gracias a una nube que aparece en su cabeza.

El león caerá en el agujero preparado para que se quede allí. Pero ese no es el único método, también puede existir la posibilidad de asustarlo por ejemplo con fuego, entonces colocamos una fogata cerca de él y acabará huyendo del fuego. Y eso no es todo, si queremos podemos matarlo utilizando algún tipo de arma, escopeta o lo que queráis. Hay miles de posibilidades. Otra manera es la de evitarlo utilizando algún tipo de transporte volador si es el caso.
Después podemos pasar por debajo del agua tranquilamente, pero claro para poder hundirnos necesitaremos un equipo de buceo, así que simplemente con escribir eso ya tendremos nuestro equipo para bucear, o si quereis sed algo más bastos y sacaros un submarino de debajo de la manga. Para llegar a lo más alto del árbol podemos hacer varias cosas, o cortar el árbol o volar hacia lo alto.

Ya veis podemos hacer lo que queramos mientras el final sea el bueno.

La cantidad de palabras del juego es innombrable, aproximadamente unas 23 mil, pero de lo que si estamos seguros es que los creadores del juego eran verdaderos frikis en toda regla. Si escribimos “Chuk Norris“  nos aparecerá un personaje parecido a él, si escribimos “mecha” tendremos un robot gigante al estilo japonés (mecha son los robots japoneses en series manga), si ponemos Rick Roll también tendremos un personaje bailando, y es que no se cortan un pelo.
No podremos poner insultos ni otras palabras mal sonantes, pero aun así el diccionario es muy extenso, a veces demasiado con los nombres de especies de animales que ni Dios conoce.

En cuanto a lo que disponemos en pantalla será de un teclado donde pulsar las letras o un papel donde escribirlas. También tendremos una lupa que nos servirá para observar otros objetos en pantalla y ver qué nombre tienen, quizá nos sirva más adelante. En la pantalla superior tendremos las estadísticas del juego.

Cuando escribamos una palabra que no esté en el diccionario nos mostrará tres posibilidades más por si tiene la que buscamos.

Y en las estadísticas podremos ver una barra que nos marcará la cantidad de objetos que podremos invocar, y también el PAR para solucionar ese problema. Digamos que sería cómo jugar al golf. Si conseguimos resolver ese puzle con la cantidad marcada allí conseguiremos mucha más puntuación que si nos pasamos de mucho.

Por lo tanto podemos decir sin miedo que una de las grandes bazas del juego es el diccionario y la capacidad infinita para solucionar problemas.
Lo que comentaba antes eran las reacciones de los personajes según lo que hagamos, esto a veces nos fastidiará por si no reaccionan cómo nosotros pensamos, pero aun así al final acabaremos resolviendo el puzle sin problemas.

Si es por jugabilidad el juego se lleva un gran premio, ya que la manera de jugar es muy original y diversa.

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Duración

Pienso que el tipo de juego ofrece horas y horas de diversión dependiendo de cómo te lo tomes. Si intentas resolver todo utilizando siempre los mismo objetos seguro que en muy pocas horas lo tendrás resuelto. Pero si siempre intentas sacar nuevas palabras para que te den diferentes trofeos entonces el juego puede alargarse durante meses. A mi entender se trata de un juego para disfrutarlo de vez en cuando en momentos libres y en los que tengas la mente despejada. Con eso consigues solucionar los problemas que se van complicando en cada nivel y aportas nuevas palabras al diccionario.
Quizá no es un juego para rejugarlo, pero aun así no creo que esa sea la prioridad de muchos.

En este apartado se lleva una buena puntuación.

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Pros:

• Originalidad en el tipo de juego
• La duración
• La dificultad
• Completamente en castellano

Contras:

• El control
• Su música repetitiva
• Ausencia de algún tipo de multijugador

Nota: 7

Mar por railes… ¿será adecuado el cambio?

Consola: Nintendo DS

Compañía: Nintendo EAD 3

Categoría: Aventura

Fecha de Lanzamiento: 11/12/2009 (Ya a la venta)

Precio: 39,95 €

Jugadores: 1/4

Idioma: Español

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Después de una primera parte tan y tan grandiosa como Phantom Hourglass, Nintendo nos trae un nuevo juego que pretende endulzar esta saga en nuestra portátil de dos pantallas. No es una continuación directa con los mismos personajes, aunque si con sus descendientes. Dejamos el barco de lado para coger un tren y atravesar un mapeado prefijado, quitando esa libertad que teníamos con el preciado barco. Por lo demás encontramos un Zelda en líneas generales bastante parecido a la primera parte, con muchas cosas recicladas, y con una dinámica casi calcada. ¿Es este Spirit Tracks un digno sucesor de Phantom Hourglass? ¿Aporta las suficientes novedades como para seguir dando un aire fresco al jugador?

Historia

El juego empieza con un joven Link vestido de maquinista de tren prestando atención a un viejo conocido pirata Nico, que aquí es un viejo abuelo que nos explica una historia que a cualquier seguidor de la saga Zelda le sonará, sobretodo la narrativa. Tras la explicación nos avisan de que hoy tenemos que ir al castillo de Hyrule, donde la propia princesa Zelda que esta vez si pertenece a la realeza le da su título oficial de maquinista, y además, a escondidas le da una carta. En dicha carta Link puede leer que la princesa tiene una gran preocupación ya que las vías del reino están desapareciendo, y debe ir a la Torre de los Almas, que son el centro y nacimiento de cualquier vía para que el equilibro del mundo no corra peligro.

Link ayuda a Zelda en su escapada y consiguen llegar al tren, a partir de ahí ponen rumbo a la Torre de los Almas. Lamentablemente no llegan ya que mientras la locomotora va a toda maquina desaparecen las vías y el tren se queda anclado. Una vez todos fuera del tren aparece por sorpresa Cole, el hombre de confianza de la familia real, y este nos muestra sus intenciones: resucitar al antiguo demonio Malhadus. En ese momento Cole consigue quitar el alma de Zelda del propio cuerpo de la princesa, ya que necesita su cuerpo para resurgir al demonio Malhadus. Link intenta luchar pero sus intentos son fallidos y queda inconsciente. Al poco rato cuando despierta, el puede ver el alma de la princesa Zelda, la cual le dice que tienen que ir a ver a la mujer que protege la Torre de las Almas, ya que ella les ayudará a buscar el cuerpo de Zelda y poner todas las vías en su sitio. A partir de aquí empieza una aventura donde Link y Zelda tendrán que trabajar compenetrados y recorrer muchos y muchos kilometros encima de una locomotora sagrada para restaurar todas las vías desaparecidad y acabar con Cole.

Jugabilidad

Aqui encontramos una novedad más que interesante, y es la cooperación entre Link y la princesa Zelda. Como ya sabréis Zelda es un espectro, un alma, y aquí tendrá el poder de meterse dentro de las armaduras que rondan por las diferentes mazmorras. Una vez tenemos a nuestra princesa sobre el control de una armadura, será necesaria su ayuda en todo momento. Necesitaremos que vaya a una zona de la mazmorra, y presione el interruptor de turno, o también taparnos de una lanzadera de fuego para que nosotros podamos pasar por un pasillo. Realmente es una novedad en la saga que consideramos muy positiva, ya que muchas veces hace que te tengas que comer la cabeza para saber como avanzar en la mazmorra, ya sea llevando a Link montado encima del escuado de la armadura, o un sin fin de posibilidades más que le dan un aire muy fresco a la jugabilidad.

Un añadido muy interesante es la flauta de pan, que será una de las herramientas para podernos abrir paso por diferentes mazmorras y caminos. La dinámica será bien fácil, ya que utilizaremos el micro de la consola para soplar y al mismo tiempo en la pantalla táctil tendremos que presionar la nota adecuada en el momento justo para realizar la melodía de turno con éxito.

Por otro lado tenemos que hablar también del tren. Nintendo ha querido dejar de lado el barco, quizás ya algo muy explotado entre Wind Waker y Phantom Hourglass, y aquí han querido introducir como medio de transporte una locomotra. Al ser un medio de transporte sobre railes desde un principio estaremos privados de libertad si hacemos la comparación con el barco. Como novedad es bastante curiosa, pero a la hora de jugar a la larga se llega hacer pesado el transcurso de nuestro recorrido, y sobre todo las pocas rutas alternativas que ofrece el recorrido.

Mucho tiene que ver la locomotora en otro problema que tiene el juego, y es la escasez de opciones a la hora de buscar nuevos pueblos o lugares de contenido extra. Con el barco nosotros encontrabamos una cantidad de islas muy grandes donde teniamos misiones secundarias más que interesantes. Aquí apenas hay pueblos que explorar, y la verdad es que la mayoría son de una dimensión bastante reducida si los comparamos con Phantom Hourglass. No hablemos tampoco de las misiones secundarias o sidequest, aquí bajan también de interés y seguramente de variedad. Bien es cierto que el tema de los sellos es más que interesante, pero las demás opciones secundarias que nos da el juego dejan mucho que desear, como el caso de caar conejos, que es algo casi anecdotico y que lo puedes hacer sin mucho problema y complicación. La exploración por el mapeado se ha reducido y mucho.

En general se echa mucho más contenido en lo que se refiere a el tema de no mazmorras. Pueblos más pequeños y con una interacción más limitada hacen que sea todo más vacio en lo que se refiere a contenido. Las misiones secundarias ni de legos llegan al nivel de su precuela, y no motivan tanto para completarlas. No sabemos el motivo, si es por cambiar la estructura y adaptarla a el tren, pero una vez terminado el juego la única sensación que da es que se ha quedado parco en contenidos y no se le puede sacar el mismo jugo que Phantom Hourglass, además de que la dificultad ha bajado muchisimo y casi todo el juego será un paseo excepto los niveles finales. La sensación es que en dos años de desarrollo que ha tenido el juego, podía dar mucho más de si.

Gráficos

Gráficamente estamos ante un juego con una mejora respecto a Phantom Hourglass. Bien es cierto que el nivel gráfico del primero era realmente bueno, pero aquí han querido que Spirit Tracks fuera aún más trabajado. Eso lo notamos una vez empezamos a controlar a Link. Notamos como ahora las texturas están más trabajadas, tienen más detalle, al igual que el interior de las casas. Además, ahora hay efectos gráficos que antes no había, como por ejemplo cuando seleccionamos algún objeto, enemigo, etc. Hay una mejora sustancial aunque no muy elevada, y es que tampoco podemos pedir más, ya que este juego exprime bastante las capacidades técnicas de la consola.

También hay una parte negativa, y es que quizás intentar aprovechar demasiado la potencia de la consola tiene sus consecuencias, y en muchas ocasiones notaremos una bajada de frames muy considerable, sobre todo cuando vayamos en nuestra locomotora y vengan enemigos hacia nosotros. En algunas mazmorras también se nota bastante cuando hay unos cuantos enemigos en una misma sala y lanzan fuego, ahí la consola se vuelve a resentir. No sabemos si con un poco más de tiempo para pulir se habría arreglado este tema, aunque bien es cierto que puede ser algo molesto, no ocurre demasiadas veces.

Sonido

Estamos ante uno de los mejores apartados del juego sin duda alguna. Koji Kondo vuelve y lo hace por todo lo grande. La banda sonora de este juego es magnifica, y aunque es cierto que se han reciclado algunas canciones de Phanto Hourglass, podemos decir que el nivel de las nuevas composiciones no dejará indiferente a nadie, sobre todo a los que ya conocen el trabajo de este compositor, que sigue haciendo grandiosos temas. La música del juego muchas veces está muy ambientada en el nuevo instrumento cosa que le da un toque de aire fresco.

Por otro lado el redactor de este análisis se atreve a decir que la voz de Link es diferente en este Spirit Tracks, ya que parece un poco más infantil en el tono que la de Phantom Hourglass.

Multijugador

El modo multijugador ha sido mejorado de una manera bastante correcta. Aquí solamente encontraremos modo multijugador local para cuatro usuarios, así que con tener una única tarjeta del juego. El estilo es como en el anterior juego, muy parecido a lo que vimos en Four Swords, cada usuario tiene su Link de un color diferente y cada uno tendrá que conseguir el número máximo de gemas en el escenario. Lamentablemente el modo online ha sido eliminado sin explicación alguna, el por que no lo sabemos, pero no hacía daño. Quizás Nintendo no tenía suficiente presupuesto para mantener unos servidores para esto.

Duración

Lamentablemente Spirit Tracks tiene una duración más limitada comparada con Phantom Hourglass, tanto a nivel de historia como  misiones alternativas. Realmente una vez nos hemos puesto en serio con el juego nos damos cuenta de que hemos terminado unas cuantas mazmorras y que al tema no le queda mucho, cosa que en la precuela no pasaba ya que tenía mucho más contenido entre mazmorra y mazmorra, aparte de que habían unas cuantas más.

Por otro lado el modo multijugador a no ser que tengamos amigos con no podremos disfrutarlo, ya que en esta ocasión no hay modo online, y eso le resta puntos a lo que se refiere a la duración independientemente del modo historia.

Conclusiones

Es un buen Zelda, pero seguramente estamos ante uno de los Zelda más fáciles y quizás más parco de contenido, y si tomamos como referencia que Nintendo ya tenía todo el motor del juego creado, así que no es lo mismo crear un juego desde cero que una continuación cogiendo y reciclando muchisimas cosas de la precuela.

Es un título que todo fan de la saga Zelda debería tener y tambíen todo amante de las aventuras. Un buen juego con un nivel técnico muy alto, una jugabilidad exprimida y una deliciosa banda sonora. Seguramente los fans más duros encontrarán muchas pegas, pero lo innegable es que tiene esa esencia que todo Zelda posee, y eso nos encandila de principio a fin.

Pros:

• Gráficamente mejorá a Phantom Hourglass.
• La novedad de poder jugar en modo cooperativo entre Link y Zelda.
• Koji Kondo sigue siendo un maestro, y su música una vez más nos enamora.
• El modo multijugador mejora y mucho.

Contras:

• La dificultad es muy escasa, no plantea ningún reto mayor al jugador clásico.
• La duración es menor a Phantom Hourglass.
• El motor gráfico se resiente muchas veces, las bajadas de frames se notan demasiado.
• Esta vez no hay multijugador online. ¿Por qué?

Nota: 9

Vuelve el mar, pero… ¿será tan inmenso?

Consola: Nintendo DS

Compañía: Nintendo EAD

Categoría: Aventura

Fecha de Lanzamiento: 19/10/2007 (Ya a la venta)

Precio: 39,95 €

Jugadores: 1/4

Idioma: Español

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Hacía unos cuantos años que Link no pisaba una portátil de Nintendo, y esta vez vuelve con la estética del juego que enamoró a muchisima gente, y también por que no decirlo, que sacó de quicio a otro grupo de personas, quizás una minoría. Vuelve con la personalidad del gran Wind Waker, juego que fue alabado por muchisima gente por sus bellos gráficos, y también odiado por ser una caricatura infantil del mundo de Zelda. Sin duda siempre habrán voces discordiantes en estos temas, pero de lo que podemos estar seguros es que Phantom Hourglass nos trae una nueva experiencia que todo el mundo que haya jugado alguna vez a la saga Zelda debería probar, y más en esta ocasión ya que podríamos decir que el nivel de dificultad ha descendido algo para que los nuevos jugadores no se sienta presionados. Vuelve Link, vuelve Zelda, y vuelve el inmenso mar, pero esta vez, más ameno.

Historia

El juego comienza con una serie de dibujos que recuerdan a un collage hecho con recortes de papel. A través de este collage nos cuentan por encima lo que había ocurrido en la historia de The Legend of Zelda: The Wind Waker (GameCube). Si terminastéis el juego, sabréis que Link (Heroe de los vientos)  y Tetra (Zelda) se iban juntos en la búsqueda de nuevas aventuras y territorios. De repente podemos ver como ya podemos ver a Link y Tetra en acción en la persecución de un navío fantasma, el cual cuanta la leyenda que esconde grandiosos tesoros, pero la tripulación acompañante muestra bastante miedo al respecto, sobretodo al ver la pinta que tiene dicho barco.

Embarcados esta vez en la persecución de un navío fantasma, el cual según la leyenda esconde grandes tesoros, la tripulación mostrará su temor a que éste aparezca de un momento otro. Al poco rato se ríe de que el barco que hay en frente sea de verdad un barco fantasma. Justo a partir de ese momento empieza a aparecer una niebla muy espesa por toda la zona, y Tetra no tiene otra idea que subir a bordo del barco fantasma. A los pocos segundos desaparece de la vista de todos, y seguidamente se escucha un grito suyo. Link va corriendo y salta en el momento justo, pero lamentablemente pierde el equilibrio y cae al mar. Cuando despierta, un hada le despierta en un lugar no conocido por el. Una playa en una isla que nunca antes había estado y en la que será el punto de partida del juego. Aquí comienza una nueva aventura donde tendremos que luchar mazmorra por mazmorra para conseguir diversos poderes y poder salvar a nuestra querida Tetra.

Jugabilidad

Aquí Nintendo ha querido que esta primera aventura de Zelda en NDS tuviera un control combinado entre pantalla táctil y los botones de toda la vida. Nosotros controlaremos a Link por el mapeado gracias a la pantalla táctil, es decir, nuestro puntero será la guía que deberá seguir nuestro héroe. Como era de esperar también los ataques con la espada los hacemos con la táctil, o bien pinchando encima del enemigo para hacer una estocada, o también haciendo un circulo sobre link para hacer el mítico giro con la espada. Por otro lado también aquí tenemos objetos secundarios de ataque como puede ser el arco, gancho, bombas, etc. Esto se activa pulsando o L o R y sin dejar de presionar utilizamos la táctil para atacar. La verdad es que el control es bastante fácil e intuitivo y uno se puede acostumbrar bastante rápido, por lo que el control de nuestro personaje es bastante agradable.

Por otro lado también hay que comentar que aquí tenemos un medio de transporte, el barco, así que será uno de los elementos que más utilizaremos durante la larga aventura. Su control es bien fácil, ya que tendremos la opción de dibujar en el mapa la ruta que deberá hacer nuestro barco, así que nosotros tendremos que ponerlo con la pantalla táctil. Por otro lado también tendremos la opción de atacar a los enemigos que rondan por el mar a base de cañonazos. Será tan simple como presionar sobre encima del enemigo y la bomba irá directamente hacía ahí. Por otro lado el barco también nos permite capturar tesoros que hay bajo el mar. Nosotros controlaremos la grúa y tendremos que procurar que no se choque con las minas que hay en las profundidades hasta llegar a abajo. Todo esto por supuesto con nuestra táctil. También tendremos la posibilidad de pescar, eso sí, siempre desde el barco.

Sobre la dinámica de las mazmorras y la historia, todo sigue siendo igual que siempre, aunque la verdad es que este Phantom Hourglass es bastante fácil, sobretodo para los jugadores que ya vienen de anteriores Zelda. Una vez enterados de la historia, tendremos que recorrer mapa, llegaremos a la mazmorra, encontraremos una arma u objeto que nos ayudará en dicha mazmorra y en el futuro. Así hasta ir completando la colección de tesoros (como no podía ser de otra forma). Cada vez que muera el monstruo final de cada mazmorra, tendremos un corazón. En esta ocasión hay menos corazones que de costumbre, y también se ha excluido la magia.

Gráficos

Seguramente estamos ante uno de los juegos que mejor explota el potencial gráfico de la consola. Es obvio que no vamos a ver gráficos que rocen lo que hemos visto en Nintendo 64, pero estamos ante un juego con un motor 3D bastante logrado, y Nintendo ha sabido jugar bien sus cartas, sobretodo para que no parezca un juego del montón en lo que se refiere a estilo visual. Los modelados y efectos gráficos son de alto nivel, al igual que todos los escenarios que rodean a nuestro personaje.

Como está claro Nintendo sabe como hacer un juego colorido y que guste a todo el mundo, y con este Phantom Hourglass lo ha conseguido, ya que cualquiera que vea como se mueve se quedará satisfecho del trabajo que ha hecho la compañía. Si a eso sumamos que tendremos muchos entornos diferentes y habrá bastante variedad, estamos ante un juego bastante completo en lo que se refiere al nivel visual. Por otro lado los enemigos finales también gozan de un trabajo exquisito, y es que no podemos encontrar quejas en los gráficos, salvo que en algún momento muy contado del juego hay alguna caída de framerate, ya que se acumulan demasiados enemigos por pantalla y efectos, pero por todo lo demás, excelente para el nivel de la consola.

Sonido

Un apartado bastante agradable para el fan ya clásico de la saga. Seguramente muchos jugadores notaran que la linea musical de este Phantom Hourglass sigue la estela de Wind Waker, algo que era de esperar. Una música más tranquila, relajada y también basada quizás en más instrumentos de viento y similares. Por otro lado sigue teniendo la esencia de la saga y tendremos las grandes melodías que todo fan de la saga conoce, eso si, algo remezcladas para que se adapten a el mundo Phanto Hourglass. Toda la música es midi y la verdad es que está muy bien lograda, a la altura de lo que un juego de Zelda debe tener. Por otro lado hay que comentar que aquí Link tampoco habla. Escucharemos sus gritos, eso sí, con voz de niño. Al atacar, al ser golpeado, al cerrarse una puerta por sorpresa, etc. Ningún personaje habla, pero todos tendrán sus voces, o mejor dicho, gemidos y similares.

Multijugador

La verdad es que puede que mucha gente encuentre que el modo multijugador sea algo escaso, y bien puede ser cierto, ya que esto va a gusto del consumidor, pero lo que no se puede negar es que es adictivo al 100%, tanto con amigos como con gente conectada por Wifi. Las partidas son muy simples, y sobretodo, te enganchan a la primera. Cada jugador tendrá una zona para el en el mapa. En esa zona tendremos que ir poniendo trocitos de la trifuerza que iremos cogiendo por el escenario, o incluso robándoselo a nuestro rival, cosa que le da más acción. Obviamente, dependiendo del trozo que cojamos, tendiendo en cuenta su tamaño, iremos más o menos rápido mientras lo llevamos encima. Por si fuera poco también tendremos las armaduras que nos seguirán si nos ven por todo el escenario, y como ayuda también habrán zonas donde seremos invisibles a los ojos de nuestros enemigos. Una vez acabada la partida, gana el que tiene más puntos, y nuestro perfil tendrá un contador de victorias/derrotas, algo muy parecido a lo que ya habíamos visto en Mario Kart DS. Así que tenemos un modo multijugador offline y online muy interesante que sin duda alarga mucho la vida del juego.

Duración

El modo historia nos puede durar poco más de 10 horas, sobretodo si somos jugadores ya clásicos, por que algunas mazmorras nos las podemos pasar sin tener absolutamente que pensar muchas estrategias. Pero si luego contamos que podemos completar muchisimas otras cosas más, como tener todos los corazones, todas las piezas de barco, todos los minijuegos, y en general todos los extras de siempre de un Zelda, estamos ante un juego que nos puede tener pegado a la consola más de 20 horas. Además si después ya estamos liados con el modo multijugador, la cosa se alargará muchisimas horas más.

Conclusiones

The Legend of Zelda: Phantom Hourglass es un juego que todo amante de las aventuras en 3d debería tener, y más si tiene una Nintendo DS. Por otro lado estamos ante otro juego de Zelda que sigue desprendiendo la misma magia de siempre, que aunque mucha gente tenía recelo a ser una continuación del gran Wind Waker, los chicos de Nintendo han sabido evolucionar la saga en las portátiles de una forma excepcional. Un juego que seguramente decepcionará a muy poca gente.

Pros:

• Gráficamente uno de los mejores juegos de Nintendo DS.
• Control táctil muy bien incorporado, no se echan de menos los botones.
• El transcurso de la historia y las mazmorras además de la variedad de puzzles tan buenos.
• El modo multijugador adictivo desde el primer minuto.
  

Contras:

• Seguramente estamos ante el Zelda más fácil.
• La duración del modo historia podría ser más grande.
  

Nota: 10

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El secreto está en la Dragon Sword

Consola: Nintendo DS

Compañía: Team Ninja / Ubisoft

Categoría: Acción/Aventura

Fecha de Lanzamiento: 20/03/2009 (Ya a la venta)

Precio: 9,95 € (precio reducido)

Jugadores: 1

Idioma: Español

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Después de muchos años alejada de las consolas Nintendo, la saga Ninja Gaiden ha vuelto a Nintendo DS de una manera excepcional. Tras hacer historia en Nes, SuperNes y Game Boy y después irse a la competencia, la gente de Tecmo ha decidido volver a los origenes, volver a Nintendo e intentar ofrecer un nuevo juego de la saga que intente sorprender a todos sin dejar de lado la dinámica de las últimas entregas, donde solamente nos centramos en matar y matar cientos de enemigos sin cesar a través de diferentes mundos diabólicos. Si este tipo de juegos no os gusta seguramente Ninja Gaiden no es para vosotros, pero si sois de estar enganchados a los machaca botones (en este caso, ralla pantallas), este es un juego muy a tener en cuenta.

Historia

En este juego el personaje principal vuelve a ser otra vez Ryu Hayabusa, como era de esperar. Pero aquí tendremos compañía femenina durante un periodo corto de tiempo, una ninja llamada de Momiji, con la que Ryu tiene una relación de amistad bastante entrañable, aunque para nada amorosa. La historia nos narra como comienza un ataque a nuestra villa y a el mundo de Ryu por parte de un grupo de demonios que se quieren hacer con el poder de las piedras de dragón, con el fin de poder encontrar la famosa Dragon Sword que posee nuestro personaje principal. A partir de ahí ocurrirán varias cosas que nos harán ir en busca de todas las piedras y enfrentarnos contra ordas y ordas de demonios, monstruos y gigantescos dragones. La historia se narra principalmente por imágenes estáticas que van cambiando, y que estas están dibujadas a mano, bastante bien por cierto.

Jugabilidad

La jugabilidad en este juego podríamos decir que es bastante curiosa. Para empezar hay que avisar por si no lo sabéis que para jugar con este juego tendremos que coger la consola al estilo Brain Training, es decir, como si tuviéramos un libro en la mano. El control es muy sencillo y bastante fácil. Todos, absolutamente todos los ataques se hacen con la pantalla táctil. Nos iremos moviendo por el escenario guiando al personaje con nuestra stylus, y para atacar tenemos diversas opciones. Por ejemplo si pasamos por encima de un enemigo la stylus de izquierda a derecha Ryu atacará, y si hacemos todo esto seguidamente pues haremos un combo de ataques. Por otro lado hay que recalcar que una vez descubierto el ataque que consiste en saltar y deslizar la stylus por la pantalla, a partir de ese momento el juego será muchisimo más fácil. La verdad es que se echa de menos un poco más de variedad en los diversos ataques (no contamos los mágicos) aunque tampoco es algo que deje mal al juego.

Como ya hemos comentado, hay ataques mágicos que iremos aprendiendo, o mejor dicho, comprando con el dinero que iremos ganando cada vez que vamos acabando con nuestros enemigos. Tendremos diversos tipos de magia, desde bolas de fuego hasta rayos pasando por magia negra. Estos ataques mágicos nos ayudarán muchas veces en muchas situaciones dificiles como cuando está la pantalla repleta de enemigos y nos queda muy poca energía, o también para poder avanzar de niveles rompiendo obstáculos.

Gráficos

Gráficamente estamos ante un juego bastante destacable. Si bien es cierto que los escenarios son prerenderizados este juego aprovecha al máximo las capacidades técnicas de Nintendo DS y no esperábamos menos del Team Ninja. En el juego siempre habrá una cámara fija, y nosotros nos iremos moviendo por diferentes escenarios, con una calidad técnica más que destacable, pero eso si, todos los enemigos y personajes que rondan el juego son totalmente en 3D, con unos modelados bastante aceptables. También hay que recalcar los enemigos finales, todos ellos bastante grandes y siempre con un diseño bastante logrado y exquisito. Seguramente estamos ante uno de los juegos que mejor le saca el juego a Nintendo DS, aunque hay alguna vez que la consola si que sufre alguna ralentización cuando hay muchisimos enemigos por pantalla.

Pero esto no queda ahí. Este juego no es únicamente pegar espadazos a los enemigos y ya esta. Además de eso hay muchisimos efectos gráficos debido a las técnicas invocadoras o los típicos elementos de fuego, hielo, electricidad. Veremos mover bolas de fuego bastante bien conseguidas por el escenario y con todos sus efectos correspondientes. La verdad es que han puesto todos los recursos disponibles para que el apartado gráfico del juego sea muy digno. Además también habría que destacar como transcurren las escenas, la visión de ellas. Imaginamos que han creído que para representar la historia con los personajes directamente tal cual los vemos en pantalla quedaría algo cutre, y los chicos del Team Ninja decidieron que mejor hacer escenas dibujadas, cada una con su dialogo de texto, y así se ahorran posibles represalias por que seguramente no habría quedado muy estético.

Sonido

Seguramente el sonido es uno de los aspectos más flojos del juego, aunque para nada negativo, ya que se podría decir que tiene un acabado correcto, pero podría estar mejor. Las melodías del juego son bastante interesantes, todo hay que decirlo. Son bastante ambientales y con toques muy orientales, enfocadas muchas veces a la cultura japonesa del mundo Ninja. Encontraremos los típicos sonidos que todos hemos escuchado en cualquier serie/película que tenga algo que ver con el mundo ninja japones. Lo que si se echa en falta es que haya más variedad, si bien es verdad que cada nivel tiene su propia melodñia, podría tener un poco más de contraste cada canción, aunque hay que decirlo que las canciones cumplen perfectamente su cometido, y como ya he dicho, es un apartado bastante correcto.

Otro tema son las “voces”. La verdad es que cuando hay un trasncurso de la historia que pertoca a varios personajes, y ocurren cosas, aquí podríamos decir que han hecho un apaño bastante raro. Pocas veces en el juego encontraremos una palabra pronunciada, o incluso una frase (esto más bien sobre el final). En todas las escenas del juego escucharemos las voces de los diferentes personajes, pero únicamente escucharemos gemidos. Algo bastante raro, aunque podemos imaginar que puede ser por que no han querido que el juego ocupe más de lo que debería, ya que meter todo el texto que hay en voces quizás era algo más complicado.

Duración

Seguramente la decepción del juego es su duración. Bien es cierto que tendremos varios niveles de dificultad, pero pasarte el modo historia en menos de 5 horas, incluso 4 si eres un jugador experimentado, puede ser una decepción para muchos. El juego está dividido en 13 capítulos, pero una vez te has pasado el primero, todos los demás son iguales, un mata mata puro y duro con pocas complicaciones de cara al avance del juego. Por otro lado también tendremos disponible la posibilidad de subir nuestros records a un ranking online.

Conclusiones

Sin duda estamos ante uno de los mejores juegos para Nintendo DS. Pero hay un problema, y es que es un juego que seguramente habrá gente que no lo pueda tolerar por el simple hecho de que la jugabilidad se basa todo el rato en lo mismo: matar y avanzar. Si sois de los jugadores que os gustan los mata mata, yo contra el barrio directamente, este es vuestro juego. Gráficos realmente buenos para Nintendo DS, y muy adictivo.

Pros:

• Adictivo desde el primer nivel si te gustan los mata mata.
• Aprovecha correctamente la pantalla táctil.
• Notable técnicamente.
• Acción brutal en todo momento.
• Enemigos finales demasiado fáciles.

Contras:

• Duración muy corta, en menos de 5 horas se puede completar el modo historia.
• Bastante lineal. Una vez has completado el primer nivel, ya sabes como será todo el juego.
• El apartado sonoro podría ser más variado.

Nota: 8

Al final lo único que nos queda… ¿es la traición?

Consola: Nintendo DS

Compañía: Rockstar Leeds & RockStar North

Categoría: Acción/Aventura

Fecha de Lanzamiento: 20/03/2009 (Ya a la venta)

Precio: 39,95 €

Jugadores: 1/2

Idioma: Español

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Grand Theft Auto sale en Nintendo DS para ser uno de los juegos del año, y por que no decirlo, para ser uno de esos juegos que siempre recordarás como los mejores de una consola. Aunque es un Grand Theft Auto en dos dimensiones y eso le ha dolido a mucha gente, no quita que este Chinatown Wars sea una obra maestra, un juego sublime, un título muy trabajado en todos los sentidos, cuidado y mimado al máximo repasando hasta el final cada detalle para que el usuario final vea que es un juego de los grandes. Sin duda Rockstar ha querido que por fin una consola Nintendo tenga un Gran Theft Auto de una calidad increíble, y no el fallido experimento que salió hace años en GBA, que básicamente parecía un aborto videojueguil antes que un juego al cual pudiéramos disfrutar. Las cosas han cambiado y Chinatown Wars sin duda es uno de los juegos que debe tener todo poseedor de una Nintendo DS, y sobretodo, un amante de los videojuegos.

Historia

Sin duda uno de los puntos más fuertes de GTA: Chinatown Wars es la historia. Desde un principio podemos ver que estamos ante un argumente más que trabajado, y a medida que va transcurriendo nuestra aventura iremos viendo y viviendo muchisimas situaciones muy dispares o incluso muchas muy bizarres. Como ya sabréis, el juego está calificado como +18, y podremos encontrar muchas escenas donde se hable de sexo, drogas y demás perlas que rodean al mundo de las mafias y los criminales.

En este Chinatown Wars nos meteremos en la piel de Huang Lee, un chico que se ha quedado sin padre, ya que acaba de ser asesinado por temas de mafias. La historia comienza cuando Haung Lee tiene la misión de llevar una legendaria espada a su tío Kenny que vive en USA. Al parecer esta espada tiene un simbolismo y un respeto inimaginable, y quien la tenga tendrá el control de las triadas y bandas chinas de la ciudad mas famosa de la droga y la corrupción del mundo de los videojuegos, Liberty City. Una vez aterriza el avión y se pisa el suelo americano, Huang sufre un ataque y le roban la espada. Dicho ataque consiste en un tiroteo, le dan en toda la cabeza, una bala perdida que por suerte no le mata del golpe. No sabemos ni quien ha sido, ni por que lo han hecho (bueno si, por la maldita espada). Después de toda esta locura aparece nuestro tío Kenny, quien nos reclama la maldita espada, y una vez se entera de la situación tras volverse loco unos segundos acepta guiarnos para buscar venganza y encontrar el culpable de todo. A partir de aquí empezará una historia muy enrevasada, llena de traiciones, muerte y mucha sangre, pero lo peor de todo es que no nos podremos fiar ni de nuestra propia sombra.

Jugabilidad

El tema de la jugabildad era algo bastante delicado desde un principio, ya que mucha gente tiene miedo al ver como pueden implementar un control táctil a cualquier juego, y en este caso más si hablamos de un GTA. Un juego de esta mecánica destila desde un primer momento el jugar con botones, y más si la vista es cenital, ya que movernos con la pantalla táctil quizás seria algo engorroso así que por ese motivo la gente de Rockstar no se ha querido mojar y usaremos los botones para nuestros movimientos principales.

Pero aquí si que usaremos la pantalla táctil, y de que manera. Es muy gratificante ver algunas compañías se han estrujado el cerebro para ver de que maneras pueden aprovechar la pantalla inferior de la consola y la verdad es que aquí lo han hecho de una manera excelente. Por ejemplo una de las cosas que más llama la atención es cuando tenemos que usar un rifle de francotirador y lo tenemos en un maletín. Una vez abierto dicho maletín vemos que el rifle obviamente viene separado por piezas y lo tenemos que montar. Con nuestra pantalla táctil iremos pieza por pieza haciendo colocando cada una donde corresponde, incluso a veces haciendo rosca para que encajen. Pero no queda ahí ya que hay bastantes más usos. El tema de robar coches es bastante interesante. Una vez nos metemos en un coche aparcado que queremos robar, tendremos menos de un minuto para cortar la alarma si queremos que la policía no se de cuenta de que estamos intentado robarlo. En los coches antiguos tendremos que hacer un puente con varios cables para que el coche pueda arrancar, todo esto con la pantalla táctil, cortarlos, rejuntar el cobre, unirlos y para finalizar arrancar el coche. En coches los modernos la cosa ya cambia y tendremos que llevar un mini portátil que nos irá diciendo una combinación numérica que tendremos que introducir para que no salte la alarma, algo bastante curioso.

Otro tema bastante interesante es el uso de las drogas. Aquí para ganar gran parte del dinero que necesitaremos en el juego lo conseguiremos traficando con drogas pero dentro de un abanico bastante amplio. Nosotros tendremos un GPS donde tendremos todos nuestros contactos (no solamente los traficantes), y ahí podremos hacer un seguimiento extenso de quien necesita tal droga y a que precio está dispuesta a comprarla, o también a venderla. Por otro lado también hay que recalcar el tema de las armas, ya que aquí es bastante amplio e impresionante. Uno que lleva bastantes años jugando a la saga GTA podría decir con seguridad que si Chinatown Wars no es el juego de la saga que más armas diferentes tiene, poco le falta ya que tiene una variedad bastante sorprendente.

Gráficos

La polémica empezó a forjarse desde el primer momento en el que se vieron las primeras imágenes y vídeo del juego. Mucha gente esperaba que este GTA fuera en 3D, como todo lo que conocemos desde la tercera parte, pero parece ser que Rockstar prefería ir por lo seguro y hacer un juego totalemente en 2D como los de antaño, como los inicios de la saga, y dándole un toque clásico que no todo el mundo ha sabido o ha querido apreciar. A parte de que la vista de juego es superior, desde arriba, se hace bastante cómoda en seguida y no supone ningún problema para el jugador volver a el estilo clásico. Pero una de las cosas más impactantes es cuando vamos en coche y vemos como nuestra Nintendo DS puede mover sin problemas una ciudad enorme recreando edificios y rascacielos sin problemas de cargas ni nada parecido.

Pero aquí hay que destacar algo, y es que es lo cuidado que está todo, hasta el último detalle. Todo en el juego tiene vida, absolutamente todo. Si nosotros vemos a la gente pasear, no será como en otros juegos que recorren su camino predefinido y listo. Aquí todo participa en el juego, hasta con el clima. Veremos que más de una vez se pondrá a llover y que la gente que va paseando por la calle se para, se queda como mirando la lluvia y de repente sacan el paraguas, lo abren, y siguen su camino. Como este detalle hay muchos en el juego que lo hacen especia, y que destacan y muestran como ha sido cuidado hasta el más mínimo detalle.

Sonido

Como ya sabréis la saga GTA desde hace años se ha caracterizado por tener unas bandas sonoras muy buenas, con una muy amplia colección de canciones de muchos estilos diferentes. Pero también sabréis que Nintendo DS tiene un formato para juegos con una capacidad bastante limitada, es decir, no tenemos la capacidad de un CD/DVD para meter las canciones que Rockstar considere acertadas, así que la música en el juego ya desde un principio es limitada.

No vamos a encontrar ninguna música comercial conocida ni nada por el estilo, al contrario, aquí vamos a encontrar melodías sintetizadas, no muchas de las que nos gustaría encontrar, pero podemos decir que hay suficientes como para que nuestros viajes por el juego no se hagan muy pesados. Por otro lado los sonidos FX están muy bien conseguidos, incluso podríamos decir que han sintetizado alguna voz (en inglés) para diversas situaciones, sobretodo insultos, cuando robamos un coche y hay alguien dentro podremos escuchar como se acuerdan de nuestra madre. También hay cosas que destacan y mucho como por ejemplo cuando hay una persecución policial y el coche de la policía se estampa, el ruido de la bocina está muy conseguido y esto solo es una de las muchas cosas destacables en el ambiente sonoro.

Por otro lado también destacar la música tanto de la presentación del juego, como de las diversas escenas de las bandas y nuestros trabajos, música y melodías muy ambientadas sobre el mundo oriental, recreando muy bien todo el mundo que nos presenta el juego.

Multijugador

Para los que querían un modo multijugador Rockstar también se ha acordado, y aunque no es algo que sea muy muy extenso, la verdad es que se le pueda sacar mucho jugo si tenéis amigos para jugar. Aunque el juego multijugador sólo es en red local, hay varios modos de juego para enfrentarnos a amigos a través de los códigos amigos. Tendremos un modo carreras, donde tendremos varias opciones como “Temporada de Carreras”, “Sprint al alijo” ó “Carrera individual” que podríamos decir que son mini misiones competitivas. Pero no todo es velocidad ya que incluso podrán ayudarnos a defender un territorio aleatorio en “Defender la base”. Para terminar, utilizando la Wifi Connection de Nintendo podremos intercambiar mensajes y diferentes objetos con otros jugadores gracias a el “Rockstar social club”.

Duración

Grand Theft Auto: Chinatown Wars sin duda es un título con una duración muy larga. Estamos hablando de uno de los juegos más extensos en historia y extras del catálogo de Nintendo DS. El modo historia nos puede llevar tranquilamente poco más de 12-15 horas, dependiendo de la maña de cada jugador a la hora de desenvoluparse por el juego. Luego si sumamos las misiones extras como traficar, comprar todos los pisos/edificios, sacarse todos los trabajos al completo (taxista, ambulancia, bombero, policía, etc…), más los diversos objetos secretos… estamos ante un juego que nos puede durar tranquilamente más de 30 horas, y luego si también tenemos en cuenta el modo multijugador la cosa pinta mejor aún.

Conclusiones

GTA: Chinatown Wars es uno de los juegos que todo poseedor de una Nintendo DS debería tener obligatoriamente si es fans de los vídeojuegos. Es uno de los juegos más trabajados que os podéis encontrar para la portátil de Nintendo, con un motor gráfico pulido al máximo para que la consola pueda mover esos gráficos. La historia no es para menos y tiene un buen guión, muchas veces nos hará reir de situaciones o de diversos comentarios, pero además la trama y todo en general está muy bien montado.

Por si fuera poco tenemos un juego larguisimo que hará que estemos pegados a la consola durante muchisimas horas. Sin duda es uno de los mejores juegos de Nintendo DS que será recordado como uno de los grandes títulos de Rockstar, será recordado por ser el mejor GTA con estilo clásico.

Pros:

• Gráficamente muy trabajado, unas 2D buenisimas.
  
• Adictivo de principio a fin.
• Su duración es muy extensa, el modo historia y luego completar todos los extras te puede llevar más de 30 horas.
• La pantalla táctil está bien aprovechada haciendo que su uso sea el adecuado y no incluido obligatoriamente.
• Una de las mejores historias de la saga GTA.
  

Contras:

• El apartado músical es bastante limitado.
  
• El modo multijugador podría ser más amplio.
  

Nota: 10

¡No dejamos a nadie atrás!

Consola: Nintendo DS

Compañía: Nintendo / Intelligent Systems

Categoría: Estrategia

Fecha de Lanzamiento: 25/01/2008 (Ya a la venta)

Precio: 39,95 €uros

Jugadores: 1 – 4

Idioma: Español

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Cuando un juego goza de un planteamiento tan bueno y su jugabilidad es excelente, la mejor manera de hacer su secuela es simplemente cambiando el envoltorio. Y eso es lo que ocurre con la ultima entrega de esta veterana saga, que ya creó sus cimientos en la NES con Famicon Wars y que ha guardado intactos hasta la fecha, otorgando de reconocimiento a cada una de las grandes secuelas.

Donde hay que remontarse para ver mejor la evolución significativa de esta ultima entrega es a la salida de Advance Wars para Game Boy Advance, un juego de estrategia por turnos muy eficiente. Contaba con un montón de posibilidades pero era rápido de aprender gracias a una estupenda campaña monojugador. En esta campaña, podríamos conocer a los protagonistas claves que nos acompañarían durante los juegos posteriores: Advance Wars 2 y Advance Wars DS. Cambiando un poco la historia y aumentando las habilidades de los “OJ” (Comandantes) la saga creció exponencialmente en recursos, lo que hacia que las partidas se desigualasen de un turno a otro.

Para no seguir con esa subida exponencial de habilidades desestabilizadoras, los desarrolladores de Intelligent Systems optaron por cambiar el envoltorio y volver a la naturalidad estratégica. Han creado nuevos personajes, una trama más ética y moralista sobre la guerra, OJ más igualados, sistema de medallas (Logros), ¡¡Online!! … y manteniendo las bases de los anteriores: Modo campaña, Juego individual, Multijugador (local u online), Editor…

Todo un grandioso juego lleno de posibilidades, con el que os entretendréis una cantidad desorbitadas de horas, todo claro, si te gusta la pausada estrategia por turnos.

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Historia

La historia de los anteriores Advance Wars (1,2 y DS) siguen una misma linea argumental, en esta ocasión, nos olvidaremos de Andy, Max, Sami, Nell, y compañía para tomar una vertiente más oscura y moral, donde los efectos de la guerra si hacen mella en la población y ser militar conlleva unas responsabilidades.

La historia no puede tener un escenario mejor: una gran lluvia de meteoritos devasta la tierra, y los supervivientes intentan mantener la vida mientras en el cielo luce una espesa capa de polvo que no permite ver el sol y causa que los campos estén yermos. Los militares se alzan como gobernantes, y las bandas crecen cada vez más para terror de los indefensos ciudadanos.

Pero no solo eso, anteriormente, los ejércitos de Laurentia y el de Zephyria reanudan una  guerra eterna que ya existía antes de la catástrofe, y en la que hay oscuros intereses detrás.

Ed, cadete de la Academia Militar de Laurentia será rescatado por el Capitan O’Brien y juntos iniciaran una campaña para intentar salvar el mundo y desvelar las misteriosas cosas que están ocurriendo.

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Gráficos

No es que se necesiten unos gráficos detallados para un juego de este tipo, pero la verdad es que se han quedado demasiado anticuados, pues recuerdan excesivamente a los modelos que ya salieron en Game Boy Advance. En esta ocasión solo han cambiado la paleta de colores para dejarnos unos tonos oscuros y sin brío, que representan muy bien el estado de decadencia, pero se hace monótonos.

El estilo de los dibujos que representan a los protagonistas ha sido más estilizados y realistas, pero aun siguen siendo extravagantes. Los edificios, paisaje y tropas siguen con su habitual estilo desenfadada y caricaturizada, reciclando sprites de Game Boy Advance. Y aunque las animaciones han sido actualizadas siguiendo el nuevo patrón “oscuro”, siguen siendo sosas una vez llevas tiempo jugando y seguramente mucha gente prescinda de ellas para agilizar el juego.

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Sonido

Música cañera y repetitiva para ponerle emoción a los combates, todo lo que un sintetizador da de sí. La música no deja de tener un ritmo rápido ni en las más melódicas. Por lo menos no falta variedad y están muy bien enfocadas en cada momento del juego, aunque tarde o temprano terminan cansando.

Los efectos de sonido siguen tan rancios como los gráficos, prácticamente similares a los de Game Boy Advance y sin novedades destacables. Ruidos personalizados para cada vehículo, sonidos de chatarra cuando recibes disparos, similar efecto al conquistar una ciudad… nada nuevo.

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Jugabilidad

Para todo aquel que haya jugado a los anteriores: es prácticamente lo mismo, excepto en la forma de recargar el poder del OJ y el añadido de los “niveles” para las tropas. Para todos los que no han tenido la suerte de disfrutar con alguna de las entregas de Advance Wars, les intentaré simplificar todas las posibilidades de este gran juego de estrategia.

Las partidas se desarrollan en un combate entre 2, 3 o 4 jugadores (humanos o CPU) que podrán estar o no en equipos. La misión es acabar con tus enemigos, para ello se consigue de dos formas: acabando con todas sus tropas o capturando su Cuartel General. Para ello usaremos a nuestras tropas a las que moveremos por el escenario dividido en cuadriculas, teniendo en cuenta que cada tropa cuenta con diferentes número máximo de “pasos” que puede dar por turno y de la capacidad para moverse por el terreno (Tierra, Mar y Aire). Según sea la tropa podremos atacar indirectamente, para lo cual tiene que haber un contrario en nuestro circulo de acción, o atacar directamente, desde una casilla colindante en horizontal o vertical. En los ataques directos también influye el tipo de tropas que se enfrenten, pues hay una tabla de daños en el que por ejemplo la infanteria sale mal parada si intenta atacar a un tanque o la imposibilidad de un caza de atacar a un vehículo terrestre o acuático.

Una vez puestas las piezas como en el ajedrez, tenemos varias diferencias que balancean el juego. Cada equipo tiene asignado un OJ o Comandante, este le confiere unas capacidades especiales a sus tropas, que pueden ser desde más potencia en los tanques, a más movilidad para las infanterías. Ademas, los OJ tienen un poder especial una vez hayan adquirido suficientes puntos y que podrán usarse en su beneficio, van desde curar a las tropas, hasta mejorar la potencia de los escuadrones, etc. eso sí, solo durante un turno.

Realmente esta es la punta del iceberg y lo mejor es probarlo y ver como una mecánica tan amplia y compleja, puede ser a la vez tan fácil y divertida.

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Duración

La duración de los juegos de estrategia es infinita, pues siempre puedes jugar partidas libres y ademas en esta ocasión tenemos ademas de las partidas multijugador local, un online para aumentar aun más la variedad en las partidas por que siempre es más interesante medirte contra una persona que contra la CPU.

El modo campaña tiene una duración normalita, con 23 misiones bastante variadas y no de suma dificultad. Para alargarla, contiene batallas secundarias desbloqueables aunque no contienen historia. Para completarla al 100% tendremos que hacer las misiones de la mejor manera posible (rapidez, potencia, limitar bajas) para obtener una calificación “S”, aunque en la mayoría de ellas no supone un logro difícil de realizar.

Ademas se ha incluido una especie de “records” o “logros” en el que iremos acumulando medallas según vayamos cumpliendo requisitos como: Mapas con victoria, Poder del comandante, Ofensivas directas e indirectas, Emboscadas, Creación de cada una de las unidades, Destrucción de cada una de las unidades del enemigo… cientos de horas para completar las 270 medallas.

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Pros:

• Jugabilidad a prueba de bombas.
• Historia más moral y lúgubre.
• La duración: infinita.

Contras:

• Gráficos no acordes al potencial de Nintendo DS.
• El  apartado sonoro no ha mejorado.

Nota: 8

¡Consigue ser el mejor equipo de rescate!

Consola: Nintendo DS

Compañía: Chunsoft / Nintendo

Categoría: RPG

Fecha de Lanzamiento: 10/10/2006 (Ya a la venta)

Precio: 14,95 € (Precio reducido)

Jugadores: 1

Idioma: Español

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Pokémon Mundo Misterioso nace como una saga complementaria a los principales juegos de entrenamiento Pokémon, y se puede decir que la idea a Nintendo y Chunsoft no les ha salido nada mal. En esta ocasión nos encontramos con un juego que propone una aventura donde solo aparecen Pokémons, donde no tendremos que cazar, pero si ir subiendo niveles y también completando misiones a lo largo de una aventura llena de mazmorras al más puro estilo RPG. Mucha gente suele ser muy negativa sobre la idea de un spin-off, y Pokémon tiene muchas ramas diferentes, desde juegos de Tetris, fotografiar Pokémon, Stadiums, cartas… pero aquí encontramos un juego bastante elaborado, y que mantiene el espíritu RPG a través de muchisimas mazmorras.

Historia

La historia comienza en un mundo en el cual nunca hemos estado, todo es desconocido para nuestros ojos. De repente nos despertamos, y vemos que hay algo raro, hay una sensación bastante rara en el ambiente.  Nos miramos los pies, miramos nuestras manos, nuestro cuerpo, y vemos que la cosa no funciona bien. Nuestra mente está en otro cuerpo, ya que nos encontramos dentro del cuerpo de un Pokémon. A partir de ahí nos encontraremos con Pikachu, que nos irá introduciendo en este nuevo mundo (aunque el aún no sabe que en realidad somos una persona metida en el cuerpo de un Pokémon), explicando que aquí los Pokémon trabajan en equipos de rescate, para ayudar a otros Pokémons más débiles, además de ganar dinero y prestigio. Estamos en un mundo donde solamente viven Pokémon, y dentro de poco ocurrirá algo muy malo, tan malo que el mundo de estos Pokémon podría desaparecer, y para eso estamos nosotros.

Gráficos

Obviamente, al existir una versión hermana para la consola GBA, la calidad gráfica que nos ofrece el juego es la misma que la edición Equipo de Rescate Rojo, así que aquí no encontraremos gráficos mejores que lo que hayamos visto en cualquier juego de Game Boy Advance. Lo que si hay que aclarar es que a pesar de ser un juego con un estilo gráfico ya predefinido por el hardware de GBA, artísticamente el juego luce realmente bien, y Nintendo se ha preocupado de buscar una compañía como Chunsoft, capaz de recrear una ambientación perfecta en lo que se refiere al mundo Pokémon.

Durante nuestra aventura visitaremos muchos lugares, bosques, centrales eléctricas, cuevas con ríos de magma. Todo ello esta bastante bien recreado y muy bien conseguido. Por otro lado están representados todos los Pokémons antes de las ediciones Perla y Diamante, ya que el juego salio a la venta en 2006.

Sonido

La verdad es que como ya sabéis, nos encontramos ante un spin-off de la saga Pokémon, y lo que mucha gente pensaría, es que habrían reciclado las típicas melodías tan famosas a día de hoy que han sonado durante los diferentes juegos de la saga. El juego está repleto de nuevas melodías que son de una calidad bastante decente. Nada de canciones que suenan a genérico como podemos encontrar en muchos juegos de DS. Aquí aunque sorprenda, cada canción tiene su momento en el juego, y la verdad es que son bastante originales. Tanto, que hasta han aparecido después en la serie de animación que se puede ver en televisión.

Por otro lado, los efectos FX del juego son los típicos que podemos encontrar en un juego retro/clásico. Los sonidos FX parece que hayan sido mezclados por un sintetizador de música retro, lo cual es algo ya bastante característico en cualquier juego Pokémon.

Jugabilidad

Desde un principio muchos jugadores descartarán el usar la pantalla táctil en este juego, como en la mayoría de RPG de Nintendo DS, ya que ante todo, lo primero es la jugabilidad, y aquí podemos estar mucho tiempo con la consola en nuestra mano, así que lo mejor y más cómodo para casi todo el mundo es el control por botones. Aunque existe la posibilidad de jugar con la pantalla táctil, la introducción de este control no supone nada interesante.

Por otro lado, y referente a nuestra evolución durante el juego, la mecánica es bastante sencilla. Desde un principio estamos inmersos en un mini grupo. Tú y Pikachu. Desde ese momento, tendremos que ir aceptando misiones muy simples, ir a rescatar diversos Pokémon por diferentes mazmorras. Dichas mazmorras están compuestas por niveles, y en cada nivel hay un varios enemigos a los cuales tendremos que derrotar, y dependiendo de las circunstancias, incluso nos pedirán el poder unirse a nuestro equipo. Iremos superando misiones y más misiones, y de vez en cuando veremos como la historia irá evolucionando, y cada vez nuestra implicación será mayor. Por otro lado, aquí también encontraremos diversos objetos que nos ayudarán a sobrevivir en el juego, para poder recuperar PS, PP, curarnos del veneno, parálisis, sueño, etc.

Multijugador

El tema del modo multijugador de este juego es algo escaso y curioso. Como ya sabréis, la versión Equipo de Rescate Rojo es para GBA, y la que estamos analizando, la versión Azul, es para Nintendo DS. Diferentes consolas para poder jugar entre si, algo complicado desde un principio. Podemos conectar nuestras consolas para diferentes modos del juego. El sistema de comunicación es mediante códigos como se hacía hace muchos años para poder guardar las partidas.

Para poner un simple ejemplo, con la edición Azul para NDS, podemos leer los datos de la partida de una edición roja para acudir ayudar a un equipo derrotado, y también existe la posibilidad de comunicarnos inalámbricamente con compañeros que tengan la misma versión.

Duración

Una de las mejores cosas del juego es la duración. Nos encontramos con una nueva saga de Pokémon, y podemos decir que se han centrado y mucho en darle una larga duración, lo cual ya indica que han buscado crear un spin off de Pokémon que pueda triunfar por otros méritos aparte de llevar el nombre de la saga. El modo historia puede durar tranquilamente entre 15 y 20 horas, o incluso más. Todo depende de la habilidad de cada jugador, y de lo curioso que sea en cada mazmorra. Si exploramos hasta el último detalle y luchamos con todos los enemigos que aparecen en pantalla, pasamos sin duda esas 20 horas. Pero una vez terminado el modo historia, el juego continua, hay más vida. Podemos luchar y aliarnos con muchisimos más Pokémon que no han aparecido aún durante nuestro recorrido por el juego.

Sin duda si alguien es amante de la saga Pokémon, y le suelen gustar los RPG’s largos, debería echarle un vistazo a este juego.

Pros:

• Adictivo desde el primer minuto.
• Un toque fresco a la saga de juegos Pokémon.
• El argumento le da mil patadas a cualquier otro juego de Pokémon que no sea de esta saga.
• Duración larguisima. Solamente el modo historia puede durar más de 20 horas si exploramos todo.

Contras:

• Se hace repetitivo cuando solamente hay que hacer misiones.
• Que no sea más larga la historia.
• La IA de nuestros compañeros de equipo a veces puede resultar frustrante.

¡El primer paso es formular una hipótesis!

Consola: Nintendo DS

Compañía: Nintendo / Level 5

Categoría: Aventura Gráficas

Fecha de Lanzamiento: 25/09/2009 (Ya a la venta)

Precio: 39,95 €uros

Jugadores: 1

Idioma: Español

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Hace poco menos de un año llegó a nuestras manos la primera parte de Profesor Layton (y la Villa Misteriosa), un juego que como ya dijimos en su análisis, no suele salir de Japón por su estética y por lo arriesgado de su propuesta. De hecho, en la fecha de salida, pocos fuimos los que nos aventuramos a las tiendas a adquirir tan preciada joya y disfrutar de su magnificencia des de el primer día. Poco después, Nintendo puso en marcha la campaña de marketing, anuncios por doquier anunciando un nuevo juego para la portátil con la que jugaban niños, mayores y hasta famosos… Nada mejor que una bonita y joven pareja disfrutando en el sofá de uno de los  puzles de la andanza del arqueólogo Layton por la Villa Misteriosa para vender juegos como churros.

Hoy día es una franquicia reconocida y se anuncia en televisión como sustituto de Brain Training aunque poco tenga que ver, ¡todo sea por vender! Pero Profesor Layton y la Caja de Pandora viene cargado de novedades aun siendo una extensión de lo visto en la Villa Misteriosa: mismos gráficos, misma estructura, mismo desarrollo… mismo encanto.

Entre las novedades, una historia nueva con mucho misterio e intriga, un desarrollo más extenso y algo más variado, nuevos minijuegos, puzles mejor incorporados en la trama y una novedad notoria para los hispano parlantes  es el  correcto doblaje al castellano que incorpora.

Nadie debería dejar de probar las nuevas andanzas de Layton y su inseparable Luke, en la que recorreremos variados parajes para desvelar el misterio de la caja Elísea, a la que han apodado caja de Pandora por los rumores de un maleficio que cae sobre ella, en la que aquel que la abre acaba perdiendo la vida. ¿Podrás resolver el misterio?

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Historia

En esta ocasión los hechos que se cuentan acontecen después de la Villa Misteriosa, por lo que aunque no es imprescindible, si es recomendable haber jugado al primer juego. Nos encontramos junto a Luke en un lujoso tren, y nos vemos en la tesitura de recordar lo acontecido hasta llegar a este punto.

Todo viene por una carta recibida del Dr. Schrader que es el mentor de nuestro protagonista, el arqueólogo Hershel Layton, en el que le cuenta el avanzado estado de su investigación sobre la Caja Elísea, también conocida como la Caja de Pandora por la leyenda que cuenta que muere todo aquel que la abre.

Después de varios días sin noticias del Doctor, Layton y su aprendiz Luke deciden ir a su apartamento. Unos cuantos puzles más tarde, nos encontramos al doctor muerto, y con un billete de tren en la mano, que extrañamente carece de destino. Sin más, tendremos que investigar que o quien a matado al doctor y el viaje en tren parece tener la clave. Hay que descubrir donde se encuentra y que esconde esta misteriosa caja…

A partir de aquí nos esperan multitud de localizaciones diferentes y el encuentro e interactuacion con multitud de diversos personajes de lo mas variopinto. Y a cada paso que avanzamos, más misterios por resolver…

Gráficos

El estilo gráfico de “la Caja de Pandora” sigue la línea continuista de la saga y es prácticamente igual a lo visto en la “Villa Misteriosa”: imágenes en 2D que en muchas ocasiones presentan un estado semi estático, donde los personajes apenas se mueven. El estilo de dibujo es igual que en la primera parte, donde se aleja de la estética típica manga y se muestra un estilo mas europeo y sobrio.

Cabe destacar que gracias al desarrollo del juego, los lugares y sus personajes son más variados, coloridos y característicos, pasando por multitud de sitios en diferentes condiciones, desde pueblos en feria, vagones lujosos de tren o pueblos oscuros con iluminación artificial… quedando así más heterogéneo que la primera parte en este aspecto.

Los vídeos de animación abundan en esta segunda parte, con una gran calidad estética, pero de nuevo la compresión de vídeo no los hacen tan vistoso como deberían y aunque se disfrutan, no queda otra que esperar a la película de el profesor Layton para ver con buena resolución al arqueólogo y sus compañeros de aventuras.

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Sonido

Una buena reutilización de las melodías clásicas de la primera parte y una adecuada selección de algunas nuevas hacen que sea un apartado soberbio, que sin duda serán parte fundamental de la saga, pues tienen un nivel de epicidad a la altura de Zelda o de Mario por ejemplo. Tomohito Nishiura borda este apartado de nuevo.

Y la gran novedad para los hispano parlantes es el doblaje al castellano. Un buen trabajo de Nintendo, en el que ha logrado no desentonar frente a la excelente versión inglesa. Han conseguido adaptar bien los personajes de manera correcta, aunque unos mejor que otros. Layton luce fantásticamente, Luke algo menos y los secundarios no desagradan. Se agradece este detalle y esperemos que Nintendo España se atreva a realizar doblajes con más asiduidad.

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Jugabilidad

Hereda exactamente la jugabilidad del primer título, por lo que no hay novedades en este aspecto. Estilo de juego sencillo, ideado para cualquier usuario, añadiendo las funciones de la pantalla táctil para facilitar el control. Todo al estilo mas clásico de aventura gráfica, pulsamos en los zapatos y elegimos donde desplazarnos, pulsamos en el escenario en busca de monedas, para hablar con los personajes, buscar puzles o para entrar en otras zonas.

Los puzzles utilizan la táctil bastante, y de muy diferentes formas: arrastrando, pulsando, dibujando, escribiendo números…

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Duración

En esta ocasión se ha nutrido al Profesor Layton y la Caja de Pandora de una intensa aventura y treinta puzles más respecto a los ofrecidos en la primera parte, en la que además de más escenas de vídeo, también pasaremos por más diversos lugares. Por lo que la duración para pasarse solo la aventura podría decirse que viene a ser sobre las 15 horas, siempre que se investigue suficiente y se intente encontrar todos los puzles. Aunque como en la anterior edición, también depende de las horas muertas intentando resolver un puzle o de la “suerte” que tengamos en otros, que podrían aumentar considerablemente la duración.

Contamos también con extras que nos pondrán a prueba con los puzzles más difíciles de Layton. Para acceder a ellos tendremos que terminar el juego con unos niveles de Picarats adecuados. Su dificultad te harán sudar la gota gorda para resolverlos y harán que sumen muchas más horas de juego.

Como era de esperar, repite la opción Online de descarga de Puzle semanal, por lo que aumentará nuestras opciones de entretenimiento durante más tiempo y harán que los viernes tengamos una cita con un nuevo puzle.

También posee una clave para desvelar secretos en “La Villa Misteriosa” una vez acabas el juego. Y posibilidad de introducir el código que vendrá en la próxima entrega del Profesor Layton.

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Pros:

• Aspecto visual muy logrado.
• Sonido cuidado, variado y adecuado.
• La duración.
• Mantiene el encanto que irradia el juego intacto.

Contras:

• No es muy rejugable.
• No incluye novedades destacadas.

¡Es la hora del Té!

Consola: Nintendo DS

Compañía: EA

Categoría: Plataformas

Fecha de Lanzamiento: 26/03/2009 (Ya a la venta)

Precio: 29,95 €uros

Jugadores: 1

Idioma: Español

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Nos encontramos ante uno de los títulos que puede dar más indicios a la confusión sobre si el contenido del juego es realmente de calidad o no. De hecho, muchos catalogaron este juego de “casual” (lo más fino fue eso) nada más conocerse su existencia. Y es que EA no tiene muy buena fama. Hace tiempo que está recuperando prestigio y se está consolidando con títulos de mejor calidad y  este juego es un gran ejemplo.

Dentro de una primera impresión a la portada o a las capturas del juego, parecen sugerir un juego fácil y soso en dos dimensiones hecho para los más pequeños. Pero sin duda, pensar eso es un gran error y es que las apariencias engañan. Incluso el título del juego está elegido con desacierto, con muchas posibilidades de desconcertar al público que más disfrutaría del juego. Y es que Henry Hatswoth en la Aventura Rompecabezas es un titulo que posee un cúmulo de características que lo hacen altamente apreciable por los más curtidos jugadores de juegos de plataformas, la mayoría formados con anterioridad a los 32 bits. Si el juego hubiese salido en la década de los 90, posiblemente hoy día seria todo un clásico.

Con una original y novedosa idea de combinar plataformas y puzzles, un apartado técnico resultón, una banda sonora apropiada, una jugabilidad excelente, una historia socarrona y una dificultad alta basada en la habilidad en lugar de la suerte puede engendrarse un juego sobresaliente como este. Lo ilógico es la poca promoción de EA hacia un titulo que realmente merece mejor reconocimiento por parte del público.

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Historia

Cualquier historia es buena para hacer saltar a un personaje por decenas de fases y enfrentarse a los más variopintos enemigos. En esta ocasión, nos pondremos en la piel de Henty Hatsworth, un veterano aventurero de Telandia que descubre la leyenda que habla sobre un mundo mágico lleno de tesoros. Para acceder a ese mundo hace falta un traje tan sofisticado, que solo un hombre lo ha podido llevar (un troglodita). Muchos intentaron vestir ese traje, pero no estaban a la altura, hasta que el traje cayo en el olvido. Pero siempre hay personas con el afán de poder que se interesan por el.

Claro está que nuestro protagonista no cree en ese poder mágico, pero si decide buscar ese traje de oro. Inicia una búsqueda por la selva, y encuentra finalmente un sombrero, que a primera impresión parecía dorado, pero que al colocárselo no es más que un fino y estilista sombrero. Sin embargo, al ponerse el sombrero abre una puerta a otro mundo…

Nuestro joven amigo Cole que nos presta ayuda logística durante toda la aventura, le cuenta la historia y como hacer para cerrar ese mundo lleno de gemas y monedas voladoras, además de tesoros de todo tipo, pero repleto de monstruos. Para vencer a los monstruos necesitamos el traje, pues para eso fue creado, ya que estos sentían debilidad por los tipos elegantes (otra perla más de la hilarante historia). Pero el traje esta algo falto de energía por estar tanto tiempo sin usarse y esta se recupera a través del rompecabezas. Además la leyenda dice que si le das suficiente energía, el traje se convierte en un traje robot que te haría casi invencible. Ahora tendrás que volver a cerrarlo y para ello tendrás que recoger las otras prendas del traje. Pero la tarea no es sencilla, los monstruos del reino rompecabezas, las difíciles localizaciones y mundos a recorrer y tu enemigo Weasleby no te lo pondrán fácil. Nada fácil.

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Gráficos

Simples y sencillos entornos 2D con un buen acabado que recuerda bastante a los juegos de 16 bits y en el que la interactuación con estos esta muy bien conseguida gracias a una buena jugabilidad. El color es sin duda una de sus bazas y esta muy bien explotado en muchas fases.

El estilo artístico es igual de simpático que el resto de los apartados del juego, con muchos estereotipos de la ambientación inglesa y personajes llenos de clichés. Los enemigos son muy característicos, aunque se repiten quizás con demasiada asiduidad, sin embargo los jefes finales están muy bien realizados y rebosan personalidad propia.

El puzzle es bastante simple, con figuras cuadradas y con distinta sobreimpresión según el color, animadas de vez en cuando por las figuras representadas por los enemigos y sus diferentes tipos.

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Sonido

Un apartado que sale beneficiado por estar muy bien adaptado a la filosofía del juego.

La música es muy variada y de muy buena calidad. Se fusionan muy bien con el estilo de cada mundo o situación, aumentando la experiencia de juego, tanto mientras manejamos a Henry, como mientras encadenamos rachas de destrucción de bloques. El dominio del ritmo (mas pausado o rápido) le da una excelencia y notoriedad importante, pese a carecer de una melodía más “épica” y pegadiza.

Los ruidos que representan las voces son otro ejemplo del cachondeo que reina en el juego, las pocas frases orales se entienden perfectamente y los efectos de sonido son simples pero cumplen.

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Jugabilidad

Pocos juegos de plataformas se controlan tan bien sin ser un Mario, además de que en Henty Hatswoth en la Aventura Rompecabezas tendremos que dominar el género de los puzzles si queremos salir airosos en nuestra misión.

Las acciones a realizar con nuestro protagonista son bastante variadas y se pueden hacer con total confianza, pues el control es realmente preciso y efectivo. Raramente perderemos una vida por culpa del control, todo dependerá de la interactuación y nuestra habilidad.

El puzzle también esta muy bien implementado, sigue una formula estilo “Meteos” o “Puzzle Leage”: Las fichas salen en fila horizontal desde abajo, haciendo subir a todas las de arriba. Nuestra misión es ir liquidando estos bloques  uniendo tres o mas del mismo color, tanto en vertical como en horizontal antes de que las fichas “monstruo” lleguen a la parte superior, pero solo podemos mover los bloques de manera horizontal. Además de que cada vez que combinemos fichas subirá la energía del traje y podremos utilizar diferentes elementos a nuestro favor que van apareciendo en el tablero, como corazones o rayos. De todas maneras, el Puzzle es una ayuda casi fundamental y es muy sencillo pues apenas nos pone en apuros (en la dificultad inicial).

Otra de las cosas que hace único a este titulo es la dificultad de antaño, perderemos vidas y vidas en nuestro afán de recuperar el traje. Pero por suerte, las vidas abundan y como he mencionado antes, nunca será culpa del control.

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Duración

Para acabarte el juego sin más, consta  solo de 5 mundos y 5 fases por cada una de ellos de una duración no muy alta (a excepción de alguna del mapa final). Pero esto sería si no te matasen en numerosas ocasiones, algo difícil de que no ocurriese. Y es que para pasarte una fase, lo normal es que tengas que repetir bastantes veces alguno de los tramos. Además de que la dificultad va incrementando y posiblemente también tengas que repetir alguna fase anterior para ganar algo de dinero y comprar alguna de las mejoras disponibles.

Para sacar el 100%, tendrás que descubrir las dos fases ocultas por cada uno de los cinco mundos, con lo que tendrás que investigar bastante las fases normales buscando las salidas secretas. Teniendo en cuenta también de que la dificultad de las fases extras suelen ser aun mayor, con lo que la duración no va a ser un problema en este juego para ser un plataformas.

Pros:

• El estilo de todos los apartados del juego.
• La mezcla de plataformas y puzzle queda muy bien.
• La altísima dificultad.
• El control es exquisito.

Contras:

• No es un juego para jugar partidas rápidas, lograr pasar una fase puede costarte un buen rato.
• La dificultad puede no gustar a los impacientes.

Nota: 9

Si no están los Belmont, ¿Quien luchará contra Dracula?

Consola: Nintendo DS

Compañía: Konami

Categoría: Aventura

Fecha de Lanzamiento: 20/11/2008 (Ya a la venta)

Precio: 39,95 €uros

Jugadores: 1

Idioma: Español

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Castlevania : Order of Ecclesia es la tercera entrega de la mítica saga de Konami que se lanza en la portátil de las dos pantallas. Tras dos partes algo diferentes entre ellas, Koji Igarashi (productor de los últimos Castlevanias) decidió jugar de nuevo con las claves de la saga, y rescatar un sistema clásico de escenarios lineales, con un nuevo sistema de armas que consumen PM, pero todo sin olvidar el toque RPG de subida de niveles y mejora de los parámetros con diferentes objetos.

Y para acompañar los cambios jugables, en esta entrega se decidió darle un toque más oscuro y lúgubre, con más variados y efectistas escenarios, personajes más sobrios y profundos, una historia mejor contada y con sorpresas, menos reciclaje de enemigos y un desarrollo lineal en lugar del usual estilo metroid que utilizaban en las entregas anteriores para las portátiles de Nintendo.

Pero esos cambios quizás afectan a la experiencia de juego, pues le quita uno de los grandes alicientes como es la búsqueda de secretos y zonas ocultas e incluso el “plataformeo” ha bajado a niveles irrisorios. A cambio, una dificultad algo mayor.

Historia

Sin ningún miembro del clan Belmont que pueda hacer frente a una resurrección de Dracula, muchas organizaciones deciden estudiar la forma de derrotarlo, aunque sea sin poder hacer uso del famoso látigo de la familia. Casi todas acaban fracasando, menos Ecclesia, una organización que estudia el arte de los Glifos. Barlowe, jefe de la orden, cree que con el poder del Glifo absoluto Dominus, se puede vencer a Dracula.

Pero los Glifos no pueden ser utilizados por cualquiera, y solo una chica, llamada Shanoa y la cual no recuerda nada de su pasado tiene el poder necesario.

En pleno rito para la absorción de Dominus por parte de Shanoa, interrumpe Albus, discípulo de la orden que se revela contra Barlowe y se apodera de Dominus. Después secuestra a los lugareños de la aldea, los últimos descendientes del clan Belmont.

Tendremos que controlar a Shanoa por múltiples y variados lugares en busca de Albus y de una explicación a sus actos, que se convertirá en la revelación de las verdaderas intenciones de la orden de Ecclesia y una nueva lucha contra la maldad y el terror de Dracula.

Gráficos

Aun siguiendo con el uso de las dos dimensiones, como en los capítulos precedentes, los gráficos han variado lo suficiente para dar un mayor aprecio al apartado artístico, que también ha sido ligeramente retocado.

Así nos encontramos con un aparente primer plano, de corte normalmente simple y clásico que limita el escenario real del que disponemos, y unos “fondos” espectaculares, ricos y variados que aportan una vistosidad nunca vista en la serie. Ayudados enormemente por unos personajes y enemigos algo más grandes y detallados que encajan perfectamente en la apariencia lúgubre, decadente y oscura del fenomenal apartado artístico.

Detalles como la niebla, o las innumerables acciones que realizamos con los Glifos que pueden ocupar toda la pantalla resaltan un motor gráfico fluido y con muy buenas animaciones.

Sonido

La banda sonora no desmerece al resto del juego, con variadas melodías normalmente acordes al desarrollo y al lugar en el que nos encontremos.

Pero lo que más destaca en este titulo son la increíble cantidad de efectos de sonido, todos bien conseguidos y altamente variados. Desde cada Glifo (que son un montón), cada enemigo, cada acción (saltar, deslizarte, esquivar…) pasando por las voces de Shanoa, Albus y compañía cuando están en combate (en Ingles).

Jugabilidad

La parte que ofrece cambios más drásticos es sin duda la de la jugabilidad. No tanto por la mecánica de juego, que será la de siempre: controlar a un personaje y avanzar por estancias sinuosas librándonos de cualquier enemigo que nos ponga resistencia.

En esta ocasión, no portaremos armas, sino Glifos. Que podrán ser desde cuchillos, hachas o espadas (que al fin y al cabo eran las armas comunes), hasta rayos, bolas de fuego y multitud de opciones “mágicas” más. También podremos portar dos Glifos de este tipo a la vez, con lo que tenemos dos botones para golpear y tambien combinarlos en un supergolpe. Todas estas acciones quitan PM, por lo que tienes que tener cuidado y no abusar o no podras volver a pegar hasta que la barra se vuelva a rellenar, cosa que hace automáticamente en cuanto dejamos de lanzar ataques. También disponemos de un tercer Glifo, algo más especial, con el que adquiriremos habilidades menos habituales, como transformaciones o la obtención de alas… Dispondremos de la posibilidad de guardar hasta tres combinaciones de glifos (A, B y C) y poder usar rápidamente diferentes opciones para no volver a la engorrosa tarea de elegir los Glifos necesarios para determinadas situaciones.

En el desarrollo del juego, ahora iremos por lugares predefinidos, con comienzo y final (normalmente) donde el recorrido no tendrá apenas perdida, siendo totalmente lineal y con muy pocas estancias. Podremos volver a recorrerlas mas tarde, al haber adquirido nuevas habilidades, pero siendo una tarea fácil y bastante obvia, que no nos hará comernos la cabeza.

La dificultad ha subido, después de que las ultimas entregas cada vez eran más fáciles. Algunas zonas muy pobladas de enemigos (sobre todo al comienzo) puede darte algún disgusto si no estas atento y los enemigos finales, que aunque han añadido la posibilidad de vencerlos sin ser golpeados, hay que ajustar al milímetro y estar concentrado pues darán bastante quebraderos de cabeza.

Duración

Dado que han quitado la parte de investigación, el juego ha bajado bastante en este apartado, donde en unas 15 horas puedes completarlo sin problemas, solo añadiendo todo ese tiempo perdido entre la ultima vez que grabaste, y la muerte, que debido al aumento de dificultad, no es de extrañar que sea anormalmente alto.

Por suerte, añade otro modo “Historia”, de una duración muchísimo inferior, pero que te mantendrá unas cuantas horas más pegado al juego.

Ademas, modalidades de modo contrarreloj (contra los jefes) y modo practica están disponibles.

Pros:

• El aspecto gráfico con un 2D de calidad.
• Sistema de Glifos muy variado.
• Buena dificultad.

Contras:

• Linealidad de muchas fases (algunas sin ni siquiera plataformas).
• Poca exploración, solo en las tareas secundarias de los aldeanos.
• La duración ha sido rebajada.
• El sistema de Glifos en ocasiones puede resultar engorroso.

Nota: 8

¿Problemas? ¡Llama a los Elite Beat Agents!

Consola: Nintendo DS

Compañía: Inis / Nintendo

Categoría: Simulador de baile

Fecha de Lanzamiento: 01/03/2007 (Ya a la venta)

Precio: 12,95 €(Precio reducido)

Jugadores: 1-4

Idioma: Español

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Nos encontramos ante uno de los juegos más originales que podemos encontrar en el extenso catálogo de Nintendo DS. La portátil de Nintendo ha sido una de las posibilidades para que muchas compañías dieran en salto y sacarán en ella proyectos más que interesantes, que seguramente en otras consolas nunca podríamos ver debido al control o la doble pantalla. Elite Beat Agents es un ejemplo de ello, un juego que te atrapa desde el primer momento, sobretodo si eres amante del humor bizarre al que nos pueden tener acostumbrados juegos como Wario Ware.

Historia

Como hemos comentado anteriormente, el juego tiene una historia que hará las delicias de la gente que esté acostumbrada al humor que podemos ver en las viñetas de los diferentes Wario Ware. El juego está planteado sobre una organización llamada Elite Beat Agents, agentes que no dudan ni un momento en acudir al rescate de diversos ciudadanos del mundo que tengan algún problema, sea emocional, físico, etc.

El juego está compuesto por varios capítulos, y cada capítulo cuenta los problemas de uno o varios personajes de una forma muy humorística. Una vez desvelado el problema que aturde a la persona que deben ayudar, el grupo de tres agentes hace su aparición estelar (cada cual más llamativa) y una vez plantados en medio del escenario, tienen la obligación de ponerse a bailar para intentar animar a la persona afectada, y dependiendo de lo bien o mal que lo hagan, conseguirán que sea feliz o que todo sea un fracaso.

Jugabilidad

Uno de los puntos fuertes del juego. El juego utiliza al 100% la pantalla táctil, y de una manera bastante brusca podríamos decir, así que sería recomendable que si no tenéis unos buenos protectores a la hora de jugar a este juego, los compréis ya, por que en algunos niveles de dificultad la cosa puede ser un desmadre, y mejor prevenir que curar.

Nuestra misión será seguir el ritmo de la mejor manera para que nuestros agentes puedan bailar correctamente y así ayudar a la gente para superar sus problemas. La mecánica del juego es bastante sencilla. En cada canción nos aparecerán en la pantalla varios círculos numerados, los cuales nos indican en que orden deben ser pulsados. Estos círculos suelen ir acorde con el ritmo de cada canción, así que la cosa no tiene mucha complicación. Cuando tengamos que pulsar un círculo, veremos que hay otro círculo mucho más grande, que se va haciendo más pequeño hasta llegar al tamaño del círculo que debemos pulsar, justo cuando es del mismo tamaño, deberemos pulsarlo para obtener la mejor puntuación. Obviamente, si pulsamos un segundo antes, recibiremos menos puntuación, o si lo hacemos tarde, nuestros agentes perderán el ritmo y caerán al suelo.

Por otro lado, también hay otra forma de tocar, también con círculos. Esta vez es un círculo pegado a otro a través de una especie de camino. Cuando presionemos el primer círculo, este irá siguiendo el camino hasta llegar al final. Nosotros deberemos ir pulsando el círculo mientras va rodando, para ir acumulando puntos.

Por otro lado, en cada canción hay un momento en que hay una especie de círculo gigante el cual debemos hacer girar como si fuera una ruleta. Cuanto más giremos, menos tardaremos en hacer subir un contador, y a partir de ahí, empezar a conseguir mucha más puntuación.

Gráficos

Un apartado bastante correcto. Artísticamente podríamos decir que es una delicia, ya que todas las viñetas que explican la historia del juego están dibujadas con un estilo realmente bueno, muy acorde al humor que intentan transmitir en cada capítulo. Por otro lado, en la fase de selección nos encontramos con un medio mapa mundi diseñado en 3D, que no destaca ni para bien ni para mal, en el cual nuestra misión será ir eligiendo cada capítulo.

Finalmente, en la parte jugable podemos ver que los modelados de nuestros agentes bailarines son más que correctos, acorde a lo que podemos ver en juegos de nivel medio/alto de está consola, pero eso si, en unas deliciosas 2D.

Sonido

Sin duda una de las partes más interesantes del juego. La selección de canciones es bastante extensa y diversa como para que alguien que tenga un mínimo de afición a la música sepa disfrutar realmente del juego. Podemos encontrar canciones de Queen, Maddona, David Bowie, Deep Purple, Jamiroquai… hasta llegar a un total de 19. Quizás la parte negativa es que ninguna canción es original, ya que son covers (cantadas por otra gente), así que aquí encontraríamos un punto negativo, aunque para nada son malas versiones. Suponemos que habrán hecho esto para ahorrarse de pagar unos cuantos royalties.

Duración

La duración del juego puede ser algo más que extensa. El juego tiene el mismo número de capítulos que de canciones, así que ya os podéis imaginar cuanto tardaréis en poder completar el modo historia. Pero la gracia, como en todo tipo de juegos de este estilo, no es en pasárselo y dejarlo de lado, no. Aquí en cada canción conseguiremos una puntuación, y dependiendo del número de puntos, nos darán una clasificación dependiendo de lo bien que lo hayamos hecho, como puede ser D, C, B, A, o S. Por si fuera poco conseguir hacer las canciones de una forma más que perfecta, el juego cuenta con varios niveles de dificultad, lo que alarga aún más su vida, y contenta aún más a todos los jugadores a los que nos gusta exprimir al máximo un juego.

Multijugador

El modo multijugador permite jugar hasta con tres jugadores más aparte de ti. Hay un total de tres modos multijugador con los cuales podremos jugar con nuestros amigos. El primer modo se llama Cooperación, donde podremos jugar con nuestro compañero vía Wifi y los dos tendremos que intentar tocar los círculos de la canción de la mejor manera posible.

El siguiente modo se llama Competición, y como su propio nombre indica, deberemos luchar contra nuestro compañero. Los agentes se dividirán en dos equipos que se enfrentarán entre sí. La barra de ritmo comienza vacía y se irá rellenando si los agentes marcan bien sus pasos. Ganará el equipo que tenga la barra más llena al final de la canción.

Finalmente nos encontramos con el modo Superación, que nos permitirá medir nuestro sentido del ritmo con alguno de los bises que hayamos guardado anteriormente al finalizar una canción. Esta opción nos permitirá intercambiar con nuestros amigos los diversos bises que hayamos guardado.

Pros:

• Adictivo durante muchísimo tiempo.
• Selección de canciones bastante conseguida.
• Realmente divertido y con un humor muy logrado.
• La jugabilidad es muy original.
• Diseño artístico sobresaliente.

Contras:

• Que no tenga más canciones y capítulos.
• El no disponer de un modo online a estas alturas para poder comparar puntuaciones con el resto de jugadores/amigos.

Nota: 9

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¡Toda una vida de aventuras!

Consola: Nintendo DS

Compañía: Square-Enix

Categoría: RPG

Fecha de Lanzamiento: 20/02/2009 (Ya a la venta)

Precio: 19,95 €uros (Precio reducido)

Jugadores: 1

Idioma: Español

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Dragon Quest V es el segundo lanzamiento para Nintendo DS de los tres remakes de la saga original, que se compondrá de los titulos:  Dragon Quest IV, V y VI que vendrán acompañados ademas de la esperada novena entrega, ya disponible en Japón, que está arrasando en ventas y en criticas positivas (Famitsu le ha concedido un 40/40).

En esta entrega de Dragon Quest V, remake del juego de Super Nintendo que salió solo en Japon en 1992,  para Nintendo DS nos vamos a encontrar con una linea continuista en apartados técnicos, es decir, los gráficos y sonidos son exactamente iguales que en la entrega precesora (DQIV: Capitulos de los elegidos), y con casi total seguridad a los que nos mostraran en Dragon Quest VI (aun no ha sido lanzado). Pero a cambio, obtenemos una aventura genial, donde tendremos que superar todos los obstáculos del camino a lo largo de toda una vida (Sí, una larga y sufrida vida).

Historia

Como todo el mundo sabe, lo principal que se suele buscar en un RPG es que posea una historia absorbente y bien elaborada. Y sin duda, Dragon Quest posee una linea argumental bastante conseguida, con la narración de las aventuras de unos  héroes a lo largo de toda su vida, desde las escapadas a castillos encantados en una tierna juventud, pasando por la penumbrias en la adolescencia, una búsqueda incesante durante la madurez, e incluso ser feliz durante tu boda y posteriores fortunas y desgracias.

Todo esto acompañado de fieles compañeros temporales (y fijos) de aventura, de la lucha contra el mal acompañado de monstruos, de comprender el destino de tu vida y llevarlo a cabo. De completar lo que tus padres comenzaron…

Sin duda una historia bien desarrollada que no se ve en todos los juegos, que es original pese a tener tantos años y que demuestra que hay exceso de historias clonicas en los RPGs de hoy día.

Gráficos

Como hemos visto al comienzo, los Dragon Quest de Nintendo DS son remakes de juegos bastante antiguos, pero que han querido lanzarse rápidamente antes del lanzamiento del juego estrella: Dragon Quest IX. Por eso los desarrolladores han optado por mejorar esos juegos gráficamente, pero de una manera inferior a lo que da de si Nintendo DS, y de lo que hemos visto ya su calidad en juegos de la propia Square-Enix.

Lo bueno es que deja todo el sabor a juego de la época de las 16 bits pero con mejoras, como son las ciudades en 3D y algunas mazmorras, que dan una buena impresión general.

Donde siempre destaca los Dragon Quest es sin duda en la parte artística. Y es porque está detrás uno de los más emblemáticos dibujantes japoneses: Akira Toriyama. Los personajes destilan siempre un aspecto bastante reconocible y los enemigos siempre tienen unas características divertidas que se alejan de los típicos enemigos de aspecto feroz.

Sonido

Melodías clásicas de la saga remasterizadas, que le dan ese aire a “retro” que tan bien le queda al juego y son variadas segun el contexto de la historia o de la mazmorra en la que nos encontremos.

Toda un deleite para nuestros oídos, gracias al genial compositor japones Koichi Sugiyama, que el encargado de la musica de la saga y que demuestra porque es uno de los mejores compositores de musica de videojuegos.

Jugabilidad

Dragon Quest V desprende espíritu clásico por todas partes, y aunque Nintendo DS posea tecnologías novedosas con las que poder interactuar, apenas hace uso de la doble pantalla para mostrar el resto del escenario, cosa que se agradece en las mazmorras, pero que no es nada novedoso.

La cruceta y los botones será con lo que manejemos a nuestro héroe y a sus compañeros en esta gran aventura, en la que destacan los combates por turnos más clásicos.

En esta entrega hay que destacar también el sistema de recolección de monstruos, que podremos reclutar con algo de suerte (depende del azar y de la dificultad del monstruo en si) y podemos coleccionarlos y utilizarnos en nuestras batallas, algo parecido al método Pokemon.

Duración

Básicamente lo puedes acabar entre las 30-45 horas según lo que te entretengas y la necesidad de subir niveles. Su linealidad al principio hace que la primera parte con los diferentes personajes se hagan de una forma rápida, mientras que tardaras más horas explorando el resto del mundo cuando tengas al grupo al completo y las pocas pistas te tengan entretenido buscando la siguiente mazmorra. Quizás la dificultad del juego pueda derivar en muchas horas para todos aquellos menos experimentados en RPG’s de corte tan clásico.

Pros:

• Clásico.
• Precio actual bastante bueno.
• Buena duración en una aventura que no cansa y te mantiene pegado a la consola.
• Buen desarrollo de la historia.
• Tableros T&T.

Contras:

• Combates por turno sobrios.
• Nada que aproveche la táctil ni el micrófono…

Nota: 9

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¡Cuentos populares de Square-Enix!

Consola: Nintendo DS

Compañía: Square-Enix

Categoría: Aventura / Habilidad

Fecha de Lanzamiento: 23/05/2007 (Ya a la venta)

Precio: 9,95€

Jugadores: 1 (2 jugadores Online)

Idioma: Español

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La saga Final Fantasy de Square-Enix es rica en multitud de “clichés” y de referentes, que se repiten en casi todos los juegos y son reconocidos por los fans. Así, los chocobos son una raza que aparecieron por primera vez en la segunda entrega de la saga (Final Fantasy II para NES) y se han convertido en una pieza recurrente de todas las entregas posteriores, sobre todo como vehículo terrestre.

En Chocobo Tales, esta raza se convertirá en la protagonista absoluta (aunque también aparecen humanos) de esta aventura, que mezcla multitud de géneros en un juego colorista y alegre, apta para todos los públicos.

Historia

Con la simpleza como premisa, la historia en la que se embarca nuestro pequeño protagonista no tiene mucha complicación:

Todo comienza cuando en un bonito día en la granja, Shirma (Humana) se dispone a leer un cuento a los chocobos presentes. Hasta que Croma (Humano) le interrumpe y les presenta una extraña adquisición…¡Un libro con un ojo! y tras un sencillisimo juego táctil, nuestro pequeño chocobo desata sin querer a Bebuzzu (de berzebu) el tomo mágico de la oscuridad.

Y con su maldad, convierte a todos los chocobos en cartas (una de las piezas clave del juego) y tendremos que adentrarnos en libros mágicos que representan cuentos clásicos adaptados con la flora y fauna de los Final Fantasy, que como ejemplo el primer libro es: La adamantina y el catilio que es la adaptación de la liebre y la tortuga.

A partir de aquí tocara liberar el poder de los cristales (otra referencia a los FF) para detener a Bebuzzu y sus secuaces.

Totalmente lineal, la historia no tiene nada de destacable, solo las graciosas adaptaciones de los cuentos populares  y sus disparatados “finales alternativos”.

Gráficos

El juego luce un buen apartado 3D (sacado de Final Fantasy III) con la sencillez como referente en el mundo principal, con unas texturas normales aunque un poco borrosas en algunas ocasiones.

Dentro de los minijuegos, ya sea en las pruebas ocasionales o en el mundo lo los libros es magia en acción, con estilos diferentes, multitud de estilos visuales (algunos muy bonitos como el de el efecto “dibujo con ceras”), multitud de efectos…

Y en el apartado artístico prácticamente igual, unos diseños simpáticos y coloristas en el mundo principal y otros realmente sorprendentes dentro de los minijuegos, con el que evocan las fantasías de los cuentos.

Sonido

La OST es variada y esta bastante bien ambientada, según la situación lo requiera, dando desde tonos simpáticos en nuestra feliz granja, hasta notas más aceleradas de cara al peligro.

Las melodías principales son bastante alegres y repetitivas con tonos bastante altos, ideales para un paseo por el campo… acompañadas de otras aun más rápidas para entrar en el frenesí de la aventura.

Pero el juego también posee temas clásicos de los Final Fantasys que serán reconocidos por cualquiera que haya jugado a algún juego de la saga y que es un guiño bastante acertado.

Los efectos son abundantes en los minijuegos y en alguna que otra situación, pero no destacan en absoluto y se limitan a cumplir su papel.

Jugabilidad

Esta es sin duda la principal baza del juego, la variedad de géneros unidos a una buena jugabilidad.

Empecemos por comentar lo enfocado que está el juego hacia Nintendo DS, aprovechando siempre que puede la doble pantalla y la pantalla táctil. A partir de aquí podremos comprender como es completamente jugable desde la pantalla táctil, aunque también podremos manejar a nuestro personaje con la cruceta (algo que se agradece).

Y por ende, los minijuegos no son sino una prueba de habilidad en nuestro uso de la pantalla táctil, en la que tendremos que exprimir a tope para superarlas.

Aunque no todos los minijuegos tengan el mismo control, la mayoría están bien implementados (unos pocos te costaran por culpa de este apartado) y con dificultad ascendente.

Ademas de los minijuegos, el titulo posee para los enfrentamientos “finales” un juego de cartas bastante interesante y que añade variedad al juego. De principios fáciles (aunque con multitud de opciones) y demasiado enfocado a tener suerte en una sola estrategia, se hace bastante divertido, aunque la IA puede desesperarte en algunas circunstancias.

Duración

Posee una cantidad alta de pruebas de buena dificultad que harán que te enganches a los minijuegos para poder superar todos los retos que te proponen (y así obtener recompensas varias) y durante la historia no encontraras obstáculo alguno para abandonarlo, por lo que en unas 20 horas tendrás el juego completado con multitud de extras.

Su buen apartado multijugador sera un extra a tener en cuenta, pudiendo disfrutar de unos duelos de cartas o minijuegos en local multitarjeta, o un duelo de castas Online.

Pros:

• Variedad de géneros muy bien implementados.
• Dificultad progresiva.
• Aprovecha las cualidades de la consola.
  

Contras:

• A veces la IA puede desesperarte.
• Algunos minijuegos son pura suerte en detrimento de la habilidad.

Nota: 7

¡No lo sabremos si no lo intentamos!

Consola: Nintendo DS

Compañía: Konami

Categoría: RPG

Fecha de Lanzamiento: 13/03/2009 (Ya a la venta)

Precio: 39,95 €uros

Jugadores: 1

Idioma: Español

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Suikoden es una saga de RPGs de Konami de la que llevan lanzándose títulos desde 1995 en la primera Playstation (aunque la primera entrega también salio en Sega Saturn en 1998) caracterizada por un original desarrollo y muchos detalles comunes: 108 estrellas, un solo mundo, 6 personajes en batallas (excepto en el IV), batallas estratégicas entre ejércitos, runas, castillo…

Aunque este Suikoden Tierkreis no continua la saga, sino más bien es una entrega aparte, de la que coge prestada muchos detalles y nos embarca en una historia totalmente nueva.

Suikoden Tierkreis se convierte en uno de los mejores RPGs originales lanzados en Nintendo DS, donde abundan los  remakes de este género. Su gran historia, un maravilloso apartado sonoro, y un buen desarrollo sobresalen sobre sus pequeños defectos.

Historia

La historia de este Suikoden no tiene nada que ver con las versiones anteriores, pero aun así es un aspecto en el que destaca por su calidad y suspense.

Todo empieza en un pueblecito (muy original) con nuestro protagonista sin nombre (a gusto del consumidor) con sus compañeros, en la que tendrán la misión de eliminar a unos monstruos que han proliferado en las afueras del pueblo. En esta incursión descubren un misterioso libro que les hacen tener unas raras visiones. Además de incrementar su poder y recordar cosas que todo el mundo cree que siempre fueron así…

Por si eso fuese poco, la “Orden del verdadero camino” quiere que el pueblo se convierta a su “religión”, en la que se afirma que el futuro está predeterminado.

Todo esto hará que los héroes crear una compañía y con ella recorran muchos paisajes, se alíen con multitud de pueblos peculiares que se oponen a la Orden, conozcan a multitud de personajes con los que luchar codo a codo (108 se pueden reclutar para la compañía), y descubrir que son esos libros tan especiales, mundos paralelos y que significa la llegada del “Rey único” que proclama la “Orden del verdadero camino”.

Gráficos

El apartado técnico del juego tiene dos partes bien diferenciadas:

• Por un lado tenemos los fondos, que ilustran con bastante calidad los pueblos, castillos, mazmorras… en las que nos encontramos, con un aspecto impecable, aunque la pega es que está en 2D, que aunque quedan muy bien, no te permite tanta libertad.
• Y por el otro, unos personajes en 3D que dejan bastante que desear. Cuando te mueves por el escenario, al verse a una distancia mayor no se aprecia tanto la carencia de calidad, pero en las batallas se notan algunas chapuzas, como unas texturas bastante pobres y una carga poligonal deficiente. No se puede entender el porque no optaron por dejar todo el juego en 2D.

En su apartado artístico, no deja de ser un estilo manga de lo más común que no queda nada mal. Además el juego está plagado de escenas de dialogo con imágenes semi-estaticas de bonita factura, que se convierten en escenas de vídeos estilo anime en los momentos de más relevancia.

Sonido

Sin duda la OST tiene una calidad elevada. Te das cuenta en cuanto el opening con estilo anime  brinda  un tema principal bastante logrado, que es la antesala de buenísimas composiciones que se adaptan muy bien a las situaciones en las que nos encontramos, siendo variadas y armoniosas, y evitando el error de ser repetitivas o cansinas.

También destaca la multitud de diálogos que nos encontramos en el juego, que aunque estén en ingles, dan bastante juego.

Jugabilidad

Puede que sea la peor parte del juego, no porque sea una parte que falle estrepitosamente, sino porque no aporta mucho al mundo de los RPGs y pierde parte de la esencia de los Suikoden que los hacían que destacasen en este aspecto.

Los combates por turno son resueltos en el 99% de los casos con el comando automático que hace atacar a todo el equipo. Desgraciadamente apenas hay estrategia. Las magias solo son realmente útiles para curar o golpear físicamente con mayor fuerza, nada de debilidad o absorción. Un sistema que no pasará a la historia.  Aunque por suerte no son fatigosos y no tendremos que pararnos nada para subir de nivel (algo que se agradece).

Destacar también la lentitud del personaje, que para salir rápido de algunos lugares se puede antojar extenuante.

Duración

El juego viene a durar unas 40/50 horas en adelante. Todo depende de la rapidez con la que nos enfrentemos al juego, pues prácticamente no habrá nada que nos haga perder el tiempo, al menos que deseemos  buscar para conseguir a las 108 marcas de las estrellas, que están desperdigadas por todo el mundo y solo aparecen en determinadas circunstancias, lo que hará que sin una guía sea bastante difícil conseguirlos a todos y tener que emplear bastante tiempo.

Pros:

• Historia épica muy lograda.
• OST de calidad y multitud de diálogos (aunque en ingles).
• Gran cantidad y variedad de personajes con los que luchar.

Contras:

• Combates soso y con muy poca profundidad.
• Poca dificultad.
• No dispone de guardado rápido, imprescindible para una portátil.

Nota: 8

¡Mira mamá, sin manos y sin pies!

Consola: Nintendo DS

Compañía: Hal Laboratory / Nintendo

Categoría: Plataformas

Fecha de Lanzamiento: 25/11/2005 (Ya a la venta)

Precio: 34,95 €uros

Jugadores: 1

Idioma: Español

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Uno de los personajes más característicos de las portátiles de Nintendo ha sido sin duda esa bola rosa capaz de engullirse cualquier cosa, y en Nintendo DS no iba a ser menos. Además el personaje se vestiría de forma adecuada para lo que la nueva portátil de Nintendo representaba, con importantes novedades en la forma de jugar.

El estreno no se hizo esperar mucho, siendo además todo un referente en cuanto a las posibilidades táctiles de la consola.

Historia

En este tipo de títulos la historia siempre es lo de menos, un mero contexto para llevarnos de lleno a las plataformas, y ‘El pincel del poder’ no iba a ser menos.

La malvada bruja Drawcia hace acto de presencia en Dream land, convirtiendo el lugar en un cuadro y a Kirby en una bola, pero Kirby no se rendirá y mediante la ayuda del pincel del poder confiará en nuestra habilidad para guiarle hasta derrotar a la bruja y restaurar Dream land.

Jugabilidad

Como principal novedad, en esta ocasión no podremos controlar a Kirby, controlaremos el pincel del poder con el que podremos ayudar a Kirby a sortear los obstáculos.

Esto significa que el juego es complétamente táctil, y mediante rampas o loopings que dibujemos Kirby irá avanzando, si le tocamos podremos hacer que avance más rápido, y si dibujamos una pared delante suyo le haremos cambiar de dirección o incluso le frenaremos, incluso adquiriremos las propiedades de los enemigos con la ayuda del lápiz, así de fácil.

Por otro lado, el juego cuenta con bastantes extras jugables, por cada mundo que vas pasando consigues desbloquear retos iris donde tendrás que hacer un recorrido en menos de X tiempo o llegar hasta la meta utilizando menos pintura de la que te marcan. Con las medallas que consigues en el juego podrás además desbloquear nuevos retos, nuevos personajes, nuevas canciones, nuevas barras de pintura, etc. lo que nos animará a tratar de conseguir todas las medallas.

Gráficos

El título está desarrollando en 2D, planteamiento y gráficos, con unos sprites coloristas y resultones tal y como cabía esperar de un título de Nintendo.

En la pantalla superior de nuestras Nintendo DS podremos ver un mapeado e indicadores de vida, tiempo, nivel de pintura, etc., mientras que en la pantalla táctil tendremos el escenario junto a nuestro rosado protagonista.

Los escenarios son de lo más variopinto, desde fases totalmente abstractas hasta las típicas fases de agua que se suelen hacer tediosas.

Sonido

El apartado sonoro de los juegos de Kirby siempre ha destacado por unas melodías adictivas, y en esta ocasión no iba a ser menos, con viejos temas conocidos acompañados de nuevas melodías que saben adaptarse perfectamente a la filosofía del juego con esa tonalidad alegre que destila en todo momento.

Los sonidos por su parte cumplen perfectamente sin destacar lo más mínimo.

Duración

La duración puede variar bastante según lo que busquemos, pasarnos el juego con lo mínimo puede ser bastante sencillo y rápido, pero conseguir todas las medallas ya no tanto, además, para completar el 100% nos veremos obligados a rejugar el juego varias veces con diferentes personajes que iremos desbloqueando (cada uno con diferentes características), algo que, a todo aquel que caiga en las redes de adictividad que tiene el juego, no le importará lo más mínimo.

Por otro lado también tendremos los retos y los minijuegos para alargar más la vida del juego.

Ho!

Pros:

• Adictivo y original, un nuevo planteamiento de los plataformas.
• Control táctil muy bien implementado.
• Estupendo diseño de fases.
• Que pese a las novedades, haya sabido mantener la esencia del personaje.

Contras:

• Que abusen de personajes desbloqueables para alargar la vida del juego.
• Que para conseguir el 100% del juego nos veamos obligados a rejugar el juego con todos los personajes.
• No tener el 100% por culpa de los minijuegos

Nota: 9

¡Rescata a la chica!

Consola: Nintendo DS

Compañía: Sega / Sonic Team

Categoría: Habilidad

Fecha de Lanzamiento: 08/03/2005 (Ya a la venta)

Precio: Descatalogado (4,95€ de segunda mano)

Jugadores: 1

Idioma: Español

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La novedad de Nintendo DS el día de su salida fue sin duda sus prestaciones a nivel de hardware con las que se podría interactuar con los juegos: doble pantalla, pantalla táctil y micrófono.

El primer año de existencia, la consola sufrió un aluvión de juegos más “simples” y ligeros que aprovechaban las buenas características de la consola para ofrecer diversión rápida y directa digna de una portatil y que fue muy bien acogida por el publico, algo que se ha mantenido en un ritmo algo menor y que es uno de los pilares de la consola, que ahora cuenta también con un catalogo de grandes juegos más clásicos y dignos de consolas de sobremesa.

Project Rub es uno de estos juegos. Un juego que pone a prueba tu habilidad con la pantalla táctil o el micrófono en una multitud de hilarantes pruebas para poder conquistas a la chica.

Historia

La historia es una bonita y divertida historia de amor, donde el protagonista se queda prendado de una chica e intenta intimar con ella a pesar de la multitud de obstáculos surrealistas (a modo de pruebas) que tiene que pasar. Intentará en todo momento dar la talla e intentar que no caiga en malas manos (“enemigo”).  En esta ardua tarea tendrá la ayuda del “genial grupo Rub Rabbits”.

Y nada más, ya os avisé de que se trata de un titulo muy ligero y directo.

Gráficos

Otro tema muy secundario en este tipo de juegos (Wario Ware también prescinde de la capacidad gráfica de la consola) y que no impresionan para nada en este titulo. Nos encontramos con unas 3D muy simples y poco detalladas sin efectos gráficos espectaculares, pero también es obvio que no lo pretende. Es otro de los juegos que apuestan por una espectacularidad en su diseño en lugar de polígonos, efectos y transparencias…

Y lo consigue, desde el momento que enciendes la consola, te choca el buen estilo del juego, donde los personajes no son mas que unas sombras sin rasgos físicos (excepto el pelo) y que están rodeado de grandes tramos de colores básicos que “dibujan” el mundo creado para el juego. Todo se adorna con una buena combinación de colores cálidos y fríos creando buenos contrastes que se ajustan muy bien.

Sonido

Es una de sus mejores bazas, esta aderezado con muy buenas melodías que se adaptan muy bien al estilo de juego, diferenciándose básicamente en dos tipos:

• Unas melodias simpáticas de estilo rápido con bastante repetición que ayuda a la situación de estrés de los minijuegos.
• Melodias más evocadoras y melosas un poco más lentas que evocan el lado “romántico” del juego.

Otro aspecto muy bueno son los efectos, poco reales (a excepción del “breack time”) pero muy característicos y conseguidos, con una gran cantidad de gritos del protagonista (y de la chica) que describen todo tipo de situaciones.

Jugabilidad

Project Rub es pura jugabilidad. El titulo está diseñado puramente para disfrutar mientras lo jugamos.

Las pruebas aprovechan muy bien la pantalla táctil y el micrófono (no tanto las dos pantallas) y hacen que tengamos que ser rápidos y precisos en nuestros actos para completar correctamente las fases.

La variedad de las fases esta bien lograda, que junto a su duración y dificultad creciente hacen que no te aburras rápido de repetirlas hasta completarlas al cien por cien (Si no te dislocas antes la muñeca ).

Quizás en los modos de dificultad más elevados, muchos se puedan llegar a desesperar, pero eso también hace que te piques para terminarlo. Algo parecido a lo que sucede con el genial “Trauma Center”.

Duración

Es una de sus partes más negativas. La historia en dificultad normal apenas puede durarte unas horas (todo depende de la habilidad de cada uno) y sacar los extras quizas no sea tan interesante para todos, sobre todo porque solo son trajes para la chica…

Pero queda pasartelo en dos niveles de dificultad más (tarea poco sencilla) y el modo recuerdos, donde podras pasarte otra vez los minijuegos y conseguir estrellas que se traducen en más ropa para la chica…

Pros:

• Rapido, Sencillo y rejugable.
• Melodias muy acordes y pegadizas.
• Estilo visual.

Contras:

• La duracion del modo principal.
• Graficos sin alardes y sin pretensiones.
• Puede resultar repetitivo.

Nota: 7

¡La saga mas famosa de Japón se reedita en DS!

Consola: Nintendo DS

Compañía: Square-Enix

Categoría: RPG

Fecha de Lanzamiento: 11/09/2008 (Ya a la venta)

Precio: 19,95 €uros (Precio reducido)

Jugadores: 1

Idioma: Español

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Nintendo DS fue la consola elegida para que Square-Enix sacase a la venta la novena parte de su saga más conocida en Japón, todo un titulo vende consolas en el país del sol naciente. Una vez anunciado Dragon Quest IX para la portatil de Nintendo, se confirmó unos “remakes” de los títulos Dragon Quest IV, Dragon Quest V y Dragon Quest VI que sin ser tan espectaculares gráficamente como los remakes de Final Fantasy III y Final Fantasy IV para Nintendo DS, si serian mejores que sus versiones originales que salieron para NES y Super Nintendo. Todo como una antesala al ansiado titulo, y el objetivo de expandir por el mundo la marca “Dragon Quest” e intentar que el resto de mercados conozcan la saga tan bien como la conocen los nipones.

Tenemos que recordar que Dragon Quest IV es el segundo Dragon Quest que aparece en España, pues la ultima entrega de la saga hasta el momento, Dragon Quest VIII, salio para PS2. Es curioso como en España se le ha quitado el número y se le ha cambiado por una “coletilla”, algo tan idiota como lo que pasó con Final Fantasy en América y que confundió a muchos el orden de los juegos, pues el Final Fantasy III americano es realmente el Final Fantasy VI. Algo absurdo, pero que tampoco tiene tanta relevancia pues los juegos son independientes unos de otros, en el que solo mantienen los diseños del genial Toriyama (creador de Dragon Ball) y el espíritu general: algunas razas, enemigos, combates por turnos, héroe que no habla (estilo Link), etc.

Historia

Sin duda la historia es una de las principales características de un JRPG. Una historia que atrape y te enganche para continuar jugando y descubrir más sobre la aventura es algo fundamental, y Dragon Quest IV la tiene.

Todo comienza en una pequeña aldea y eres el típico niño de pueblo que juega con la amiga de toda la vida… y ahí acaba de momento la historia. ¿Sorprendido? Pues si, el desarrollo de la historia en este juego es bastante atípica, porque tendrás que empezar 4 historias diferentes (capítulos) hasta que se encuentren en un punto en común todos los personajes y así terminar con todos los males de cada uno de los personajes que se embarcan en semejante aventura.

Historias paralelas que empiezan en diversas localizaciones y que encajan como un gran puzzle, con muchos personajes, muchas y variadas situaciones… toda una delicia.

Gráficos

Como hemos visto al comienzo, los Dragon Quest de Nintendo DS son remakes de juegos bastante antiguos, pero que han querido lanzarse rápidamente antes del lanzamiento del juego estrella: Dragon Quest IX que luce unos gráficos muy conseguidos para la consola. Por eso los desarrolladores han optado por mejorar esos juegos gráficamente, pero de una manera inferior a lo que da de si Nintendo DS, y de lo que hemos visto ya su calidad en juegos de la propia Square-Enix.

Lo bueno es que deja todo el sabor a juego de la época de las 16 bits pero con mejoras, como son las ciudades en 3D.

Donde siempre destaca los Dragon Quest es sin duda en la parte artística. Y es porque está detrás uno de los más emblemáticos dibujantes japoneses: Akira Toriyama. Los personajes destilan siempre un aspecto bastante reconocible y los enemigos siempre tienen unas características divertidas que se alejan de los típicos enemigos de aspecto feroz.

Sonido

Melodías clásicas remasterizadas, que le dan ese aire a clasico que tan bien le queda al juego y son variadas segun el contexto de la historia o de la mazmorra en la que nos encontremos.

Toda un deleite para nuestros oídos, gracias al genial compositor japones Koichi Sugiyama, que el encargado de la musica de la saga y que demuestra porque es uno de los mejores compositores de musica de videojuegos.

Jugabilidad

Dragon Quest IV desprende espíritu clásico por todas partes, y aunque Nintendo DS posea tecnologías novedosas con las que poder interactuar, apenas hace uso de la doble pantalla para mostrar el resto del escenario, cosa que se agradece en las mazmorras, pero que no es nada novedoso.

La cruceta y los botones será con lo que manejemos a nuestro héroe y a sus compañeros en esta gran aventura, en la que destacan los combates por turnos más clásicos.

Duración

Basicamente lo puedes acabar entre las 30-45 horas según lo que te entretengas y la necesidad de subir niveles. Su linealidad al principio hace que la primera parte con los diferentes personajes se hagan de una forma rápida, mientras que tardaras más horas explorando el resto del mundo cuando tengas al grupo al completo y las pocas pistas te tengan entretenido buscando la siguiente mazmorra. Quizás la dificultad del juego pueda derivar en muchas horas para todos aquellos menos experimentados en RPG’s de corte tan clásico.

Pros:

- Clásico.

- Precio actual bastante bueno.

- Buena duración en una aventura que no cansa y te mantiene pegado a la consola.

Contras:

- Combates por turno sobrios.

- Nada que aproveche la táctil ni el micrófono…

Nota: 9

¡Sonic se inicia en el RPG!

Consola: Nintendo DS

Compañía: BioWare / Sega

Categoría: RPG

Fecha de Lanzamiento: 26/09/2008 (Ya a la venta)

Precio: 19,95 €uros

Jugadores: 1

Idioma: Español

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Es de opinión popular el hecho que con el paso de los años Sonic ha ido perdiendo ese grado de excelencia que caracterizaba a sus juegos, acrecentado por el enfoque que SEGA ha pretendido darle y la sobrexplotación que ha sufrido el personaje.

Cada nueva entrega se iba recibiendo con mayor recelo y los anuncios de nuevas entregas generan cada vez menos expectativas, pero el anuncio de ‘Sonic chronicles’ sorprendió a propios y a extraños, porque era la primera vez que Sonic se veía envuelto en un RPG, y porque SEGA decidió confiar en la experiencia de la desarrolladora canadiense BioWare, conocida por títulos como los ‘Baldur’s gate’ o los ‘Neverwinter nights’, para llevar a cabo este proyecto.

Las comparaciones fueron inevitables, y muy pronto muchos vieron en este proyecto la contrapartida de los periplos de Mario en el género.

Historia

Un buen RPG ha de contar con una historia sólida, y la de este título empieza con la desaparición de Knuckles, el guardián de la Master Emerald. Sonic decide regresar y poniéndose al día se embarcará en una aventura que nos llevará tanto por parajes conocidos como por nuevas y remotas dimensiones, acompañado de viejos y nuevos aliados.

La personalidad de la mayoría de personajes es de sobras conocida, lo que dará pie a diferentes confrontaciones de carácteres entre los aliados, lo que sumado a las desconfianzas, o a la arrogancia de muchos personajes hará más entretenida la aventura.

Gráficos

El apartado técnico del juego combina diferentes aspectos visuales:

En las fases nos moveremos con una perspectiva isométrica en 2D que aunque resulta bastante agradable puede resultar algo confusa debido al diseño de los escenarios, ya que a veces cuesta diferenciar las diferentes alturas de los niveles.

Por otro lado en los combates nos encontramos con un entorno en 3D que, sin llegar a la altura de lo mostrado en Nintendo DS por los títulos de Square-Enix, cumple bastante bien.

Por último habrá zonas de historia presentadas en forma de viñetas, como si de un cómic se tratara.

Sonido

Posiblemente el nivel dejado por las bandas sonoras de antiguos títulos de la mascota de SEGA ensombrezca la de este título, y no es para menos ya que las melodías de esta entrega no se puede decir que sean muy destacables, pero en general no deja de ser resultona durante todo el juego.

Quizás la peor parte se la lleven los sonidos que emiten los enemigos, machacones y bastante repetitivos.

Jugabilidad

El control del juego hereda el que usó ‘Phantom hourglass’, controlándose de forma completamente táctil, el personaje irá siguiendo el camino que vayamos indicando con el stylus, e interactuando con todo lo que toquemos.

En cuanto a los combates, BioWare ha combinado todo un clásico como son los combates por turnos, con el control táctil, dando como resultado unos combates muy dinámicos y activos, donde se da mucha importancia a tocar la pantalla como te vayan indicando para encadenar combos para atacar o incluso defendernos, lo que puede a llegar a ser muy adictivo a la hora de luchar para subir de nivel.

Tanto en los combates como en la movilidad por los escenarios, tendremos que tener muy en cuenta las características de cada personaje por lo que con la aventura ya avanzada será muy importante escoger un buen equipo si no queremos dar vueltas para cambiar algún personaje.

Pero no todo va a ser nuevo, tendremos los clásicos ítems del género, con la posibilidad de cambiar la equipación de los personajes, e ir jugando con los niveles de cada uno, y por parte de la franquicia se mantiene el ir recolectando anillos y chaos por las fases.

Duración

La historia no es muy compleja y es difícil quedarse atascado en ningún punto, aunque posiblemente en más de una ocasión tengamos que detenernos a subir el nivel de nuestros personajes, así como encontrar la combinación de personajes y chaos que mejor nos vaya, pero por lo demás nos encontramos con un RPG bastante sencillo que además ve como su argumento decae bastante en la segunda mitad del juego, lo que hace que el ritmo se resienta bastante.

Uno de los puntos que podría haber alargado la duración hubiese sido permitir explorar todas las fases de nuevo una vez terminado el juego, para conseguir todos los anillos y los chaos de cada pantalla, pero el juego no te permite dar marcha atrás una vez nos embarquemos en la segunda mitad de la aventura.

Ho!

Pros:

• Notable toma de contacto de Sonic dentro del género.
• Combates por turnos muy dinámicos.
• Un sistema de niveles y habilidades bastante personalizable.
• Unos originales créditos que dejan caer que pueda haber una segunda parte.

Contras:

• Unos diseños de escenarios algo confusos.
• El ritmo decae en la parte final del juego.
• No poder explorar libremente todas las fases una vez finalizado el juego.

Nota: 7

¡Otro puzzle más!

Consola: Nintendo DS

Compañía: Nintendo / Level 5

Categoría: Aventura Gráfica

Fecha de Lanzamiento: 28/11/2008 (Ya a la venta)

Precio: 39,95 €uros

Jugadores: 1

Idioma: Español

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Profesor Layton y la Villa Misteriosa es uno de esos juegos tan encantadores y diferentes que antes no solían traspasar la frontera japonesa y que parece que gracias a Nintendo DS han empezado a salir en Europa, por mencionar algunos: los geniales Poenhix Wright, Electroplacton o Elite Beat Agent (Osu! Tatakae! Ouendan en Japón).

Profesor Layton surgió de cuando el presidente de Level 5, Akihiro Hino, contactó con Akira Tago, creador de los “Head Gymnastics” y le convenció para llevar su obra a un producto electrónico como Nintendo DS. Para no seguir los pasos de juegos como Brain Training, decidieron crear una historia en la que meter los puzzles y el resultado ha sido muy positivo.

En el desarrollo del juego nos encontraremos con una enigmática y misteriosa historia que tendremos que resolver uniendo pistas y hablando con los habitantes de la misteriosa villa, pero su originalidad radica en que lo que predomina no es la investigación, sino los puzzles más clásicos. Puzzles que nos pondrán a prueba a la mínima situación, pues cualquier excusa es buena para que Layton y su aprendiz Luke demuestren sus dotes.  Los puzzles son variados y de muy diferentes dificultades, te puedes encontrar con puzzles basados en las ilusiones ópticas, en alcanzar una finalidad siguiendo unas reglas predeterminadas, en juegos de palabras,  numéricos, etc.

Historia

Todo comienza cuando el reconocido arqueólogo Layton parte junto a su aprendiz Luke hacia una misteriosa villa llamada St. Mistery.  La viuda del Barón fallecido le encarga una enigmática tarea: encontrar  la manzana dorada, un tesoro del que se desconoce su paradero. El Barón Reinhold deja toda su herencia a aquel que la encuentre.

Con esa premisa, el elocuente Layton y su pequeño aprendiz se embarcan en una aventura que le llevaran a recorrer todos los parajes de la villa, hablar con los más peculiares personajes y resolver todos los puzzles que se les pone por delante para aclarar los sucesos que ocurren en este extraño lugar.

Los personajes gozan de un buen carisma, casi todos tienen características singulares y gustan de los puzzles. El profesor Layton está claramente inspirado en el detective Sherlock Holmes y el pequeño Luke viene a ser parecido al Doctor Watson, por lo que su personalidad aunque no es novedosa le cae muy bien a esta aventura.

La aventura se va desarrollando mediante imágenes estáticas, algo clásico en las aventuras gráficas, aunque en puntos claves de la historia seremos maravillados con pequeños vídeos de animación muy bonitos y cuidados, y por lo que no es de extrañar que se halla pasado a la gran pantalla las aventuras del profesor. Ademas de que cada vez que vuelvas a jugar, tendrás un pequeño resumen de lo ultimo que hiciste, para no perderte si llevas tiempo sin jugar.

Gráficos

El Profesor Layton es una aventura gráfica clásica en 2D, y eso se nota nada más ver su aspecto gráfico, donde todo se muestra en imágenes casi estáticas. Solo los vídeos de animación le da un toque moderno al título, que están bastante bien hechos, pero la resolución y la compresión de estos hacen que no se vean tan bien como seria posible.

El título goza de un gran aspecto visual bastante propio y alejado del estereotipo Manga que tanto abunda en Japón y centrándose en un estilo más “europeo”.

Los personajes se caracterizan por los trazos simples, aunque los decorados están bastante detallados. En cuanto a l color, abundan los tonos marrones y por lo general oscurecido, aunque combinado con pinceladas de colores “fríos”.

Sonido

Las melodías son clásicas, místicas con un ligero toque “desenfadado” y con un buen dominio de instrumentos de percusión, cuerda y viento. Destaca también la variedad de registros que suenan en según la situación o zona en la que nos encontremos, dando un aspecto muy cuidado que ayuda a coger la tensión necesaria. Una excelente OST.

Los efectos por desgracia son algo más vulgares, y podría añadirse “clásicos” pues parecen reciclados.

Las escenas de animación vienen también dobladas al ingles con buena calidad, pero podrían haberse doblado al castellano para tener un producto aun más perfecto.

Jugabilidad

Jugabilidad sencilla, ideada para cualquier usuario, añadiendo las funciones de la pantalla táctil para facilitar el control. Todo al estilo mas clásico de aventura gráfica, pulsamos en los zapatos y elegimos donde desplazarnos, pulsamos en el escenario en busca de monedas o para hablar con los personajes o para entrar en alguna casa.

Los puzzles utilizan la táctil bastante, y de muy diferentes formas: arrastrando, pulsando, dibujando…

Duración

Esto puede variar según la persona que lo juegue, pero aproximadamente será superior a 10 horas la historia principal si no te atascas enormemente en algún puzzle, aunque lo normal es apagar la consola sin guardar cuando eso sucede por lo que habría que añadir horas “muertas” a la duración.

Ademas del modo historia tenemos unos cuantos puzzles más, de mayor dificultad y que estarán disponible cuando lleguemos a cierta altura de la historia o completemos pequeños retos dentro de esta. Al ser más difíciles se pueden asegurar otra buena cantidad de horas dándole al coco.

Pero por si eso pareciese poco, tenemos una muy buena opción online, que consiste en que Nintendo subirá un nuevo puzzle para que lo descarguemos via WI-FI cada viernes para que podamos seguir disfrutando de este gran juego.

Pros:

• Aspecto visual muy logrado.
• Sonido cuidado, variado y adecuado.
• El puzzle semanal vía descarga Online amplia la duración del juego.
• Buena combinación de aventura gráfica y puzzles.

Contras:

• No es rejugable.

Nota: 10

¡Las Cronicas de los Cristales se hacen portátiles!

Consola: Nintendo DS

Compañía: Square-Enix

Categoría: Action RPG

Fecha de Lanzamiento: 14/03/2008 (Ya a la venta)

Precio: 14,95 €uros (Precio reducido)

Jugadores: 1-4 (multicartucho)

Idioma: Español

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En el pasado, Square y su saga Final Fantasy era uno de los  grandes baluartes de las consolas Nintendo. Pero en la época de Nintendo 64 y Playstation esto cambió, Square cambió de aliado debido a muchos factores y sacó su reconocida saga en la consola de Sony, y le salio bien la jugada en cuanto a ventas y reconocimiento. Con Game Cube y con la saga principal en exclusiva para Playstation 2, Square-Enix deciden sacar un nuevo Final Fantasy en la que cambiaría sus característicos combates por turnos para convertirlo en un Action-RPG.

Era un juego maravilloso, con un gran apartado gráfico y con un gran multijugador. El problema venia que para jugar cuatro jugadores hacia faltan cuatro Game Boy Advanced y cuatro cables de conexión entre la portatil y la Game Cube, algo de lo que pocos disponíamos. Eso, unido a que el monojugador no era todo lo bueno que debía provocado por su clara jugabilidad enfocada a varios jugadores, hicieron que el juego no fuese el “vendeconsolas” que se esperaba.

Y ahora nos encontramos ante otro juego de esta saga “de los cristales”, en las que se han corregido algunos fallos y se ha mejorado la necesidad logística para aprovechar el multijugador del juego. Procedamos a ver los detalles.

Historia

A diferencia que en el primer juego de Game Cube donde la historia era muy ligera, en esta ocasión tenemos una historia tradicional de RPG donde nos veremos envueltos en una conspiración por la cual unos poderosos enemigos quieren dominar el poder de los cristales para dominar el mundo.  La aventura se centrará en los mellizos Yuri Y Chelinka, descendientes de dos poderosos combatientes que han sido aniquilados en extrañas circunstancias. Junto a ellos tendremos a otros tres compañeros de diferentes razas con las que debemos descubrir lo que traman los enigmáticos enemigos y como quieren controlar la tierra a través del cristal y por la vía maligna. La historia se desarrolla a partir de bonitas escenas CGI y otras con el motor del juego, dando un aspecto de autentico RPG de “sobremesa”.

No es una historia rebuscada y con innumerables giros de guion, pero cumple bien su función y el final tiene su encanto, nadie debería quedar defraudado con ella…

Gráficos

Sin duda es una de las grandes bazas del juego, no llega al nivel de Zelda: PH, pero es de lo mejor para la consola: personajes y escenarios completamente en 3D, con unas texturas de calidad en la mayoría de las ocasiones. y que solo baja de framerate en momentos oportunos donde hay excesivos enemigos en pantalla y solo por un corto periodo de tiempo. Algunas veces se ven algunas texturas excesivamente pixeladas, sobre todo cuando se amplían al acercarse, pero aun así se puede resumir este apartado como fantástico.

En la parte artística continua con el estilo gráfico de su antecesor, con personajes pintorescos, ropas imaginativas y paisajes característicos. Destacar el buen uso de las transparencias y de los efectos de las magias.

Sonido

Un apartado que también destaca, como lo hizo en su día su predecesor en Game Cube. Melodías armoniosas y bien elegidas para el contexto de la historia o de la mazmorra en la que nos encontremos. Con toques lucidos  Sello propio de la saga.

Los efectos son constantes y típicos, con un gran nivel, pero sin sorprender en absoluto, pues son los que normalmente se encuentran en cualquier juego de acción.

El juego también trae voces de gran calidad, pero para desgracia de los jugadores españoles, aquí no han sido dobladas y solo las escucharemos en ingles.

Jugabilidad

Este apartado ha sido sin duda lo que ha experimentado más cambios, corrigiendo los fallos que tenia la entrega de Game Cube ademas de añadir funciones únicas gracias a la pantalla táctil.

En cuanto a desarrollo seguirá siendo lo mismo: mazmorras, subir de nivel y viajar de un sitio a otro, lo que ha experimenta un cambio favorable es su control.

Se juega con un manejo clásico: cruceta para manejar al personaje,y los botones para atacar, invocar magia, llamar al resto del grupo (solo en el modo historia), activar la habilidad exclusiva de cada raza, coger cosas o saltar… y la pantalla táctil se usa para cosas menos habituales como cambiar de personaje (solo en el modo historia), cambiar de magicita (magia), utilizar la habilidad especial de cada raza o acceder al menú. Por suerte no hará falta estar todo el rato con el Stylus en la mano, pues la mayoría de las funciones táctiles se pueden activar con el dedo de una manera fácil y rápida.

En el modo historia tendremos que controlar un grupo de hasta cuatro combatientes, pudiendo cambiar de uno a otro con un toque en la pantalla, lo que le da un toque estratégico, pues cada raza tiene sus ventajas e inconvenientes, y tendrás que elegir en cada momento cual te conviene controlar. Lo que le da una nueva dimensión a la jugabilidad de la saga.

Duración

El juego cuenta con dos modos de juego, el modo “Historia” que se puede completar entre unas 14 y 16 horas si no te entretienes en rejugar los mundos y el modo “Pruebas”, donde te podrás crear al personaje que prefieras eligiendo el sexo y la raza y jugar las mismas mazmorras que el modo “Historia” pero con el añadido de poder hacerlo junto a tus amigos gracias al Wifi de la consola. Este modo tiene tres niveles de dificultad en el que podrás subir de niveles y mejorar a conciencia a tu guerrero tanto solo, o con la ayuda de varios amigos.

No es algo excesivo para un RPG, pero es suficiente.

Pros:

- Calidad gráfica y sonora sobresaliente.

- Posibilidad de jugar a cuatro para hacer la experiencia más divertida.

- Su precio ahora mismo es una ganga.

- Su duración puede ser bastante elevada si quieres mejorar al PJ al 100%.

Contras:

- No disponer de amigos para exprimir a tope el juego.

- Falta Online, algo que parece ser que si vendra con la nueva entrega de la saga, que saldra en NDS y Wii.

Nota: 8

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